西方现代绘画｜后印象派，表现主义的先驱，梵高（3）
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梵高生命中的悲情，或许是因为他的遵从内心执着己见的变革，他没有索性躺平在印象派舒适的摇篮里。
他要表达情感。
——欢喜
离开荷兰移居法国后，梵高曾追随印象派同仁们乘风破浪，如果他按部就班地躺在这杆大旗下，或许就能早一些卖出一些画。早一些卖出画后，自己经济独立，精神压力就没那么大，可能就不会那么如坐针毡地焦躁，而有了经济基础再坚持自己的特立独行，日子或许会好一些。
受到日益增长的艺术变革和合作精神的启发，梵高真挚又纯真地憧憬着，将自己与伯纳德和高更等巴黎先锋派画家们联合起来，为着一个共同的目标，建立一个艺术公社，几个志同道合的人在一起欢快地一边探讨一边创作，即他所谓的la peinture consolante（安慰的绘画），进而实现远大前程。
丰满又充满激情的愿景，但很天真。
Émile Henri Bernard（埃米尔·伯纳德埃米尔·亨利·伯纳德，1868年-1941年），一位法国后印象派画家和作家，和高更等艺术人士一样，正在寻求超越印象派的新道路。
在巴黎完成了200多幅画作之后，梵高已经抵触纸醉金迷的巴黎的喧嚣以及巴黎画坛人文环境对他绘画独创理念的排斥，加之内心依旧留恋乡间的创作，也向往和渴望生活在痴迷的日本版画中那样的桃花源里，便接受了Henri de Toulouse-Lautrec（劳特累克，当地贵族）对自己家乡法国南部Arles（阿尔勒）的推荐并前往。
在写给友人的信中，梵高满怀欢喜地说：我即将去到法国南部了，那里有令人欢欣的色彩。
中世纪古镇阿尔勒的历史与文化、南法普罗旺斯的阳光和民风让梵高很是舒服，精神世界得到了空前地愉悦，令他满腔的热忱转化为浓烈的色彩与肆意的笔触，创作出很多不朽的传世作品如《向日葵》、《夜间的露天咖啡馆》、《阿尔勒拉马丁广场的夜间咖啡馆》、《罗纳河上的星夜》、《在阿尔勒的房间》、《阿尔勒的朗格卢瓦大桥》等，可谓直达艺术巅峰，伴随着情绪的空前愉悦与高涨。
如果说梵高一生中最幸福的时光，恐怕当属在阿尔勒的2月到12月之间的这十个月了。
1888年2月，法南阿尔勒艺术巅峰时期
二月的阿尔勒，并没有梵高想象中的阳光明媚、色彩靓丽，取而代之的是料峭寒春，残雪遍地。35岁的梵高来到这里，住进火车站前的小旅馆，满眼清冽单薄凋零的冷色，倒也抵不住梵高想象中的色彩和画下雪景的欲望。
《白雪皑皑的风景》：梵高，1888年2月，阿尔勒，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
Vincent van Gogh
Landscape with Snow
Arles, February 1888
Oil on canvas，38.3 x 46.2 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
三月回暖，他就迫不及待地跑去庭院里折下挂着花苞的花枝，把它放在水里，静待开花。
《玻璃杯中盛开的杏花枝》：梵高，1888年3月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Blossoming Almond Branch in a Glass
March 1888, Arles
Oil on canvas, 24 x 19 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
巴黎的潜移默化，致使梵高艺术风格已经发生了巨大的转变，有了自己独特的画风。初来乍到，他异常地兴奋，并把描绘的注意力转向自然世界。
《阿尔勒车站附近的梧桐树大道》：梵高，1888年3月，阿尔勒，巴黎罗丹博物馆
GOGH, Vincent van
Avenue of Plane Trees near Arles Station
March 1888, Arles
Oil on canvas, 46 x 50 cm
Musée Rodin, Paris
《粉红桃树（纪念品）》：梵高，1888年3月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Pink Peach Trees ('Souvenir de Mauve')
March 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 60 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
四月满城花开，随之而来的是梵高热情满溢地疯狂创作，绘画主题应有尽有，从橄榄树、麦田和向日葵，到盛开鲜花的果树、花园和农田里劳作的人们，画作也愈发达练与明快，作品的表现力也开始放松自如而风格更具成熟。仅3-4月份，他就画了近20幅各种花树花园，其中14幅是盛开的果园系列。
《鲜花盛开的果园》：梵高，1888年3月-4月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Orchard in Blossom
March-April 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 54 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
这是14个盛开的果园系列之一，显然图案和梵高的风格化处理是受日本版画影响。
1888年3月至-5月期间，梵高九次以阿尔勒郊外南罗纳运河上的朗格卢瓦桥为主题进行典型的荷兰特色创作，给予了不同视角和充满色彩的全新诠释，呈现出熟悉的田园诗般的风俗风情。这唤起了人们对带有吊桥的荷兰小镇的记忆。
《阿尔勒的朗格卢瓦大桥》：梵高，1888年3月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
The Langlois Bridge at Arles
March 1888, Arles
Oil on canvas, 54 x 65 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
画家爬下运河岸边选取了从大桥侧面拾取结构这个视角，原始石块垒积的桥基和桥梁机构被赋予了最复杂的描绘。
洗衣工正在桥下面的河里的一艘失事驳船旁洗衣服，远处桥上正有一匹马和一辆马车经过。实际上，吊桥与景观极具荷兰性，是比较纯正的荷兰民俗，这是梵高与荷兰同时代的海牙画派作品中的常见主题。
《阿尔勒的朗格卢瓦大桥》：梵高，1888年4月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Langlois Bridge at Arles
April 1888, Arles
Oil on canvas, 60 x 65 cm
Private collection
《阿尔勒的朗格卢瓦大桥》：梵高，1888年4月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Langlois Bridge at Arles
April 1888, Arles
Watercolour on paper, 300 x 300 mm
Private collection
为这座桥，梵高也绘制了许多素描和水彩。实际上这座由荷兰工程师建造的吊桥进一步激发了存于梵高脑海里的另一些时间和地点的形象，重新构造了阿尔勒及其周边地形地貌。
《鲜花盛开的果园》：梵高，1888年4月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Orchard in Blossom
April 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 58 cm
Private collection
《开花的杏树》：梵高，1888年4月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Apricot Trees in Blossom
April 1888, Arles
Oil on canvas, 55 x 66 cm
Private collection
这幅画属于14个盛开的果园系列。他计划将该系列中的九个组成三幅三联画。现在的《开花的杏树》是左翼，而爱丁堡的Orchard in Blossom (Plum Trees)（下幅）可以构成三联画的右翼。两幅画的尺寸相同，它们描绘了相同的果园细节，黑色的工厂烟囱出现在两者的背景中。
祭坛画和宗教表现的想法与三联画般的构思联系在一起，梵高本人将这精神意义归因于他的large-scale decorative ensembles。
《梅花怒放的果园（梅花或李子？树）》：梵高，1888年4月，阿尔勒，爱丁堡苏格兰国家画廊
GOGH, Vincent van
Orchard in Blossom (Plum Trees)
April 1888, Arles
Oil on canvas, 55 x 65 cm
National Gallery of Scotland, Edinburgh
《开花的梨树》：梵高，1888年4月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Blossoming Pear Tree
April 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 46 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《桃花盛开》：梵高，1888年4-5月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Peach Tree in Blossom
April-May 1888, Arles
Oil on canvas, 81 x 60 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《咖啡壶、陶器和水果的静物》：梵高，1888年5月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Still-Life with Coffee Pot, Earthenware and Fruit
May 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 81 cm
Private collection
《阿尔勒附近的朗格卢瓦大桥》：梵高，1888年5月，阿尔勒，科隆瓦拉夫-理查尔茨博物馆
GOGH, Vincent van
The Bridge at Langlois near Arles
May 1888, Arles
Oil on canvas, 50 x 64 cm
Wallraf-Richartz-Museum, Cologne
这是另一个视角的朗格卢瓦大桥。
1888年5月底，梵高前往地中海沿岸的渔村 Saintes-Maries-de-la-Mer（滨海圣玛丽）度假。他在这里画了两幅海景画和一幅村庄景观，以及他回到阿尔勒后根据这些绘制了一些画作，这些海景画可能也是他一生仅有的几幅海景作品。
《圣玛丽海景酒店》：梵高，1888年5-6月，Saintes-Maries-de-la-Mer，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Seascape at Saintes-Maries
May-June 1888, Saintes-Maries-de-la-Mer
Oil on canvas, 51 x 64 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《圣玛丽海景》：梵高，1888年6月，阿尔勒，莫斯科普希金博物馆
GOGH, Vincent van
Seascape at Saintes-Maries
June 1888, Arles
Oil on canvas, 44 x 53 cm
Pushkin Museum, Moscow
《圣玛丽海滩上的渔船》：梵高，1888年6月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries
June 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 82 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《圣玛丽的景色》：梵高，1888年6月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
View of Saintes-Maries
June 1888, Arles
Oil on canvas, 64 x 53 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《圣玛丽三白色小屋酒店》：梵高，1888年6月，阿尔勒，苏黎世美术馆
GOGH, Vincent van
Three White Cottages in Saintes-Maries
June 1888, Arles
Oil on canvas, 34 x 42 cm
Kunsthaus, Zurich
古老的茅草屋顶一直是梵高最喜欢的主题，因此，除了地中海和中世纪的坚固教堂外，他在圣玛丽逗留一周期间着迷的是茅草屋，回来阿尔勒后，便完善了这幅作品。
《圣玛丽的街道》：梵高，1888年6月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Street in Saintes-Maries
June 1888, Arles
Oil on canvas, 38 x 46 cm
Private collection
六月，阿尔勒的阳光灿烂，或许是阿尔勒的阳光、或许是这里如荷兰家乡的乡村、也或许是对自己今后的绘画生涯充满希望和期许，梵高此时就犹如一个孩子得到了新玩具一般，在大自然里兴高采烈、满心欢喜、创作热情和灵感空前澎湃，好的作品纷纷鱼跃而出。
这个月他一口气画下了15幅画。
《汀克泰勒桥》：梵高，1888年6月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Bridge at Trinquetaille
June 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 81 cm
Private collection
画中，梵高在画面平面上构造了一个惊人的交叉，即通过河边匆匆忙忙的人物看到的强烈的垂直度，以及水平绘制的水面。这本身就造成了水的实际流动方向与他强烈的水平短笔触所暗示的方向之间的模糊性。一些靓丽的色彩增添了这幅画产生的超现实和奇怪的效果。
《普罗旺斯的农庄》：梵高，1888年6月，阿尔勒，华盛顿国家美术馆
GOGH, Vincent van
Farmhouse in Provence
June 1888, Arles
Oil on canvas, 46 x 61 cm
National Gallery of Art, Washington
梵高在阿尔勒的作品分为多个系列，其中一个系列包括以季节为主题的风景画。早在1884年，在老家Nuenen ，梵高就确立了季节性系列的最初想法，其中每个季节都由一对互补色代表。抵达阿尔勒后，梵高开始用红色和绿色绘制一系列主题为春天的果园。到了6月，他开始尝试用蓝色和黄色画夏天系列。
《普罗旺斯的干草堆》：梵高，1888年6月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Haystacks in Provence
June 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 93 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
如果说在巴黎后期的自画像中，梵高开始尝试着使用黄色与其他色彩对比，那么这幅画，是他大胆大面积使用黄色的开始。
《带收割机的小麦堆》：梵高，1888年6月，阿尔勒，托莱多艺术博物馆，托莱多，俄亥俄州
GOGH, Vincent van
Wheat Stacks with Reaper
June 1888, Arles
Oil on canvas, 74 x 93 cm
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
《拉克劳的丰收（蓝色手推车）》：梵高，1888年6月，阿尔勒，梵高博物馆，阿姆斯特丹
GOGH, Vincent van
Harvest at La Crau (The Blue Cart)
June 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
这幅画是Haystacks in Provence的衍生。
平坦的La Crau（拉克劳）平原四面环山并延伸到阿尔勒的东南部，这为梵高提供了一个可以俯瞰整个地区的全景的地方。
画中，视点很高，大平原被布置在脚下，逐渐退到远处的是the towers of Montmajour（蒙马儒塔楼）和山丘。这类似于17世纪荷兰艺术家Jacob Isaackszoon van Ruisdael（ 雅各布·范·瑞斯达尔）和 Philip de Koninck （菲利普·德·科宁克，或飞利浦·科宁克）的风景画，他们都以全景风景画而闻名。
《播种者》：梵高，1888年6月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
The Sower
June 1888, Arles
Oil on canvas, 64 x 81 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
这幅大名鼎鼎的《播种者》，是他临摹的Millet作品。
播种者的形象被描绘在拉克劳广阔的平原上，如同只有在收割完成并且田地休耕时才播种的现实一样。
据说1888年6月中旬，一场突如其来的暴雨打断了阿尔勒的夏收。正在全神贯注于捕捉金色麦田景色的梵高，被雨势限制在黄房子里，他不得不换个主题尝试画人物，这使两幅以the Zouave为主题的法国士兵肖像和令人惊艳的日本风格的女士肖像La Mousmé面世。
《米利特中尉的肖像（The Zouave）》：梵高，1888年6月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Portrait of Lieutenant Milliet (The Zouave)
June 1888, Arles
Oil on canvas, 81 x 65 cm
Private collection
《祖瓦夫（法国轻步兵团）》：梵高，1888年6月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
The Zouave
June 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
Zouave，穿阿拉伯式制服的法国轻步兵。
两幅肖像画主要是在尝试色调组合。 画作不仅在于红绿对比的粗糙，还在于缺乏平衡。他写信给弟弟说：这是一个粗糙的不同调子的组合，很难处理。
《穆斯梅》：梵高，1888年7月，阿尔勒，华盛顿国家美术馆
GOGH, Vincent van
La Mousmé
July 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 60 cm
National Gallery of Art, Washington
La Mousmé的灵感出自梵高正在阅读的法国作家皮埃尔·洛蒂创作的长篇日记体小说《菊花夫人》，他给这幅阿尔勒女孩的肖像画起了同样的日本标题。其实当时西方人并不真正地了解日本所在的东方文化，同样作为荷兰人的梵高对他在阿尔勒所看到的风景如画、古朴、与众不同的事物也只是感到肤浅的喜悦，并觉得可以自由地将当地的阿尔勒女孩东方化。
虽说La Mousmé的出众之处，在于其丰富多姿的色彩，但令其更加独特的是，梵高在完成画作后数天，绘画了一幅相同题材的素描，而且可能更加令人惊艳。
《穆斯梅》：梵高，1888年7月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
La Mousmé
1888
Reed pen, brown ink, paper, 31.3 x 23.9 cm.,
Private collection
我们都知道，一般而言，素描是油画的底稿，但梵高却将素描作为了一种独立自主的表达方式。
从1888年4月起，给予梵高经济支持的弟弟遇到了经济困难，因此，梵高为节省昂贵的颜料开支决定专注于素描。他在信中对弟弟却暖心地谎称道：油画缺乏素描的清晰触感。
《鲜花盛开的花园》：梵高，1888年7月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Flowering Garden
July 1888, Arles
Oil on canvas, 92 x 73 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
咋看这是一幅形状和颜色混乱的作品，一幅茂盛的充满生机的景象，与其说是花园，不如说是丛林。花园里的植物生长有一种纯粹而基本的生命力，它似乎是无限的、有力的。
《带小径的花园》：梵高，1888年7月，阿尔勒，海牙博物馆
GOGH, Vincent van
Flowering Garden with Path
July 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 91 cm
Haags Gemeentemuseum, The Hague
《公园里阳光明媚的草坪》：梵高，1888年7月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Sunny Lawn in a Public Park
July 1888, Arles
Oil on canvas, 61 x 74 cm
Private collection
这是对梵高在阿尔勒的黄房子附近公园一角的描绘，他1888年7月开始画这个主题。
与其他描绘花园的画作不同，梵高在这里选择了一种不同寻常的构图：他从相当低的角度看倾斜的草地，因此地平线几乎在视野之外。
梵高在巴黎期间画过了几幅鞋子或靴子的静物。他后来在阿尔勒又回到过这个主题。
《一双鞋》：梵高，1888年8月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
A Pair of Shoes
August 1888, Arles
Oil on canvas, 46 x 55 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
《卸砂驳船》：梵高，1888年8月，阿尔勒，福克旺博物馆， 埃森
GOGH, Vincent van
Unloading Sand Barges
August 1888, Arles
Oil on canvas, 55 x 65 cm
Museum Folkwang, Essen
阿尔勒镇位于罗纳河上，这条繁忙的水道出现在梵高的许多作品中。
画️的驳船和他们的工人被扎实而用心地涂上了油漆，一个划艇上的男子正在钓鱼。梵高将这幅画寄给了他的朋友兼艺术家Émile Bernard（埃米尔·伯纳德），画布上还画了一幅献词，后来被抹去了。
从这一点可见梵高内心对情谊的火热却又敏感与优柔寡断。
《房子后面的花园》：梵高，1888年8月，阿尔勒，苏黎世美术馆
GOGH, Vincent van
Garden behind a House
August 1888, Arles
Oil on canvas, 64 x 53 cm
Kunsthaus, Zurich
《吉普赛人与大篷车的营地》：梵高，1888年8月，阿尔勒，巴黎奥赛博物馆
GOGH, Vincent van
Encampment of Gypsies with Caravans
August 1888, Arles
Oil on canvas, 45 x 51 cm
Musée d'Orsay, Paris
有着悠久的传统、厚重的浪漫和异国情调，游居于阿尔勒周边地区和卡马格湿地荒野中的吉普赛人的生活，深深吸引着梵高。他的绚丽色彩与他们丰富而令人兴奋的文化相得益彰，这是一种跨越“数百个齿轮”的文化。
《夹竹桃和书籍》：梵高，1888年8月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Still-Life with Oleanders and Books
August 1888, Arles
Oil on canvas, 60 x 74 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
对于梵高来说，夹竹桃是快乐的、肯定生命的花朵，它们取之不尽用之不竭地绽放，并且总是新芽一出世就强壮。
画中，花枝装满了一个珐琅壶，它们象征性地与Émile Zola（埃米尔·左拉）的La joie de vivre（生活乐趣）并列，梵高将这部小说与1885年纽嫩静物画中的一本打开的圣经形成鲜明对比。
前期梵高对用色的大胆探求，终于迎来了金黄的向日葵。
《十四朵向日葵花瓶》：梵高，1888年8月，阿尔勒，伦敦国家美术馆
GOGH, Vincent van
Vase with Fourteen Sunflowers
August 1888, Arles
Oil on canvas, 93 x 73 cm
National Gallery, London
1888年8月和9月，梵高开始为高更到访阿尔勒做准备，他租了那间大家熟知的黄房子。
他画了一系列画作用来装饰黄房子，其中包括五幅描绘花瓶中的向日葵的系列画作。
在这一系列画作中，梵高展示了他目前对色彩研究的内容，只用了三种黄色，证明了可以创造出具有多种单一颜色变化的图像，而不会损失任何说服力。他主要以单一黄色的变化进行涂色，并作为对比，引入了蓝色，他没有使用一贯的紫色，黄色的互补。
面对这种任意组合的偏好，理论上严格讲它是崩溃的，但它的吸引力在于，它被一位17世纪的荷兰艺术家Vermeer（维米尔）使用过，这让梵高一再将维米尔与黄色和蓝色联系在一起。
《十二朵向日葵花瓶》：梵高，1888年8月，阿尔勒，新绘画陈列馆，慕尼黑
GOGH, Vincent van
Vase with Twelve Sunflowers
August 1888, Arles
Oil on canvas, 92 x 73 cm
Neue Pinakothek, Munich
四幅描绘花瓶中的向日葵的画作之一，也是在进一步琢磨向日葵颜色互补的深入。
《十二朵向日葵花瓶》：梵高，1888年8月，阿尔勒，新绘画陈列馆，慕尼黑
《邮递员约瑟夫·鲁林的肖像》：梵高，1888年8月，阿尔勒，波士顿美术馆
GOGH, Vincent van
Portrait of the Postman Joseph Roulin
August 1888, Arles
Oil on canvas, 81 x 65 cm
Museum of Fine Arts, Boston
曾担任阿尔勒车站的邮政局长的Joseph Roulin(约瑟夫·鲁林)，可以算做梵高的一位熟悉朋友。梵高经常去邮局给他弟弟提奥寄信和画，鲁林和善地接待着这个心灵敏感的外乡人。在给弟弟的信中梵高描述着：
一个不痛苦、不忧郁、不完美、不快乐、也不总是完全诚实的人。但他是一个多么好的人，多么聪明，多么有感情，而且多么忠诚。
从1888年8月到1889年4月，梵高几乎连续画了六幅鲁林肖像。
这是六幅肖像画中的第一幅，一个相当敏感的描绘，突出了鲁林富有表现力、勤劳的双手和浓密的胡须，他用简短的垂直笔触渲染了这些胡须，并将其与苏格拉底的胡须进行了比较。梵高相信色彩的表现能力，他接受了他朋友的蓝色邮政制服与黄色饰边的鲜明对比。
在阿尔勒，梵高一直在寻找模特，但因为他的绘画表现方式不被当时的小镇居民接受，即使他愿意高价给模特费用，也很少有人愿意来画肖像。当他有机会画鲁林时，也画了鲁林的妻子和三个孩子，为鲁林家族画了不下二十幅肖像。这也为他的肖像画用色研究提供了机会。
《Patience Escalier的肖像》：梵高，1888年8月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Portrait of Patience Escalier
August 1888, Arles
Oil on canvas, 69 x 56 cm
Private collection
梵高在阿尔勒绘画的同时，一直急于卖出自己的画作，以减轻弟弟的负担，一个偶然的机会，得知巴黎艺术品经销商Thomas（托马斯）最近购买了一幅名为The Peasant（农民）的作品，他认为农民似乎有市场，开始关注和画这类主题。
写到这里，我突然惊觉，从吃土豆的人等荷兰农民形象、到蒙马特有别其他画家的独特表现、再到阿尔勒农民，梵高是有着严密独立思考和洞悉市场的特质的。
这幅肖像，与梵高早期的荷兰农民和工人画作在概念上没有什么不同、然而，他对色彩的运用已经和他对线条和形式的运用一样富有表现力，画中简单的蓝色、橙色和黄色互补与厚涂对一个老实人的敏感描绘一样具有视觉冲击力。
他写信给提奥说：我想用永恒的东西来画男人和女人，光环曾经象征着这种东西，我试图通过我的颜色的实际光芒和振动来实现这一点。
梵高努力描绘他的主题的精神，并画出以某种方式触动他的事物，因此他所做的每一件作品都在某种程度上反映了他潜意识的自我。
《带有烟斗和草帽的自画像》：梵高，1888年8月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Pipe and Straw Hat
August 1888, Arles
Oil on canvas on cardboard, 42 x 30 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《阿尔勒公共花园的一条小巷》：梵高，1888年9月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
A Lane in the Public Garden at Arles
September 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《自画像》：梵高，1888年9月，阿尔勒，福格艺术博物馆，哈佛大学，剑桥
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
September 1888, Arles
Oil on canvas, 62 x 52 cm
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
九月，迎来梵高在阿尔勒创作的高潮，其中一幅是响应他自己提出的：在高更来到阿尔勒之前，艺术家之间交换作品的提议，所画的一幅绿色背景的自画像，送给高更。
画中有着明显的日本文化影响，把自己画成日本僧侣的形象，蓝色眼珠画成棕色，脸面瘦骨嶙峋，眼神紧张又不确定地瞪视着远方。
另一幅梵高典型焦虑的画作，《阿尔勒拉马丁广场的夜间咖啡馆》，刺目的、不和谐的画面令人不安，但这实际上是这幅作品成功的原因。
一般来说，梵高只在他认为执行得最好的作品上签名。
《阿尔勒拉马丁广场的夜间咖啡馆》：梵高，1888年9月，阿尔勒，耶鲁大学美术馆，纽黑文
GOGH, Vincent van
The Night Café in the Place Lamartine in Arles
September 1888, Arles
Oil on canvas, 71 x 90 cm
Yale University Art Gallery, New Haven
特别热衷于学习Charles Blanc色彩理论的梵高，此刻正执着地分析德拉克罗瓦的用色。
在这里，梵高在实践同步对比的概念，即当并置互补的颜色时，它们相互加强。绿色和红色是互补的颜色，像蓝色和黄色一样，相互施加力量。梵高曾解释说：无论在哪里，这都是一场冲突，是最不同的绿色和红色之间强烈的冲突。我试图用它们来表达人类可怕的情感。
在操纵颜色来捕捉他对自然美的情感反应上，梵高比任何同时代画家都走得更远。
《阿尔勒拉马丁广场的夜间咖啡馆》：梵高，1888年9月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Night Café in the Place Lamartine in Arles
September 1888, Arles
Watercolour, 444 x 632 mm
Private collection
这是梵高著名同名油画的水彩版。
《阿尔勒论坛广场的咖啡馆夜晚》：梵高，1888年9月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
September 1888, Arles
Oil on canvas, 81 x 66 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
事实上，梵高的两幅夜间咖啡馆，都是他在深入研究用色和对比，对所表达主题的应用，上一幅是工人阶级的声名狼藉的咖啡馆（当时的饮酒场所），流浪汉在睡觉，主色调是恶毒的红色和绿色，黄色和橙色相互冲突；这幅则是市中心论坛广场的一家时尚咖啡馆，在碧蓝的星空下，强烈而欢快的黄色和蓝色有一种令人愉悦的特质。
《梵高在阿尔勒的房子（黄房子）》：梵高，1888年9月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Vincent's House In Arles (The Yellow House)
September 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 92 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
怀着建立画家公社的梦想，梵高租了黄房子中的四间屋子，作为他的家和工作室。梵高这幅城市景观很明显与17世纪荷兰城市景观绘画传统密切相关，扎实的形式，固定的人物，创造了一个极为舒适和友好的市井环境。
《罗纳河上的星夜》：梵高，1888年9月，阿尔勒，巴黎奥赛博物馆
GOGH, Vincent van
Starry Night over the Rhône
September 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Musée d'Orsay, Paris
Starry Night over the Rhône，描绘了罗纳河的广阔和远处建筑物闪烁的灯光，一切都散布在天空自然光的波光粼粼之下。在这里，我们很明显的可以看出梵高还在研究色彩，黄色与蓝色的互补。这幅画可以被认为是更著名的晚期杰作Starry Night的构思先驱。
《阿尔勒公园入口》：梵高，1888年9月，阿尔勒，菲利普斯收藏，华盛顿
GOGH, Vincent van
Entrance to the Public Park in Arles
September 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 91 cm
Phillips Collection, Washington
《老磨坊》：梵高，1888年9月，阿尔勒，奥尔布赖特-诺克斯美术馆，布法罗
GOGH, Vincent van
The Old Mill
September 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
画中描绘了一个具有夸张角度和充满活力的老磨坊，他对impasto（粗笔触）的掌握导致了纹理表面，传达了强度并在艺术品中产生运动。
受到法国南部鲜艳色彩和光线的启发，梵高将所有的精力都倾注在他的笔触，试图尝试不同的技术来捕捉画布上的这些元素，以将色彩从单纯的描述功能中解放出来，赋予它们不同的表现力。
《欧仁·博赫的肖像（诗人）》：梵高，1888年9月，阿尔勒，巴黎奥赛博物馆
GOGH, Vincent van
Portrait of Eugène Boch (The Poet)
September 1888, Arles
Oil on canvas, 60 x 45 cm
Musée d'Orsay, Paris
《祖瓦夫的少尉米利特的肖像》：梵高，1888年9月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Portrait of Milliet, Second Lieutnant of the Zouaves
September 1888, Arles
Oil on canvas, 60 x 49 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《垂柳公园：诗人的花园 I》：梵高，1888年9月，阿尔勒，芝加哥艺术学院
GOGH, Vincent van
Public Park with Weeping Willow: The Poet's Garden I
September 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Art Institute, Chicago
按耐不住兴奋与高亢，梵高画了名为《诗人的花园》准备挂在高更的卧室里。画中的花园用厚重、未调和的笔触画成，前景中未修剪的草突显出了浓密的树和灌木丛，生机勃勃，充满了自然的力量。半圆形的树木和环绕着空地的灌木犹如围坐在客厅中的一家人，寄予着梵高渴望一众朋友在一起工作与分享大家工作中的喜悦的场所。
在炙热的黄绿色天空下，梵高用尽了所有能想象到的绿色去描绘花园，花园似乎也激荡着梵高的空前高涨的情绪，他希望这幅画会让人想起彼特拉克的花园。彼特拉克是文艺复兴早期有名望的意大利诗人，曾在普罗旺斯驻留。梵高由此将即将到来的高更，喻为新诗人即将到来。
至此，梵高的这种为了主观意识而对物体进行再塑造的表现主义画风已达成熟与完美。
未完待续
2024/3/30杭州
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