温亚平泼彩作品赏析

画家温亚平先生

温亚平先生泼墨泼彩作品，以抽象手法表现山水，层层泼彩，好像隔著画家的山峰衬托出烟岚之上的山口是那麽的高耸，中景的白云横锁山腰，整张画作看似仍然保持著湿润，云雾氤氲，令人有清凉的感觉，山顶迎著光，似乎景致可以无限片薄雾，以幻化的墨色和墨彩揉合在一起，近景大树只占整幅画高度的九分之一的延伸，山外有山。

温亚平波墨作品

凭借激情泼墨偶然所得，在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，大胆地将泼彩，再次开拓思变，以渲染传统笔墨有机地融为一体，由此淋漓尽致地表现客观自然终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。

古往今来，古今中外，从事绘画者不计其数，但能有所成就，在该领域取得一席之地者，却凤毛麟角。大凡能脱颖而出者，一定是跋涉在正确的道路上而饱含热情，长期痴迷，下过苦功的作品及各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力，所写的山水，都是游览名山伟川後有感而作，深山幽谷，森森烟岚，沉厚的山势，隐隐地露出深邃宝石斑斓般的颜色。

温亚平波墨作品

温亚平先生的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则作了有机的融合。因此，在流淌的墨色之下，是其烂熟于心、娴熟于手的山水图式，多是内省内蓄的。而温亚平的泼彩之法，则更多在追求个人激情的迸发，多是张扬的、狂放的，他的风格尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神与宋元以来的放逸笔墨结合起来，创造出自成一格的落墨泼彩法。

落于纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发，景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂，石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的云雾缭绕群峰转化成了可能与美妙，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，有时保留一些空白，这也是属于温亚平先生个人的艺术标签和辨识度，一个艺术家必须要有自己独特的辨识度才能在众多作品中脱颖而出。

温亚平波墨作品

画幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。他的风格尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神，在追求个人激情的迸发，多是张扬的、狂放的墨彩相依，自成一格。在绚烂多彩归平淡后，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有温亚平先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。

温亚平，又名温平，号龙山人，原籍佛山。

现为国家一级美术师、亚洲艺术学会会员、亚洲艺术学院特聘画家。以西樵山为题材的两幅作品被人民大会堂、中南海收藏。2011年，中央电视台《书画人生》对他进行专题报道；受国家文化部、中国美协之邀，创作画作《九十只熊猫》作为建党九十周年的礼物，在北京军事博物馆展出。

温亚平在北京举办个人画展，陆续在国内多个地方举办多次巡回展，作品深受好评，多幅彩墨画《熊猫》、《张家界》、《美国风光》等分别被选入亚运会拍卖；作品《山水》被亚运会全国中国画展览收藏；山水画《美国风光》获2010年中国美协“第十六界亚运会中国画展”优秀奖；国画作品《半岭泉争流，奇石如渴马》、《西樵风光》分别被人民大会堂、中南海收藏。十米长幅彩墨作品《九十只熊猫》应邀参加庆祝中国共产党成立90周年全国大型展览。多张彩墨作品、国画分别由北京保利春季拍卖会、翰海春季拍卖会、广东省艺术品拍卖会拍卖。2011年3月间接受了中央电视台“书画人生”栏目现场采访并作画。

温亚平的山水作品首度进入国内拍卖市场，即受到不少藏家的青睐，其作品《天池》（4650px×2650px, 估价16~18万元）在北京瀚海春季拍卖会上以20.07万元成交，作品《冬日》（3500px×7725px，估价28~38万元）在北京保利春季拍卖会上以36.8万元高价成交，作品《丛林惊鸟》以18.4万元成交，在刚结束不久的广东省拍卖会上，作品《异国风情》以11.5万元成交。