欢喜文艺复兴50画（32）｜桑德罗·波提切利Venus and Mars  (维纳斯与战神）

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桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年 - 1510年），文艺复兴早期佛罗伦萨画派的代表人物以及最杰出的艺术家之一；意大利肖像画的先驱者；文艺复兴时期新自然主义风格的艺术家之一。画作被誉为是文艺复兴艺术的巅峰。

画风融合了哥特式和古希腊、古罗马艺术的元素，体现着对美学的追求和对古典传统文化的热爱，善用神话和宗教题材，充满神秘主义的色彩。同时充分使用自然元素来表达情愫和思想。

其绘画语言唤醒了对佛罗伦萨文艺复兴黄金时代的想象。精致的曲线、细腻的人物流动线条和灵动的颜色运用赋予了人物的优雅和神圣的质感，同时注重细节的表现和主体与背景之间的光影平衡运用，创造了极富表现力的画面效果。

作品是艺术及文化史上的一个转折点，强调人类的美与潜力，呈现着超现实的美感和精神内涵 。被认为是艺术与人文主义的完美结合。

作品深具思想性和哲学性，揭示了当时欧洲文化和艺术领域中的创造性和革新性。

——欢喜编写

Venus and Mars (维纳斯与马尔斯，也称维纳斯与战神)，1483年，蛋彩画， 69.2  x 173.5 cm，National Gallery, London（伦敦国家美术馆）。

桑德罗·波提切利于巅峰时期的作品，表现的是爱神维纳斯和战神马尔斯之间的Affair，但艺术史大格局视觉上则解读为：爱可以征服残暴的战争。

BOTTICELLI, Sandro

Venus and Mars

c. 1483

Tempera on wood, 69 x 173,5 cm

National Gallery, London

古罗马神话中的战神Mars（马尔斯）：Jupiter（天王朱庇特）与Juno（天后朱诺）之子，也是军事神，在罗马十二主神的地位重要性上仅次于他爹地朱庇特。这里Jupiter（朱庇特）就是希腊神话的Zeus（宙斯）。

Vulcan（伏尔甘）：火、锻造技术和铁匠之神，也是天王朱庇特之子，由于他有权利为诸神配备武器、装备，实际是象征权力的权神。同时，他是宙斯与大老婆赫拉的孩子，属于皇族正后太子，居于奥林匹斯神族最高地位的十二神之一。长得虽丑又瘸腿的天神，才智过人，具有超强控制火、打造威力无比的武器的能力。现在世界上但凡厉害一点的公司、军备、武器、机械制造、软件、甚至是游戏装备都愿意叫Vulcan。Venus（维纳斯）是他的合法妻子。

Venus（维纳斯）：爱，美和欲望女神，战神马尔斯是她的许多婚外情人之一。小爱神Cupid（丘比特）是她与战神玛尔斯之子。

Mars、Vulcan、Venus都是罗马十二主神之一。

另外Little Satyrs（ 小萨蒂尔），是长有公羊角、羊腿和羊尾巴的半人半兽的森林之神（潘神），他们实际上比外表邪恶得多，常常是色情或淫荡的表征。

美貌出众的Venus当然人见人爱，是诸神追逐的对象，其中包括众神之首的天王Jupiter。但美女没看上天王并不畏权势拒绝了他的追求，Jupiter大怒把她嫁给了Vulcan。Vulcan是有才有地位，可惜的是一天到晚只知道工作，忙着打铁，可能是在摆脱先天长得不足的自卑吧，想求事业上的成功。不过他的订单也是多，忙到没时间陪美女老婆，这样的后果是让Venus直接就成了希腊神话中的金莲PAN。

维纳斯与战神的关系及围绕关系所作的不可描述之事情被艺术史上很多画家热衷，作品众多，其中最为著名的就是这幅出自波提切利之手的Venus and Mars。

一幅浪漫主义主题作品。通过构图、风格和人物形象与表情，波提切利生动地描述了一个关于爱的力量、吸引力和Fornication的故事。他的高明在于并没有直接表现高富帅战神私通大嫂维纳斯的翻云覆雨的画面，而选择了一个岁月静好的时段，如同一对凡间情侣，在森林露营地激情欢歌后的一幕定格。

维纳斯背靠的A grove of myrtle trees（一片桃金娘树林，即维纳斯之树），构成了两个相对躺在草地上的神的背景。背景中间的蓝天和绿草地打破沉闷，提升了画面的动感。

维纳斯则脱离其以往充满情欲的爱神形象，依旧金发披肩，昂贵镶金的白长裙加身，但恬静，端庄的少有。仿若一个世俗的女子幽怨地凝望着体力不支而熟睡的战神，满眉眼的欲语还休。

Mars小哥丢盔卸甲，没有他一贯的阳刚和果敢，只有白色布单局部遮掩，如疲惫过度休憩贪睡的少年，毫无防备地赤裸仰卧在红色斗篷上，一脸衰微倦怠地迷失在梦中。

这幅画是洛伦佐（Ⅳ）·美第奇为纪念他的弟弟朱利亚诺·美第奇而定制的，Mars小哥就是以1478年在帕齐家族所策划的暗杀行动里被遇刺而死的朱利亚诺·美第奇为模特的，维纳斯依然是波提切利的梦中女神Simonetta Vespucci（西莫内塔·维斯普奇）。

一种极其复杂的深情与感性的方式，画里的维纳斯，和现实中的西蒙内塔都是朱利亚诺的情人，她也早于1476年因病离世。也就是说分别于1478年、1476年离世的两个人在1783年被波提切利画在了一张画中。

大师当然不愿意让这个男人，和自己的梦中人在画中还组美满和谐的CP，除了故意将二人分置画面两端，用了点坏心思就把战神画成了力不从心的样子，细细端详，波提切利也在维纳斯的眉眼间似乎穿插了淡淡的忧伤、甚至是些许的不满与不屑。

他爱她，他的每幅作品中都在画她，他的画是她的存在，即使她早已离开人间。

而他，终生未娶。

热衷杀戮的战神的人设是永远铠甲傍身，随时准备战斗的狂傲暴君，他把铠甲卸下，即卸下了战争的暴力和屠杀。在云雨过后，却展露了不堪、柔软的一面，一个凡人常态。尽管吹响的海螺暗示着危险即将到来，战神依旧沉睡不醒，这便是画作的主题：战争是不会主导一切的，爱才是永远的安宁。波提切利寓意的是对现世安好的世界和生活的渴望与憧憬。

画的右上角处，波提切利幽默地加了一群vespé（黄蜂）在马尔斯的脑袋右侧筑巢盘旋。说是vespucci（维斯普奇家族）的象征，这意味着或许是表明维斯普奇家族也为定制人，而维斯普奇家族和美第奇家族是政治联姻关系。这幅画实际上是为了一场婚礼纪念的，那么这样看来两家定制人应该是给同一对新人的结婚礼物。

我到是觉得那么大一个蜂巢在战神（情敌朱利亚诺·美第奇）头旁，也是蛮暗黑的。最后，波提切利在画作的靠近上边框处不忘写下了那个一词多义的意大利语单词vespé，也或许是在呼喊SimonettaVespucci（西莫内塔·维斯普奇）。

三个小萨蒂尔则喧闹顽皮地摆弄着战神的头盔和长矛。其中一个小萨蒂尔正对着疲惫沉睡的马尔斯耳边吹起海螺号。然而马尔斯全然放松与信赖的睡着并没有因此醒来。还有一个钻进了战神身下的铠甲在嬉戏。这几个人物的加入将整个画面带入一种安宁祥和的氛围。

画中的矛和海螺也被解读为性的象征，可能画家实际上想以此代表着对一种人间理想的婚姻和爱情观的祝福。

无可否认，这是桶叔最美的作品之一。色彩淡雅，人物唯美，构图稳重，平衡，几个小人物的灵动调和了对称的呆板和单调。波提切利一如地采用线条塑造人物形体轮廓，衣裙的褶皱、红色斗篷上的花纹、草地上的草和绿植都一如地精细，充满诗意的绘画语言也淋漓尽致地表现出人物的传神。利用神话故事，以拟凡人手法阐述真实的情感来表达人性，这是大师高于同期画家的制高点。而蛋彩画清透，柔和的画面效果，极为贴切地表达了画作的思想或精神主题。

总的来说，波提切利进行了幽默、迷人和永恒的操控。艺术品所展现的创造性智慧，充分展现了画家在文艺复兴时期推崇的世俗意义。维纳斯用爱抚慰了战神，也意味着维纳斯将会主导战神，平息悍戾，现世安稳。

而无论如何，这是爱与自在安宁的取胜。代表了当时人文主义者推崇的新柏拉图哲学的世界观，即对远离现实生活的田园诗世界的向往，同样，无可否认这幅作品是画家构建的一个具有哲学与神话趋同的艺术典范。

化云水禅心，入人间烟火。作品反映了人文主义者对远离现实生活的田园诗世界的向往，

2023/07/26于GC

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