欢喜文艺复兴50画（序）｜文艺复兴Renaissance（上）

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常常有人问我：“为什么你对古罗马有如此浓厚的兴趣？”对此，我的回答是：“因为我写过文艺复兴。”

Nanami Shiono（盐野七生）：《文艺复兴是什么》

因为，我想成为那样的人，白发苍苍时，有人问我这个问题，也能够说：我也写过文艺复兴。

最近在写游记的过程中，发现自己的积累告急，思绪枯竭，尽管不断地补给，还是不得满足，于是寻找源泉。

在整理文艺复兴金主那不勒斯法尔内塞家族史时，注意到自己的舒坦与兴奋，仿若迷路的羔羊终于看到了归宿，也仿佛凝望到了往后余生。

几周来，工余时间都用来如痴如醉地阅读和学习西方艺术史，尤其文艺复兴美术史，跟着张敢、陈丹青、蒋勋，傅雷、跟着盐野七生、瓦萨里、跟着耶鲁大学、哈佛大学的艺术史公开课、BBC的Power of Art，文字、视频、语音轮番轰炸，内心似火一样迫切，如坠爱河，渴求大师们如数家珍的精华快点跳到我的碗里来。

其实是希望多年以后，苍老的自己，灵魂里住进一个文艺复兴艺术史大牛。

创世纪（局部）

Renaissance与文艺复兴

Renaissance, (French: “Rebirth”) period in European civilization immediately following the Middle Ages and conventionally held to have been characterized by a surge of interest in Classical scholarship and values. To the scholars and thinkers of the day, it was primarily a time of the revival of Classical learning and wisdom after a long period of cultural decline and stagnation.

Renaissance，源于法语，提出它的是乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari，1511--1574)，原意是古典学术的再生，是Rebirth。中文是基于其对文化艺术的贡献，意译为文艺复兴。

文艺，即“文学”和“艺术”；

复兴，是针对某一事物某一段时期的认知没落，而后的重新生辉，它不是简单地重复，是Rebirth，是再生。

文艺复兴（Renaissance），准确是指长期文艺复兴（long Renaissance），为14-17世纪（1300年1月1日到1700年12月31日）的一场满足新兴资产阶级价值观的欧洲思想文化运动。复兴在这里是再生古罗马文化推崇的古希腊文化。始于佛罗伦萨，随后扩散到意大利其他地方。

在西方文化史中，Renaissance占有承上启下的关键作用。

Renaissance是欧洲艺术史上的辉煌时代。绘画领域的复兴主要集中在以宗教作为艺术题材的基础上，以写实主义为突破的艺术创造，开启了基于科学理论的解剖学、几何学及透视原理等表现技法，绘画技巧飞跃提高，为后来几百年的西方艺术史奠定了强大的基础。

Renaissance起因

公元476年，西罗马帝国灭亡，标志中世纪（Middle Ages）起始，其最终融入15世纪的文艺复兴和大航海时代中。其间包括10-11世纪的黑暗年代（Dark Age）。

11世纪前后，统治者利用宗教神学控制欧洲的精神文化。随着意大利城市经济迅猛发展、人们生活水平空前提高，开始追求世俗人生的乐趣，崇尚以人为本。

13世纪的中世纪后期，出现了一批富有的中产阶级，他们对世俗生活有着很大的热情，思想上反抗着教会对精神的控制，抵制着神权与禁欲主义，但一切思潮尚在雏形中，没有成熟的文化体系可替代。

14世纪末，奥斯曼帝国入侵拜占庭，权贵、学者们带着大量的古希腊、古罗马的艺术珍品和书籍文献，逃往西欧。

当这些文化被传播到民间，闪闪发光，被急切寻找新文化的新兴资产阶级发现，于是，借助复兴古希腊、古罗马文化的表现形式、来表达现代文化主张的思潮，横空出世。

文艺复兴绘画的三元素

《局部》说：促成伟大文艺复兴绘画的三元素：希腊罗马的记忆、耶稣和圣母的符号、教皇和贵族的人文主义需求。

激励不指向自由的工匠们源源不断的荷尔蒙的是，天经地义地为帝王君王和教堂服务。

文艺复兴美术史四个主要阶段：

1、预备期：13th-14th

摆脱中世纪僵硬单纯的美术程式，突破中世纪拜占庭绘画偶像化的束缚，完美的叙事同现实主义的直接感受结合，写实风格和明暗远近法结合，使宗教的抽象概念成为栩栩如生的具象，突出的造型表现力创造出真实形象与真实空间 ，开创了人文主义思想和写实主义表现。

有人说：“绘画在文艺复兴早期人文主义没抬头的时候其实就是对宗教统治权权威表忠心歌功颂德的极度阿谀......”

开创了平面绘画中的透视法则和明暗技术 ，巧妙强调人物质感与明暗关系。开启了透视法与光线对人体的体积感， 刻画人物的体积感和表现自然的空间感。

对油画艺术技巧的纵深发展做出了奠基。

代表人物：乔托（Giotto di bondone ，1266－1337）、马萨乔（Massaccio,1401-1428）、扬·凡·艾克（ Jan Van Eyck，1385-1441）。

乔托 最后的审判(局部)

GIOTTO di Bondone

Last Judgment (detail)

1306

Fresco

Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

日本女作家Nanami Shiono（盐野七生）在她的著作中提出：文艺复兴第一人，并不是我们认为的但丁、乔托等，而是一位神职人员，他叫圣方济各（St.Francis）。

方济各会的宗教激进主义提倡放弃正统宗教的经院哲学，颂扬自然之美和人类的精神实质和价值。

她认为中世纪的教义是文艺复兴坚实的土壤。

2、发展期：14th-15th

文艺复兴初期，画家们并不能从神灵控制下完全摆脱出来，大场面宗教内容的绘画，成就了文艺复兴的崇高代表。画法上更强调轮廓线替代明暗法来表现人体造型，作品发挥了强大写实造型功夫，人物表情更加细致入微，同时出现最早裸体女神描绘，成为文艺复兴正式开始的标志性作品，对打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。

代表人物：波提切利（ Botticelli ，1445-1510）。

但丁神曲第十八章地狱的插图

BOTTICELLI, Sandro

Dante: Divina Commedia

1480s

Manuscript (Ms. Hamilton 201), 320 x 470 mm

Staatliche Museen, Berlin

This almost completely coloured silverpoint drawing gives us an impression of the magnificent way in which all the miniatures were to be produced. It is an illustration to the Inferno, canto XVIII. The main figures, Dante and Virgil, are emphasized by their vibrantly shining robes.

Several remarkable illustrated Dante manuscripts exist. Certainly the most famous illustrations of the Divina Commedia are the superb drawings Sandro Botticelli planned for a de luxe manuscript commissioned by Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

但丁神曲插图，是 Sandro Botticelli 为 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici 委托的手稿插图，为书籍插图艺术的颠峰。

几乎完全彩色的银尖笔画（coloured silverpoint drawing）是第十八章地狱的插图， 主要人物但丁和维吉尔在地狱的沟渠中旅行时，遇到了被魔鬼折磨的皮条客和勾引者的灵魂以及马屁精和妓女的灵魂，他们在痛苦中受苦。

3、鼎盛期：从15th-16th

从乔托、马萨乔开始，人物虽然开始写实立体，但是形象是僵硬的。无论是扬凡艾克精细的描摹细节，还是波提切利突出人物的长发衣物线条，都没有完全解决这个问题。

而鼎盛期的画家们以反映世俗生活为已任，解剖学、透视画法等科学与艺术结合，大胆的艺术改革，抛弃中世纪艺术传统，新的创作方法和技巧层出。文艺复兴的重心转向了罗马。

代表人物：达·芬奇（da Vinci ，1452-1519）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1471-1564）、拉斐尔（Raphael Sanzio， 1483-1520）。

达芬奇 《三博士朝圣》（未完成）

LEONARDO da Vinci

Adoration of the Magi

1481-82

Charcoal, watercolour, ink and oil on wood, 244 x 240 cm

Galleria degli Uffizi, Florence

4、末期（16th-17th）

这个时期。艺术形式百花齐放，喷涌而出，多家画派崛起。富有艺术感和想象力，强调色彩和素描的表现力的威尼斯画派的崛起，北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地的创作崛起、那不勒斯画派崭露头角。

作品上开始采用了明暗造型法及晕涂法。带着古典主义色彩，形象动感热烈，色彩富丽奇幻，作品构图新颖，造型柔和，层次丰富，色彩富丽奇幻，涌现大量杰出的现实主义画家，革命性地追求光线效果，并将宗教人物去神话化，以戏剧般的写实手法画出平民生活的世界。

代表人物：乔尔乔内（Giorgione1477—1510）、提香（Tiziano Vecellio 1490-1576）、丁托列托（Tintoretto 1518-1594）、委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）、卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)、委拉斯开兹（ Velazquez 1599-1660）。

乔尔乔内乡村派对

GIORGIONE

Pastoral Concert (Fête champêtre)

1508-09

Oil on canvas, 110 x 138 cm

Musée du Louvre, Paris

待续

2022/09/09

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