插花的术和道，静下心便能养心

花道课程不知不觉学了一年多，收获颇丰。

从完全不知道怎么入手，花枝都不知如何修剪、该如何在剑山上插花，怎么摆弄都感觉不对，到依葫芦画瓢照着点位去摆弄花草，满脑子都是为什么、为什么以及还是为什么这么插，再到不去多想不再去追求为什么，而是安静下来，先乖乖跟着基础点位走，去做基本练习，然后再从成品上去观摩，去感受，回忆每一种花材的原始姿态。

总之，从较真插花的点位走出来，反而进步更大了。

学会静心感受植物的自然姿态、整体作品的感觉，抓着那种空间错落以及疏密的感觉，有意无意地开始注意到留白，再到拿到花材，好像开窍了，就自然而然知道花材、色彩就该那样搭配就可以那样插，好像也不是非得抓着点位不放了。

花枝的修剪需要“断舍离”，该剪掉的不要舍不得，该留着的不要剪没了剪秃了，从花枝上的断舍离领悟到空间和精神上的断舍离以及生活中的断舍离。

一个好作品的形成，不仅仅是点位准确和角度正确度、手法的熟练度，更是形神合一的碰撞，也是心的养护和净化，审美的提升和升华。

同学们都很认真也很友好，大家在上课时的状态都逐渐安静下来，认真感受每一种花材、聆听老师的指点、观摩老师的插法，增加对植物自然属性的理解和对空间的领悟。

同学们对彼此的初次作品进行探讨，没有谁对谁错谁厉害，很是虚心和诚心。

作品修正后再次互相探讨，记住其中位置和感觉，回家后纷纷复盘。

一年多的时间，大家都在进步，早来的同学帮着后来的同学，两两三三作伴，从旁观者的角度反而看出各自作品中的不足、自己曾经走过的错路。

然后大家都是虚心地去重新构建模型调整花材位置，去感悟实与虚、疏与密、高与低等，感悟花材自然属性和利用空间和色彩搭建出来的美，轻重浓淡，虚实相生，逐渐去提升对意境和灵动的感知，对留白不空、留白不白的感知。

最重要的是，在插花的那一刻，大家不自觉就慢下来静下来，很容易处于静思好学的状态，这个状态促进成长。

插花不仅仅是插成几盘好看的花，而是合道养心的过程。