美学觉醒

      由于在家纺行业工作的属性，经常会接触到产品、品牌、终端门店的平面，甚至有的时候也难免要将自己对于品牌的想法通过平面表达出来。因为一件产品，有无平面的烘托，完全是两层境界。当然，每个人审美是不一样的，同样的一个东西和一种表达方式，有的人喜欢，有的人却嗤之以鼻。这是一件很正常的事情，因为这本身就不能定义为大众喜欢的就是对的，反之则是错的，有失偏颇。因为平面这玩意儿本身就没有一个标准，“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”。

      家纺平面的迭代，其实也是一代人美学的觉醒或者回归。以前的家纺平面从没有什么传统的元素，清一色的西式元素，巴洛克、洛可可，基本当下流行什么，就嫁接什么。产品结构中的中式婚庆，元素和寓意表现少之又少，是不会表达还是觉得不够迎合当下消费审美习惯，很难找出统一的定论。但商业终究还是要围绕当下的人性展开，人在哪，钱在哪。一度我也偏执地认为传统的东西是不是就是上不得台面。事实证明，想法很狭隘，无法表达出来，或者暂时无法取悦当前的主流审美，当然不能武断地说这些东西不高级。

      不管怎样，华夏民族的美学思想从来都是很高级的，有着上下五千年的中华文化做背书，我们这个民族似乎天生就自带美学的艺术细胞。只不过经过那些动荡的岁月和外来文化的熏染，原本我们引以为傲的意识迷失了。从“新石器时代人面鱼纹彩陶盆”到“红山文化的玉龙”、从“辉煌瑰丽的阿房宫”到“明清两朝的紫禁城”，美学早已悄悄地化蝶于吊角飞檐和青瓦红墙。中国审美的巅峰或许是在宋代，而整个宋代的审美至高代表当推宋徽宗，不管是他的瘦金体、工笔画，还是他亲身指点王希孟的《千里江山图》，足以证明他代表了整个北宋的最高艺术水准。我们有这些，还真不敢妄自菲薄说不能和国际接轨，上不得台面。我们骨子里就流淌着多少年来潜移默化中培养起来的美学意识，这足以让我们傲视全球。

      这两年来 ，经常有客户会对活动促销平面提出一些建议，要求吸引眼球，并且简明扼要、突出主题。以前只要公司推出一整套当季的活动平面，换上联系方式和具体产品，就直接套用，客户其实也没有太多的想法，至于平面本身的考究，无从说起，因为大家都是这么来的。为什么这两年，越来越多的家纺终端客户，会直接参与到活动平面当中来呢？另外，家纺品牌近几年推出的订货会平面来看，也已经发生了翻转的变化。已往，大家注重的是档次和形式，内容来说比较空洞和牵强，和品牌本身意义关联不大，如同空中楼阁，对于消费者来说，感受不到你的真情实意。你意在抓住别人的眼球，肤浅的是只停留在感官上的刺激，停留在脑海中的记忆能有多长时间呢？

      如果单纯的谈平面设计，肯定绕不开日本，在我看来，日本代表了平面设计的很高水准。无印良品、鸟屋书店等平面主题以极简环保为主，看似简单，但留足了给人思考的空间。这种留白主义的艺术表达，老祖宗几百年前就开始在玩了。世界文明形势浩浩荡荡，中国经济一马当先，在这种滚滚洪流下，我们现在已不再愿花大把时间去思考某个东西的寓意，因为我们首先要解决生存和发展的问题，其次，我们那些丢失和断层的东西太多了。日本在明治维新后，无论是建筑、美术、工业还是平面也都受到了外来文化的侵略，但是经历过阵痛，很快找到自己精准的定位，那就是以日本历史文化为背书，开辟出属于自己的美学，所以你看他们的平面，总是那么值得推敲，总是感觉似乎不那么肤浅。回归家纺，以前我们很多的家纺品牌走着走着，就越走越国际化，设计出来的东西看似很高端，看似很前卫，但却越来越难以走入人心。而这几年，从业内几家一线品牌开始，在越来越多的平面和产品中加入传统的元素。而这些能代表我们的元素通过行业艺术的表达，已被越来越多的人接受。