遇见｜2023，阿布扎比卢浮宫主要馆藏（21），Jean-Honoré Fragonard：The Bolt

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Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜

2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。

但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。

同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。

这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。

The Bolt（门闩）
Jean-Honoré Fragonard（让-奥诺雷·弗拉戈纳德）

Jean-Honoré Fragonard
The Bolt（Le Verrou）
France, Paris, 1776-1779
Oil on panel，73 x 93 cm
Louvre Abu Dhabi

Jean-Honoré Fragonard（让-奥诺雷·弗拉戈纳德，1732-1806年），法国启蒙运动自由派的代表画家，被公认为18世纪下半叶最具特色和最多产的法国画家之一，擅长历史画、肖像画风景画及风俗画，也是法国the Rococo idiom（洛可可风格）最后一位重要画家。同时他身兼图案、装潢及蚀刻铜版大师，职业生涯后期喜欢描绘嬉戏、情色和家庭生活的乐趣。

Fragonard以卓越的才能、活力四射和享乐主义而著称，画作时而豪情奔放，时而婉约细致，风格流畅、细节富有创造力，是当时最具创新精神和才华横溢的画家之一。

早年，曾跟随静物与风俗画画家Jean Siméon Chardin（让·西蒙·夏尔丹，1699 - 1779）学习，后进入François Boucher（弗朗索瓦·布歇，1703 年 - 1770 年，洛可可风格的祖师爷、法国美术院院长、皇家首席画师）工作室，很快就掌握了布歇风格的装饰画和田园风光，并凭借 Jeroboam Sacrificing to the Idols （耶罗波安祭祀偶像）在1752年赢得了罗马皇家艺术学院头奖。

FRAGONARD, Jean-Honoré
Jeroboam Offering Sacrifice for the Idol
1752
Oil on canvas, 115 x 145 cm
École des Beaux-Arts, Paris

之后进入了巴黎为培养皇家学院优秀人才而设立的学徒学校，与当时最杰出的画家之一、院长Carle Van Loo（卡尔·凡·卢，1705 - 1765）一起工作。体现凡·卢对他艺术影响的大型作品Psyche Showing Her Sisters the Gifts She Has Received from Cupid（普赛克向姐妹们展示丘比特送给她的礼物）于1754年向国王路易十五（1715-1774 年在位）展出。至此，他一直努力成为最好的学院派历史画家。1761年，29岁即被选为皇家美术学院院士。

FRAGONARD, Jean-Honoré
Psyche Showing Her Sisters Her Gifts from Cupid
1753
Oil on canvas, 168 x 192 cm
National Gallery, London

或许是看到学院派登顶的艰难，作为风格多变的艺术家，弗拉戈纳德开始侧重画一些严谨的情色作品，最著名的就是这幅The Bolt（Le Verrou）。

The Bolt 在艺术史上堪称最隐晦的情色风俗画，是他著名的描绘情爱系列的四幅作品之一，也是其最好的作品之一，被誉为十八世纪法国绘画艺术的名片。

The Bolt 被誉为是定义了一个时代的作品，它标志着法国社会的属于路易十五时期的浪漫让位给了路易十六时期拥有的情色。对于这样一场文化变更，没有哪一幅画可以拥有如此出色的表现。

就如同Mozart（莫扎特）的Don Giovanni（唐璜，1787年），或Choderlos de Laclos（拉可洛斯)的小说Les Liaisions Dangereuses（危险关系，1782年）。

18世纪法国上流社会，“放荡主义”风行，它们以推崇自由性爱为目的，而风潮背后，则带有对基督教权威的批判精神。

如同众多轻浮的情欲故事场景一样，画作描绘了一对偷情男女在卧室里的忐忑、矛盾、挣扎的瞬间，叙事没有任何文学或戏剧作依据，完全出自于大师的原创。

幽暗的卧室，在画布右上侧主光源照射下，一对纠缠的男女，明显是脱掉了外衣背对观者的赤脚男子正伸着手臂，用指尖推进门闩，另一强壮有力的手臂拥着身穿金色丝绸裙的女人，他强烈的欲望一目了然，女人则好像在竭力用手推抵和抗拒。女人的身后，笼罩在阴影中的是占据着画面的一大半、铺着丝质床单和高悬红色帷幔的床。

画面弥漫着暧昧的气氛，大红色帷幔渲染着人物的欲望，强烈的光束笼罩着激情，人类原罪正在上演。

弗拉戈纳德大胆使用了黑色、红色和金色，同时微妙地借鉴了伦勃朗的明暗对比用光，将主题和周围环境转化为精湛技艺的展示，捕捉情感并深入其中。他用场景、微小细节与动感来增强行风流韵事的紧张感，诱导观众思考男女之间、人类与自然之间的关系，以及时间本身的概念。

画作以右侧明亮的光线引导观众的视线，使事件的来龙去脉变得清晰。这些元素同时也为作品注入了强烈的戏剧性，人物如芭蕾双人舞般定格着一个有关性欲的紧张时刻。

旨在描绘世俗的情爱且呈现出俏皮情色性质的画作，有着对荷兰情色风俗画的迷恋 ，活泼的笔触增强了弗拉戈纳德的场景中的自发运动效果，细节表现出更现实、更情绪化的特征，突出了人物的动势。

被设计成一个出色的舞台的作品画面，在表现力和巧思上呈现得极为出色，也展示了弗拉戈纳德对构图和叙事舞台的娴熟掌控力。对男女禁忌之情的场面，大师描绘得鲜有的生动、无畏，体现了他敏锐的观察力和娴熟画技。

此外，弗拉戈纳德通过精心使用象征符号和华丽的笔法，令作品提升了情色象征主义。这种巧妙地运用的象征主义，使他的画作具有多重思想层次，将流行的风俗画提升为对法国社会的沉思。

画面的一些细节的细腻表现，耐人寻味。画家以高超的手段精心布局，把礼规之下不能用形象表现的东西通过散落于房间的情色符号暗示了出来。

巨大的床占据了画面左侧的大部分，成为画中第三位场景主角，这让以对角线方式构图的画面，在平衡感上失重，提升了床在事件中的重心，表现着它所代表的性、爱和快乐。

床上是拟人化的帷幔、枕头和床角，都有自己特定的具象。床头柜上放着意味人类原罪的苹果、地面丢落着表征女性失落纯洁的玫瑰、倾倒的曾经代表着贞洁的花瓶、寓意les jambes en l'air（腿在空中）的翻置的椅子等，所有这些对于18世纪的西方观众来说都是很容易理解的情色暗喻。

画作最高明的地方是画题，这么戏剧性的场景居然叫The Bolt （门闩），这是连当今标题党们都不能理解的。

其实，据记载，在西方文化中，门闩本身的关与开，隐喻了直率的性爱行为，是人类的精神和肉体、爱情和欲望的互动。

事实上，画面呈现的虽只是划上门闩的瞬间，但画家却细腻地用门闩、玫瑰象征了男人与女人，并以帷幔、床垫、枕头、苹果、椅子、花瓶等寻常物件以及随意丢在地上的外衣、凌乱的床铺等，来叙述画中隐晦的暧昧，以隐喻、象征等方式打破时间的束缚，把这一凝固的瞬间前后的故事都讲述了出来，让你无底线地脑补。

弗拉戈纳德对这种象征主义的处理能力在复杂性和微妙性方面都是前所未有的，这种思想的纵深使他的画作与其他以类似方式创作的画作迥然不同。

另外，在画中，明暗对比和色调单一的门闩设计，表明画家已经摆脱了以华丽的洛可可风格和颜色而闻名的艺术取向。弗拉戈纳德以往的笔触在这幅画中已经不再明显，反倒是真实感和简约相对增强。

弗拉戈纳德长而流畅的笔触，极具表现力地完美表现了衣服丰富的褶皱，造就了逼真的织物所表现出的真实丝绸的光泽和柔软感。这对印象派也产生了一定的影响，所运用的暗深背景增强了叙事的戏剧性的同时，也是向新古典主义过渡的尝试，可以看作是对19世纪浪漫主义的期待，预示了19世纪末和20世纪占主导地位的绘画态度。

尤其有意思的是，表面上这幅描绘男女放纵的画作似乎属于轻浮的情色主题。然而，强烈的明暗对比效果和对角线构图的戏剧力量为场景增添了一定的严肃性。

其严肃到居然与描绘神圣主题的Adoration of the Shepherds（牧羊人的崇拜），为pendant（吊坠）。

FRAGONARD, Jean-Honoré
Adoration of the Shepherds
c. 1775
Oil on canvas, 73 x 93 cm
Musée du Louvre, Paris

纵观弗拉戈纳德的艺术技法，不仅受到布歇和意大利艺术的影响，也吸收了来自鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，最后形成了他自己独特的艺术风格。

这种风格被认为接近于威尼斯画法，与古典缓慢的绘画方法相对的快速绘制，被称之为Fapresto。

弗拉戈纳德艺术生涯后期大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名，代表作品为《秋千》。

FRAGONARD, Jean-Honoré
The Swing
1767
Oil on canvas, 81 x 64 cm
Wallace Collection, London

1793年，弗拉戈纳德回到巴黎，在那里他的学生Jacques-Louis David（雅克·路易·大卫，1748年 - 1825年，法国著名艺术大师，新古典主义画派的鼻祖）任命他为卢浮宫博物馆馆长，他本人的风俗场景创造力则犬俯在新古典主义者作品的阴影下，直至1806年去世，洛可可风潮结束，他成了洛可可衰落时代的最后一位画家。

1806年8月的一个晴朗的日子，巴黎，一位胖胖的帅老头走进一家咖啡馆，点了冰淇淋。阳光明媚，客人打起瞌睡，咖啡馆的伙计们都知道那是常客弗拉戈纳德大叔，没有叫醒他，而是让他休息。几个小时后，很明显他并不是睡着了，在期待冰淇淋的柔和阳光下，弗拉戈纳德离开人世， 很难为老天为洛可可风格的最后一位艺术家设计出没有比这个更合适的结局。

艺术史上认为，这幅画是18世纪自由精神的真实象征，反映了那个时代画家的精神状态，尤其是弗拉戈纳德的老师之一、洛可可绘画的伟大代表弗朗索瓦·布歇的精神状态。

反复查找与这句话有关系的梗在哪，没找到，可能对他们出于自由的丰富的私生活还没理解到位。

据记载，布歇是Madame de Pompadour（蓬巴杜夫人）的宠儿，而弗拉戈纳德却受宠于路易十五的另一个情妇Countess of Barry（杜芭丽伯爵夫人）。

08/12/2024 SF

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