生活‖国画，心的修行
文/梁树丽
题记:国画里千秋，国画外人生。
我画国画断断续续也有五年了，当然这期间也因为疫情的缘故停学了三年，似乎我从来没有把国画当做我生活中的一部分。
我为什么学习国画？最初的时候是觉得国画比写毛笔字简单，似乎有了颜色就有了美好，即便是画出的东西不像，我们也可以以写意或抽象为自己辩解。
我和诗云一起报的国画班，我们最早是从迎春花开始起笔的，当然画迎春花的季节是春初，这象征我们从起点开始，我们期待秋的收获。
但是画到牡丹的时候时候诗云退出了，她工作太忙加上路途遥远，她学完一段时间之后就放弃了。她的离开让我也动摇了，本来和她在一起画画我还挺自信，她离开之后我发现自己瞬间失去了兴趣，找不到了价值。
没有人陪跑的日子，我的前行就失去了意义。
中间我虽然也断断续续的再画，但是我总是不在状态，尤其是画类似工笔的小画时，我会变得烦躁不安，我无法静下心来让自己沉寂其中达到心流状态。
我手画我心，而心浮气躁的自己又怎能画出清新脱俗的画?于是心情更加焦躁，这样的状态造成一个闭环，人在其中越来越差，我上课的时候总是会盯着表，我盼着下课。
突然理解了班上的孩子们上课熬时间的痛苦。
今年暑假我突然转了性子，我不知为何突然喜欢上了牡丹，或许是因为当年我也是止步牡丹的缘故，我想从这个困难点出发，我要战胜自己，一个人把这段路给走下去。
教国画的尚老师告诉我们牡丹最美，画牡丹却最难，我们画出的牡丹既要呈绚丽华美，又要葆高洁雅韵，这是画牡丹必须要解开的技巧、感觉、文化等层层缠绕的审美情结。
手中的笔是随着我们的个性而动的，我这个人不拘小节，做事大大咧咧，所以每次画牡丹我都画出超大的花朵，尽管自己提醒自己多次，但是一下笔我就无法控制，越画越大。
我知道这源于自己心的浮躁，于是在画之前我让自己先放下笔，我要先欣赏牡丹，先研究它的结构，然后再拿笔，当然为了防止自己的放大，我特意换了一根小号毛笔，这样我就能约束自己。
我们在画画的时候，尚老师会给我们补充一些国画方面的知识，他要我们不仅知其然，而且还要知其所以然。
我最初不理解老师这样的做法，后来我才知道老师的良苦用心，因为我们需要画画停停看看，而不是一味的埋头苦干，连画错了也不知道。
画画时是需要好的心情的，因为好心情就是好感觉，当我们有了感觉的时候，我们手中的笔似乎也有了灵性，我们能画出画韵和画魂。
但是如果我们不能平静自己的心或者心不在课堂上，那么我们的画就会变得难看，我们的用笔就会出现错误，而一旦出错，我们就会生出嫌弃之心，让本可以补救的错误变得无法补救。
所以国画就是修心，我们总是能从国画中看见自己。
这一次画画的时候，尚老师给我们讲茶文化，不仅如此他还请我们品尝他新得的白茶。
我对喝茶并没有习惯，但是老师的小茶杯吸引了我，我突然发现我们用水杯喝茶和用茶杯喝茶是完全不同的感觉，我们用的器皿越小，我们就越能感受到仪式感，我们更能把喝茶看做慢动作，享受慢生活。
画画也是一样。
我们在下笔前要停下来想想我们应该如何下笔，而不是一笔下去后我们才看见自己画了什么。
和我一起学画的柳真，她一下午的时间只画一幅山水，和我相比可以说是“低产”，但是她不着急，她追求的是质量而不是数量，所以她画出的每一幅画都是精品。
还有玉玲姐姐，她更“过分”，画一会画之后她就去任老师喝茶聊天去了，我觉得她太不认真了，但是姐姐说画画的时候要保持松弛感，因为只有松弛感足够，我们的心才能彻底放松，我们才能画出更好的画。
她是对的。
我每次上课都会画出三张画，但没有一张让我满意，所以追求数量又有什么用呢？
我决定让自己慢下来。
尚老师让我们品尝茶的时候，我也破天荒的开始慢慢品，我把手中的笔放下来，我开始欣赏自己的画，开始学习多角度思考。
果然，当我再次拿起画笔的时候，我的内心竟多了几分欢喜，因为热爱，我更加愿意向前。
当然在画好一张国画后，我不再着急画第二张，而是把它放在地上认真打量，我请老师帮我看看，听老师做点评，我已放弃追求数量。
老师总是对我悉心指导，他会告诉我如何构图，如何画出更漂亮而灵动的牡丹，当然他也会拿出大师如齐白石，陈半丁，王雪涛等等的作品给我们做解读，让我们学习用笔和技巧。
唯有热爱可抵岁月漫长。
从最初的好奇，到放弃，到再次拾起，这个过程中我的心起起伏伏，但幸运的是我还是回到了起点，我终究没有放弃。
不仅如此，我越来越喜欢画画的感觉，它让我逐渐变得平静，心也有了归属。
感恩！
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