64—简心慢读—《莲花楼》中成毅的演技

断断续续在看《莲花楼》，很喜欢李莲花这个角色，成毅的表演也很经典，情感、神态、动作有着无比自然的节奏，与李莲花这个角色一样，有极强大的能量场，在豆瓣上看到流的评论，这是一个专业的剧评人，他关于成毅表演的一段话深得我心：

一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。演员负责输出，观众负责接收。这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……

一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。