遇见｜2023，阿布扎比卢浮宫主要馆藏（24），Gilbert Stuart：Portrait of George Washington
Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
Portrait of George Washington（乔治·华盛顿肖像）
Gilbert Stuart (吉尔伯特·斯图尔特)
Gilbert Stuart
Portrait of George Washington
1822
oil on canvas，112.1 x 87.6 cm
Gilbert Stuart（吉尔伯特·斯图尔特，1755年-1828 年），美国最著名的名人肖像画画家之一，在他长达五十年的职业生涯中，创作了超过1100幅肖像画，其中，多达十分之一为George Washington（乔治·华盛顿）总统的肖像。他为华盛顿绘制了一个系列标志性肖像，每一幅都引发了对复制品的需求。
根据一种流行的相貌学理论，斯图尔特认为人类的个性反映在画中人物的体貌特征上，仔细研究模特的外表可以揭示出他内心的复杂性。
作为反抗英国统治的独立战争英雄，乔治·华盛顿成为美国第一任总统。他的面容表明他是一个沉稳且热情的人，他对自己所处的时代和历史环境感到从容。当斯图尔特在乔治·华盛顿担任总统期间将画笔放在画布上时，他便成就了当今最受认可的总统形象，因为人们一提到华盛顿总统，就认为是斯图尔特画中的这个模样。
斯图尔特恰遇一个很好的时期，没有照相术的时代，人们对膜拜的神一般的人物想拥有其肖像，如同今天的粉丝影迷拥有剧照、海报一般。画华盛顿的动机很直接，他希望自己能在革命战争英雄和美国领导人的形象上“发财”。但事实上画是卖了不少，画家终年却是在负债的贫困潦倒中离世，所以投机的心还是不要有。
斯图尔特以能够获得知名客户委托的奇特才能而闻名。1794年，画家前往临都费城，凭借他的才华、口才以及介绍人，终于请到乔治·华盛顿总统为他做模特。华盛顿于1795年首次为这位艺术家做模特，由此产生的Vaughan portrait（沃恩肖像）以及随后的1796年的两幅真人肖像Athenaeum Portrait（雅典娜神庙肖像）、Lansdowne portrait（蓝斯多恩肖像），也称原创三剑客，是斯图尔特为渴望拥有华盛顿肖像的美国和欧洲顾客，而复制的104幅复制品的基础，这些罕见的斯图尔特原作均以它的首位拥有者命名。
而阿布扎比卢浮宫这幅有着彩虹的华盛顿坐姿肖像，则创作于1822年，描绘了坐在桌前的总统，人物头像主体是复制Athenaeum Portrait。
作品虽还是以欧洲传统的君主肖像画模式为基础，但塑造上并没有以将王侯将相的形象美化为英雄为目的，反而是以衣着朴素，表情慈祥、作派成熟稳重来驱赶敌对者的情绪。他的一只手自信地放在文件上，另一手臂揽着剑，表明他为人民工作，是一个有行动力和远见的人。
画家擅长画真人模特儿，他的色彩尤其是肤色是仔细做出的层次，不是简单混在一起，他自己说：是彼此的穿透，像血色穿透天然皮肤一般。
身后背景是红色帷幔和远处的彩虹，彩虹是《圣经》中应许之地的象征，也是新国家希望的隐喻。
George Washington三幅原创（真人模特）版本
1、Vaughan portrait （沃恩肖像画，1795）
Gilbert Stuart
George Washington (Vaughan portrait)
1795
oil on canvas，73 x 60.5 cm
The Metropolitan Museum of Art
这幅竖式肖像半身画，是艺术家为总统创作的第一幅肖像，当时的华盛顿已经63岁了，第二任期即将结束。
在创作这幅画的现场，斯图尔特滔滔不绝地与总统交谈，但总统并不被他的话语所吸引，反倒觉得长时间的谈话令人难以忍受。幸运的是，这幅肖像画中没有表现出华盛顿的烦恼或不适。
为了表现人物的威严，斯图尔特将头部放在了接近上框的高处。虽然只是一幅头部和肩部的画像，但艺术家成功地传达了华盛顿令人印象深刻的六英尺二英寸身高和不卑不亢的庄严。
画中华盛顿面朝他的左侧，偏转过脸来看着我们，面孔白皙有着桃色颊晕，浅灰色眉毛下是灰蓝的眼睛，鹰钩鼻，嘴唇紧闭，双下巴。外套的高领和右肩上泛着银灰色的高光，恰似一位肃穆的领导人沐浴在温暖的光芒中。背景为深酒红色，并用浅色的笔触从脸部周围的猩红色逐渐加深到上角的黑色，营造了超人一般的光环环绕着头部，与他红润的肤色相得益彰。
2、George Washington Vaughan portrait （雅典娜神庙肖像，1796）
创作于1796年未完成的乔治·华盛顿第二幅肖像画，被称为Athenaeum Portrait（雅典娜神庙肖像），是他最著名、最受推崇的作品，描绘于华盛顿去世的三年前64岁时的样子。
画中，华盛顿面朝右侧，虽然未完成，但看起来自然而富有戏剧性。不太理想的是，因从24岁起便有的严重牙病，画前刚好配着一副不合适的新假牙，这使他的嘴唇看起来肿胀，嘴巴不舒服。
在这幅庄严的肖像画中，画家重点用于表现人物的心理力量、远见卓识的目光以及随着年龄增长而获得的老成。
这幅画从未被交付给华盛顿。相反，华盛顿去世后，斯图尔特用它作为许多复制品的模板。画了100多份副本。斯图尔特去世后，这幅肖像被送往Boston Athenaeum，在那里放置了150年之久，故称为Athenaeum Portrait。
这版的乔治·华盛顿的形象也出现在美国一美元钞票上。19世纪和20世纪初，还用于制作了许多邮票。
3、Gilbert Stuart, George Washington Lansdowne portrait（蓝斯多恩肖像，1796）
Gilbert Stuart
Portrait of George Washington
1796
244.5 x 153 cm，Oil on canvas
National Portrait Gallery，Washington, D.C.
Lansdowne portrait（蓝斯多恩肖像），一幅乔治·华盛顿真人大小的肖像画，是吉尔伯特·斯图尔特于1796年第三次以乔治·华盛顿真人为模特绘制。
这是画家令人印象最深刻的作品之一，虽然宏伟的规模和背景依旧沿袭了18世纪欧洲贵族肖像画的典型特征，但细部却明显是美国式的，寓言元素暗示着年轻共和国的形成，并将华盛顿身为国家领导人和国父的角色简要带出，
画中，斯图尔特改变了模特外套的质地和颜色，将美国制造的棕色羊毛绒布涂成更像华盛顿在正式场合穿的欧洲黑色丝绸天鹅绒正装。
他身材高大，一副18世纪英美乡绅形象。左手持着礼服剑而非战剑，这意味着民主政体而非君主制或军事独裁。右手伸出手臂向看不见的集会者以及观众做出庄严的演说姿势。
面部依旧是容易由白变红的皮肤，一双淡蓝色眼睛，头发略带红色。脖子上系着白色丝巾并于蕾丝内衣衫衔接，白发沿着头部两侧整齐地向后梳成一排，用一条松散的丝带系在颈背上，丝带上涂了黑色，轮廓分明。看上去温文尔雅、充满活力。
这幅画充满了象征意义，左侧铺着红丝绒桌布的桌子上的笔和纸象征着法治，桌子上一银质墨水瓶，上面刻着乔治·华盛顿的家徽， 墨水瓶放着一支白色羽毛笔，暗示着他签署了Jay Treaty（杰伊条约）。
墨水瓶后面是总统的大黑帽，左侧再往前摆着the Federalist Papers（联邦党人文集）和the Congressional Record（国会日记），桌下的五本书中有General Orders（一般命令）、American Revolution（美国革命）, 和 Constitutional Bylaws（美国宪法和法律）。桌腿是象征着古罗马的皇权和权威的古典束柱和美国的鹰徽，椅背顶部有着星条旗装饰的徽章，这些都象征着华盛顿作为大陆军总司令和制宪会议主席的领导地位。
背景是由帷幕﹑廊柱和少许风景所构成，华盛顿身后是一排两根多立克柱，左边还有一排。柱子周围和柱子之间缠着红色流苏窗帘。
窗外的天空中，左侧是风暴云，右侧有彩虹，象征着独立战争后的和平与繁荣。
彩虹细节特别，颜色是相反的，类似于双彩虹的次弧，但没有可见的主彩虹。
肖像是送给前英国首相Lansdowne（蓝斯多恩）侯爵一世William Petty（威廉·佩蒂）的礼物，他非常崇拜华盛顿。
接着斯图尔特画了三幅它的复制品，以及五幅与之密切相关的肖像画。最著名的复制品自1800年以来一直悬挂在白宫东厅。
08/31/2024 杭州
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