解读China

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之四

在牛津大学阿什莫林博物馆里有古埃及文明、古老的近东—美索不达米亚文明和古代欧洲文明，那自然就有亚洲文明了，而中国是绕不开的一个文明古国。在这个博物馆有专门的中国展厅，分别是地面层的10展厅《公元800年前的中国》和2层楼38展厅《公元800年后的中国》。让我们看看阿什莫林是怎样解读中国古老的文化和文明发展史的。

地面层之展厅10，中国，公元前3000年—公元800年～

中国在5000年到1500年前，通过现存的人工制品、文献和作为丧葬习俗的一部分保存在坟墓里的物品被研究。大约3000年前，这些物品主要是由坚硬的石头(主要是玉)和低火陶瓷制成的。在接下来的1500年里，最重要的陪葬品是青铜和后来的陶瓷。

中国最早的文字记载与占卜和家谱有关，并记录在动物骨骼和青铜器上。后来，文学和行政文本被写在石头、竹子、丝绸和纸上。写作已成为一种艺术形式。

青铜鼎，商朝，大约公元前1100年～

这是祭祀用的青铜鼎。

上图从左到右依次为～

1、青铜礼酒器，觚，商朝，安阳时期，约公元前1200-1050年。英格拉姆的礼物。

2、青铜祭祀炊具，鼎，商朝，安阳时期，约公元前1200-1050年。英格拉姆的礼物。

3、青铜礼酒器，商朝，安阳时期，约公元前1200-1050年。英格拉姆的礼物。

青瓷罐，六朝时期，公元550-600年～

这只花瓶与中国北方河北泾县一座公元6世纪的古墓出土的一件瓷器相似。材料和釉料都是典型的中国特色，但装饰上却显示出远至西方的人工制品的特征。

荷叶与佛教有关，佛教在公元前1世纪左右从印度传入中国，在公元300年左右兴盛起来。在萨珊尼亚的许多金属或陶瓷制品上都可以看到珠状的圆片，它们来源于硬币边缘的装饰。这种和其他西方风格的设计，包括希腊风格的装饰，深入到中国的南部和东部，在石雕像和较小的物品上都有发现，比如这个。

青瓷罐，有造型装饰，六朝时期，公元550-600年，修复了脚。英格拉姆的礼物。

英格拉姆收藏品

英格拉姆中国藏品达数千件，是博物馆收藏的早期中国艺术品的主要部分。早期青瓷的收藏尤为重要，至今仍是中国境外最大的青瓷收藏。赫伯特爵士在1908年度蜜月时只短暂访问过中国一次。他住在格洛斯特郡，大部分作品都是在伦敦买的。

1956年，赫伯特·英格拉姆爵士(Sir Herbert Ingram)向阿什莫尔博物馆(Ashmolean Museum)展示了他收藏的中国和日本艺术品。因此，博物馆里的早期青铜器、陶器和玉器代表的是20世纪中期的中国，并没有反映出从那时起考古发掘的新知识。

（照片）赫伯特爵士和英格拉姆夫人，牛津，1958年。经英格拉姆家族的许可。

来自浙江省越窑的青瓷（GREENWARES FROM THE YUE KILNS IN ZHEJIANG PROVINCE）

高火绿釉陶瓷最早出现在3000多年前的华东地区。最早的作品模仿青铜礼器的形状和装饰。后来的陶器被制成日常用品和墓葬。许多陪葬品是陶制的，展示了日常生活的各个方面，如炊具或家畜。

大约从公元300年开始，越窑开始为书法家生产砚台和滴水器。在唐朝(公元618-906年)，茶具被用来喝茶。他们受到诗人的钦佩和赞赏。

在秋日的微风和薄雾中，越窑被打开，

露出千山万水的绿意。

——鲁桂蒙，卒于881年

早在公元前400-100年，青瓷是一种高温烧制的陶瓷，表面覆盖着绿色或黄绿色的釉料，大部分来自中国东部的窑。颜色是由釉料中的铁含量在还原气氛中产生的，在还原气氛中，窑中没有氧气。最早的例子可以追溯到大约3000年前。

最具创新性和生产力的青瓷窑位于现在的浙江省。在上林湖附近的浙北地区出产的青瓷是最精美的，在晚唐(公元618-906年)达到顶峰，而浙南地区的龙泉窑在后期主导了生产。在这个案例中展示的青瓷可以追溯到周末和汉初，许多青瓷模仿了那个时期的礼器形式。

商朝(公元前1600—1027年)。它们被认为是偶然发现的，当窑里的灰在烧制过程中落在陶罐的肩膀上，使灰中的铁与粘土中的硅发生反应，形成玻璃般的绿色球状物。陶工们后来发明了均匀一致的釉料覆盖整个陶瓷容器，这种做法一直持续到公元1500年左右的明朝，大约在它开始后三千年。

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从坟墓或神龛中取出的石头～

雕刻有三排装饰，描绘站着的人，龙，和骑马。汉朝，公元1 -2世纪。可能来自中国东部、江苏省北部、现在的徐州地区。由在本博物馆认识的丁楚群（Chuk-Kwan Ting）及韦耀威（Eric Otto Wear）先生介绍。

在汉朝(公元前206年-公元220年)，坟墓被建造得像地面上看到的大厦和宫殿，并配备了模仿日常生活中使用的物品。石头和砖块建筑通常有详细的图画，有时是叙述，装饰和布局，可能包括几个墓穴。有时在陵墓旁边会有供奉祭品的神龛，这些石头浮雕很可能就是神龛的一部分。这种装饰风格的神龛特别与中国东部、现代的江苏北部和山东南部的毗邻地区有关。这个地区是仅有的两个(另一个是在南部的广州附近)地方之一，那里有华丽的玉葬服，由成千上万的小牌匾组成，这些牌匾是用金线连接在一起的。浮雕上垂直边框上的菱形纹饰表明，它可能来自江苏北部徐州附近的同一地区。

丝绸之路～

几个世纪以来，丝绸之路一直贯穿古代世界，从日本延伸到罗马。从中国北部到印度西北部，它跨越沙漠和山脉，与任何海上航线都相距数千英里。公元400年左右，僧侣们沿着丝绸之路从中国来到印度，寻找佛教教义和佛经。中国各地都修建了佛教寺庙，这些寺庙常常装饰着从古典世界发展而来的犍陀罗(阿富汗)风格的装饰性图案。与此同时，商队运输中国丝绸，并最终在罗马出售。纺织品、硬币和其他便携物品展示了丰富的装饰和装饰风格的交换。

在唐代，墓葬模型在被放入坟墓之前会被展示出来，它们的大小和类型是根据死者的身份来调整的。许多埋藏的陶器上覆盖着绿色、奶油色、黄色，有时还有蓝色的铅釉。其他的则没有上釉，而是用红、黑和其他颜料绘制。在明皇(712-56)统治的鼎盛时期，这些明亮的琉璃制品只制作了大约50年。都城长安(今西安)是当时世界上人口最多、最国际化的城市之一，陶瓷的装饰和形状都受到了中亚及其他地区的影响。

骆驼，公元700-750年。北诺斯遗产～

马和马夫，公元700-750年。赛耶斯遗产～

兔子形状的枕头，在三彩釉下雕刻装饰，河南省，850-1000。芭芭拉·马丁赠予～

Ashmolean来自中国的展品覆盖了魏晋南北朝到唐宋元明清。虽然没有所谓国宝级的文物，但值钱的东西还是有的。以上是地面层展厅10介绍的公元800年前的中国。

阿什莫林博物馆2层楼38展厅《公元800年后的中国》～

中国幅员辽阔，国家边界和民族构成与今天不尽相同。单一的文字系统提供了一定程度的文化统一性，使跨时间和距离的交流成为可能。到了宋代(960-1279)，公务员考试为统治精英以外的人打开了权力之门。进一步的变化伴随着航海、农业、采矿，尤其是印刷术的革新，以及政治思想的发展。经济的变化带来了更广泛的繁荣和更大的社会流动性。宋朝的转变为下一个千年的文化和社会奠定了基础。它们影响了后来的学者、收藏家和消费者，在这个画廊里展出的许多物品中都能看到它们的身影。

阿什莫林博物馆亮点展品之10，中国龙袍～

服装——男士正装长袍，素色刺绣，金线龙，1800-1900年。由鲍威尔先生和夫人提供。

这件龙袍由皇帝家中的某人穿着。 它的颜色告诉我们，它可能是王子或帝国公爵所戴的。 中国的故事充满了龙，而外套中央的龙正在追逐智慧之珠。 仔细看——您还能找到多少其他龙？（来到这件龙袍面前的老外都会仔细的数数衣服上有多少条龙one two three four……挺有意思的！）

菩萨～

木制品，北宋(960-1127)，用石膏、彩色和镀金制成。这个人物来自山西北部，可能是五台山，一个古老的佛教圣地。这幅画（下图左）描绘的是公元961年的五台山，位于丝绸之路上1000多英里外的一座佛教石窟寺庙里～

这个精心制作的菩萨像是观世音菩萨的像，观世音菩萨被广泛崇拜为慈悲女神。

奖学金和艺术

中国的书写系统在公元前三世纪被标准化，在短短几百年内，书法被视为一种艺术形式和交流的手段。到了公元十一世纪，笔墨被认为是一种自我表达的方式，有时也被认为是判断一个人的性格和教育的方式。书画与学术、官场生活的联系是密切的。宋代特殊山水画的画法被后世画家保留和修改，使宋代的笔法、构图和书法得以保留。我们甚至在二十世纪的作品中也能明显地看到这一点。

在20世纪30年代，华君武(1915-2010)和丁聪(1916-2009)都是上海一个繁荣的艺术家群体中的一员，他们都参与了漫画的创作。丁聪是著名商业艺术家丁松的儿子，他的笔名是“小丁”，以区别于他的父亲。1937年中日战争爆发后，华均武和丁聪都被迫逃离上海，从事宣传工作。华君武去了延安的共产党基地，丁聪先去了香港，然后跟随国民党政府去了四川。1949年中华人民共和国成立后，丁和华都为共产党政府在北京出版的宣传杂志工作。

《1943年国共士兵》丁聪/成都题写：小丁1943，墨水在纸上（Ink on Paper）～

抗日战争期间，中国政府(国民军)西迁到四川，在重庆建城。与此同时，许多艺术家和作家前往成都和昆明。以上画品是沙利文遗产。

阿什莫林解读中国的方式和视角有点不一样，藏品陈列的方式也很有特点，如把众多的陶器瓷器藏品以一面墙的形式，按照不同朝代顺序排开。即使你对每个朝代的陶瓷一无所知，也能从这面墙上，直观地看到它们之间的差别。看上面的图，这面墙上按顺序放着唐、宋、元、明、清时代的展品。

唐高温焙烧产品～

中国已经制造了3000多年的高烧硬釉陶瓷。唐代的釉料有白色、黑色或绿色。这些釉料含有氧化铁，黑色的釉料在更清洁、更富氧的环境中烧制，绿色的釉料则在氧气更少、更冒烟的窑中烧制。公元9世纪，这些来自浙江省北部沿海的越窑的绿色陶器是中国历史上最负盛名的陶瓷之一。它们被皇帝用在佛教仪式上，是唐诗的主题。

龙窑

中国南部和东部的龙窑长达137米，建在山坡上，看起来像一条龙的身体。燃料是木头，放在火箱的下端，通过两边的炉孔添加。最好的锅是在上面的房间里烧制的，那里的温度和气氛最均匀。

宋代黑色陶瓷～

黑陶器上的装饰是早期陶器中最大胆的。铁釉的对比色给条纹，飞溅，斑点或图案效果。透明釉面下的黑白片被涂上、切割或切割以产生各种各样的图案。在北方，这些器物是供日常使用的实用器物，既不外销，也不埋葬。南方的黑茶受到宋朝皇帝和日本禅宗僧侣的喜爱。与漆器一起被收藏，并影响了后来的茶道器物。

宋青瓷～

随着公元1000年至1200年工农业的发展，全国各地都建立了窑炉。 创新中心在北方。 在耀州窑中，使用模具来成型和装饰绿釉制品。 附近的钧窑生产独特的紫色和浅蓝色陶瓷。 在东方，龙泉窑最初仿制了唐朝的越窑风格，然后发展出光滑的青绿色釉，因其与玉相似而备受赞誉。 大多数新造型和釉料都是在距离数百公里的小型窑炉中模仿的。

馒头窑

馒头是中国北方人吃的一种面包，描述了北方窑的形状。它们很窄，因为它们是用煤做燃料的，而煤的火焰长度较短，而且很高，可以一次点燃更多的煤。一个完整的燃烧周期包括冷却，可以持续近两周。

宋白瓷～

白色瓷器最初产于中国北方，被广泛模仿。北方器物呈乳白色，暖色调来自富氧的窑炉气氛。南方烧木窑炉里的冷色调产生了一种蓝白色的釉，被称为“青白”。来自中国北方的鼎制品在宋朝被高度重视，后来成为明清时期最令人垂涎的古董之一。景德镇的南方窑成为瓷器生产的中心，为中国和世界其他地方提供瓷器。

元明初的瓷器～

中国南方质量最好的白瓷产于江西景德镇。从14世纪晚期到1915年左右，这里是皇家瓷窑的所在地。东海岸的烧窑也出产精美的陶器。来自龙泉的绿色瓷器出口到韩国、日本和中东，也是早期青花瓷的目的地。青花瓷是在公元1400年以后才开始在中国广泛使用的。到1430年左右，人们在釉上涂上了珐琅，瓷器上出现了色彩缤纷的图案。

宣德皇帝的统治标记(1426-1435年)～

“统治”标志标明了瓷器制作时的朝代和当权皇帝的名字。最早的是明朝永乐皇帝(统治1401-1425)。宣德(1425-1435)和成化(1465-1487)被认为是明代瓷器的最好时期，他们的标记经常出现在后来的瓷器上。

景德镇餐具出口韩国～

1976年，两名渔民在韩国海岸发现了一艘13世纪20年代的沉船。船上载有2000多件宋元陶瓷、青铜器等货物。船上发现了一件和这一件一模一样的东西。20世纪初，这个碟子底部的标签上写着它也在韩国被发现。赛耶斯遗产。

明清瓷器～

明朝时期(1368-1644)，中国开始参与世界贸易。这包括向葡萄牙和西班牙出口瓷器以换取白银。随着王朝的临近结束，帝国对瓷器生产的赞助停止了，新的市场不得不被发现。日本和荷兰是最大的海外市场，但1700年后，英国成为最大的进口国。从1400年到1750年左右，陶土、釉料和装饰的技术变得越来越精细。

英国市场上的瓷碟～

到17世纪中期，大多数富裕的英国家庭都有了自己的中国纹章瓷器餐具。这幅画制作于1760年，上面画的是布雷克郡沃恩的手臂。E. Clive Rouse礼物

“它的形状像一朵芬芳的菊花，但与菊花相比，它更精致。当我喝茶时，我很高兴地把它比作从新摘的鲜花上摘下的露水。”乾隆皇帝(1776)～（题板上的文字）

（上图）带盖和支架的杯子，模压丝绸支架上的“Bodiless”朱砂漆，清朝，大约1775年。在艺术基金的协助下购买。

十七世纪中国瓷器，赖特林格收藏～

在1620年到1680年间，中国制造了新型瓷器。明朝(1368-1644)灭亡，清朝(1644-1911)建立，国家陷入混乱。皇帝对江西景德镇瓷窑的资助几乎停止了，新的市场被开发出来。这些青花瓷和珐琅装饰的瓷器销往日本、欧洲和中国，采用了新的造型和新的图案风格。许多瓷器装饰着流行戏剧和小说的场景。

商业和制造业

中国高质量的材料和制造业为许多人提供了优质商品，尤其是在宋朝(960-1279)经济扩张之后。瓷器、玉器、丝绸和漆器的价值很高，但对瓷器的需求来自社会各阶层、全国各地和国外。中国某地制造的商品经常通过商人网络在全国各地销售。沿海的窑炉生产当地的模仿者销往海外。新的形状和装饰设计为不同的市场，包括特别委员会从1600年左右的欧洲。大规模生产技术和窑和车间内的技能分工使生产满足国内和世界各地需求所需的大量产品成为可能。

在中国展厅，很多老外对这些精致的藏品赞赏惊叹，然而我们知道，这些只是中国文化的一部分。作为一个大学博物馆，对中国几千年的历史进程和文明发展、文化习俗研究到如此程度，我深深的折服了，不愧为博大精深的牛津学术界！

最后提一句，地面层展厅11《中国绘画》展示了蔡国强的作品。就是2008年北京奥运会的烟火设计者，他设计了很多 “烟火画”：在特殊的背景上用火药做好图案，点燃之后，变成一副图画。就是下面墙上的那些“画”，色彩绚烂～