叶浅予：舞蹈人物
除了漫画和速写，叶浅予还擅长画舞蹈人物。
他曾自述，自己从小就痴迷于看戏，舞台上的一举一动都深深吸引着他。
30年代初，他曾参与一次画展，展出了自己的一幅跳舞女人画，这是他最早的舞蹈作品。
1942年，叶浅予到贵州苗区采风，看到苗族女子美丽的服饰和形象，他在贵州皮纸上，尝试着用国画的笔墨技法进行写生和创作。
第二年，他去往印度，印度妇女们的服饰和舞姿给他留下深刻的印象，为此他画了大量的舞蹈速写。
同时，他还参观了印度著名的世界级文化遗产：阿旃陀石窟寺院壁画。
那些精美的壁画更加增强了他用传统国画笔墨语言描绘舞蹈人物的信心。
后来，叶浅予根据当时的速写创作了不少优秀作品。
1945年，叶浅予在张大千家里住了两个多月。
张大千曾临摹敦煌壁画，叶浅予观摩和学习了这些临摹画作，并将其技法应用到了自己的作品中。
从这幅《献花舞》中，曼妙的身姿，飘动的轻纱，工细的线条，都能够感受到传统笔墨和敦煌壁画对画家的影响。
当然，他喜爱画舞蹈人物，还与他当时的妻子戴爱莲有密切的关系。
戴爱莲是最早把英国芭蕾舞带进中国的华侨舞蹈家。
两人结婚以后，戴爱莲陪同叶浅予多次前往国外和国内少数民族地区游历。
她对舞蹈的深刻理解，也为叶浅予的绘画增加了深度和丰富性。
叶浅予的舞蹈画里很多都有戴爱莲的影子。
叶浅予舞蹈人物创作的高峰期是五六十年代。
“画过乌兰诺娃的‘小夜曲’，戴爱莲的‘思乡曲’，白淑湘的‘天鹅湖’，陈爱莲的‘林黛玉’。
画过外国的民间舞，中国的乡土舞，对藏族的长袖舞，维吾尔族的胡旋舞，朝鲜族的长鼓舞，尤感兴趣。”
这时的舞蹈人物欢快、明丽，有种蓬勃向上的力量。
《西藏高原之舞》以速写的方式描绘了藏族人载歌载舞的场景。
女子长袖善舞，身姿曼妙。
男子扬袖跺脚，刚劲有力。
拉琴动作洒脱，可见琴声节奏欢快。
画中三人相互呼应，并形成了一个圆形，视觉上向中心聚拢。
《印度婆罗多舞》是画家的一幅代表作。画中人物表情内涵丰富，动作舒展而有力。
画家以简练的线条，艳丽的色彩，准确地把握了婆罗多舞蹈的精髓。
八十年代以后，是叶浅予的第二个创作高峰期。
这时，作品的线条更加随心所欲，也更加写意。
《延边长鼓》中，人物衣纹线条极为简洁。画家除了长鼓，重点突出了人物的手的姿势，秀美的脸庞，尤其是对眼神的描绘最为传神。
一般画舞蹈人物多以动态为主，这幅画中，画家采用了较为静态的姿势，而静中又含蓄着欲动未动的力量，引人遐想。
90年代，叶浅予创作了《戴爱莲四十年代舞蹈形象》册页。
《瑶人之鼓》就是其中一页。
画中人物的线条简率、色彩单纯热烈，舞蹈动作协调舒展，极具美感。
从以上的画作中，可见画家对每一种舞蹈都进行了细致入微的观察和体会，准确地抓住其精髓并展现在画面上。
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