水彩画世界断想
引子
用水彩的七种颜色，描画世界各地人物、风景是我在我局老干部大学，跟随水彩画家毛伟众先生学习、入门之后产生的一个想法。
我曾经游历过十多个国家和地区，看到过各色人文，并在许多著名景点驻足观赏，心里有了一些感慨。特别是当我看到国内外著名画家的水彩作品及照片时，临摹它们的想法油然而生。
我曾尝试依样画葫芦，然而受技艺水平限制，屡画屡败，鲜有成功。但是我在失败中，不断总结经验，从而有了一些感觉和体会。
在校友“你可以写一些画水彩画的心得体会”“并且用彩虹的七种颜色串联文章“的建议下，我拿出自己认可的几幅作品反复观看，并把画水彩时的点滴感想，结合自己的经历，以图文并茂的形式记录了下来。
水彩画世界（之一）：南美舞林的帅哥靓妹
南美距离我国路途遥远，有许多神秘的文化令人向往。
南美足球堪称世界一绝。球员的身材不如欧美人强壮，但是灵活的步伐却往往让对手头痛不已，尤其是他们出神入化的控球技艺，常令观众目不暇接，眼花缭乱。此外墨西哥的玛雅史前文明，巴西的亚马逊原始森林，阿根廷的街头桑巴游行等等，都深深地吸引着我。
我记得智利有个令人垂涎的超级渔市，各种鱼制品畅销世界各地。我对智利鱼制品的认识源自上世纪六十年代末，那时我在崇明农场的养猪场里劳动。有一次我看到一个饲养员拎起一袋智利产的鱼粉袋，从腥味扑鼻的鱼粉中挑出稍大点的鱼干带回家中，作为餐桌上的硬菜。
当我在杂志上看到南美桑巴文化的彩色组图时，立即被其亮丽的色彩和动感的舞姿所引吸。
我铺开画纸，将画笔定格在一男一女两位舞者上。在画动感舞女时，我注意描绘飘逸的舞姿，并用红、蓝大色块铺垫背景；画静态舞男时，我以黑色粗拉色块为底，白色线条勾勒，并处理好上升的烟雾，最后用蔚蓝色平铺背景，衬托黑色。
水彩画世界（之二）：外国画师作品的临摹与感悟
这幅外国油画大师的静物写生画了四个橙子，一只酒杯和一个瓷瓶。橙子摆放的形式略有差异；酒杯里似盛有琼浆玉液；瓷瓶表面颜色较为丰富，深蓝中闪现出多种色彩。画家在第三个橙子上方加入了燃烧着的动感火焰。这种静中有动的处理方式令人惊叹。
我看着画面，将布局作了些许调整：矮胖酒杯换成高挑酒杯，三个橙子換成龙眼、桃子和生梨，心想，酒具会时尚些，水果品种会更丰富。
用水彩临摹油画，往往会遇到水彩画色彩通透与油画色彩厚重所带来的难以融通的难题。具体作水彩画时可采用先浅后深，反复涂抹颜料的方法，使水彩产生与油画相仿的厚实效果；另外处理好画中的静物透视，找出光感的确切位置也非常重要。光的第一直接落点与反亮的第二甚至第三落点，都要一一落实到位或者有所表示。经过这样处理的水彩画会表现出色彩沉稳，光感突出的惊艳效果。
我用此方法画玫瑰，果然出现了同样的效果。
水彩画世界(之三)：在欣赏梵高画中学习知识
我喜欢观摩外国名家的水彩画和油画。看水彩画是因为自己正在学习，可以用来临摹；看油画则完全是兴趣所至。在我看来，两者最大的区别在于有无晕染，其他则相差无几。
外国油画中有两位大师的作品让我膜拜。一位是莫奈，另一位是梵高。《睡莲》是莫奈的写实之作。《呐
喊》是梵高的写意佳品，画中的人物张大了嘴巴，呐喊之声仿佛穿透纸面扑面而来。《星空》则是梵高的另
一幅画作。一轮圆月掩映在弧线勾勒出的朦胧光晕里，美丽而梦幻。
我在处理这幅《雪夜跳舞》的灯光时想起了梵高的《星空》。我将街灯的中心部位留白，四周以黄色与红色营造出光线由内而外逐渐发散的效果；用厚重的蓝、棕、黑色打底，映衬雪夜下明亮的灯光；用白色勾勒远处的火车与楼房的外部轮廓；用浅棕色与黑色画出河面和广场椅；用留白表现地面的积雪。两位舞者的衣装，男士用深蓝色，女士用黑色，配上红色的女帽,展现出浪漫雪夜里，一对恋人卿卿我我的动感姿态。
《雪夜跳舞》的画法也被我用在了《风筝男孩》的临摹画中。画面上漫山遍野的红树林外站着一位穿红衣服的男孩。男孩手里牵着两根细细的白线正在放着风筝。
水彩画世界（之四）：童话世界奥地利哈尔施塔特
打开一条“世界最适宜居住地”的微信，里面出现二十多幅彩色照片。一路看下去，发现有一张奥地利哈尔施塔特的风景照。
这是一个有山有水，绿树成荫的地方，居民只有一千多人，被称作“世界上最美的小镇”。哈尔施塔特湖湖畔近处湖面上，几条小船停在湖中央，远处高矗的教堂与周边尖顶房屋连成一排，使我一下子联想到了格林童话里的仙境。
我细看这张照片，猜想拍摄的时间或许是在早上。东升的太阳刚刚露出山头，柔和的阳光静静洒向湖面和村庄，我想，如果到了黄昏，这里的景色一定会是另外的一番模样。
我曾经旅游瑞士伯尔尼，在凯恩斯湖湖畔也看到过类似的风景。那时正值黄昏，落日余晖，光线由强烈转为柔和，一群黑天鹅在自由嬉戏，夕阳慷慨地向湖中抛洒出大量金色，用金边一一勾勒湖畔房屋，金黄美景让我惊叹不已。
我在旅游意大利时，感觉罗马大部分建筑，没有法国巴黎整齐现代，却时不时地看到一些历史古迹点缀其中。在它们的周围，长有花花绿绿的草木。我想，世界上的这样多彩风景，用斑斓水彩来表现，会更加贴切的。
水彩画世界（之五）：肖邦的天空海洋与东滩野景
《永远的肖邦》一文里有几张插图。其中“肖邦的天空海洋”这幅画用深蓝色描绘天空中厚厚的云彩，阳光穿过云层射向浩瀚的海面，形成一层又一层亮晶晶的波光。我想起上世纪八十年代意大利歌手格赛伯演唱的《I Like Chopin》。因为歌曲伴奏是钢琴，我多次放给学钢琴的小孙子洋洋听。他细细的手指会沿着桌边，和着节拍上下跳动。我趁热打铁引导他跟读英文歌词。几天后，他居然能够流利说出“Rainy days, never say good-bye”。
上实集团的李斌经理发给我一条祟明“上实-和风院”近期开盘的信息。我到现场一看，果然眼前一亮：别墅、洋楼紧贴东滩，日光充足，空气清新，的确是宜居的好地方。从小区侧门零距离进入东滩公园，熟悉的景色映入眼帘：枯黄的芦苇，浅浅的河道，翩翩起舞的水鸟，
勾起了我年轻时在崇明农场务农的美好回忆。
因为被“肖邦的天空海洋”画面和东滩野景吸引，我先用深蓝和白色临摹出“海天一色”图，然后用玫瑰红与黑色在画纸上快速涂抹数笔，完成了一幅崇明东滩彩墨画。
水彩画世界（之六）：席地仰看新西兰森林
一个酷暑之日，我走进新西兰奥克兰郊外的森林公园深处。随着地表温度的些微下降，原本燥热的身体一下子变得惬意舒服了起来。我往地上铺上一块方布，就地坐下野餐。躺在地上休息时，眼睛朝上望去，映入眼帘的是一幅别样的风景。
这里树木葱茏，生机盎然。群树为争夺阳光拼命向上拔高。一棵粗壮的大树，树干笔直伸向天空，枝繁叶茂。我用广角镜头扫向周围，左面是密密的小树林，细细的树干纷纷围拢靠向大树，而右面有一棵中等粗细的树干则斜斜地倾倒向大树。
我用黑色由浅入深，画出远、中、近三种树木；再用黑色、绿色或点、或片地画出树叶和树冠；最后用蓝色绘出天空，并留白形成云朵，画面尽量将亮色与暗色交融在一起。
校友宋同学发给我一张早年旅游泰国的心仪照片。夜幕下，大树的绿叶已经变黑，两岸灯光灿烂，小河里的光影随波纹闪动。虽然，夜景的黑色、亮色对比强烈，富有视觉冲击力，但是我想尝试把它改成黄昏下的状态。于是，先绘出蓝天晚霞，然后用黑色由浅入深画出大树灌木，最后用白色黄色制造光带，营造出黄昏的景象。
水彩画世界（之七）：英伦少女远眺满帆邮船
《少女与邮船》这幅水彩画表现的是一位苗条少女在码头上等待渐渐驶来的邮船的场景。少女头戴酱红小帽，身穿碎花紫色紧身长裙，手拿粉色长柄小阳伞。虽然姑娘只见背影不见面容，但是从她翘首以盼的姿态还是可以猜出其焦急与喜悦交织的心情。
我在澳大利亚悉尼港边的一座石山上曾听到导游讲过一个故事。导游指着山路旁的一条石凳说，这是英国总督夫人眺望邮船的专座。当年，总督夫人为了缓解不能回家的思乡之情，常会根据船期准时爬上山，坐在石凳上，看着满载英国人的邮船离开港口。听了这个故事，我坐在总督夫人专座上，眺望眼前的大海，体会她的感伤之情。
《少女与邮船》的画面中人物五官未露，让人多少觉得美中不足。为弥补这个缺憾，我找到一幅少女海中仰游的照片。我用炭笔细心勾勒出弯眉、细眼、高鼻、红唇的脸部轮廓，然后用肉色打底，在表现阴影部分的同时，留出高光位置，最后用蓝白灰三色涂抹出海水起伏波动的动感状态。
尾声
在人的生活里，习文作画是精神生活的一个重要方面。写文章，可以天马行空，用文字回忆过去，展望将来；画图画，可以妙笔生花，用图画抒发感情，追求美好。在这个舞台上，会给人带来愉悦和快乐。(完)
绘画班朱圣源同学2022年2月6日的读后感：有感于周海民"花无届“(华师大二附中文学网站)文与画：
满江红
月上柳梢，望星空、往事成烟。情依旧，岁月漫漫，弹指挥间。
从警纵横三十年，
生死捭阖为破案。
卸甲归，人在旅途，心愉悦。
玩摄影，习水彩，骑行游，带孙玩。
常闻同龄绝尘去，
谁想吾属幸运儿。
莫等闲，老有所学，从头越。
2024年11月13日，华师大二附中陈荷芳老师读了《水彩画世界断想》后有感而发：最近有缘拜读了一位高人的大作，虽然我对绘画是门外汉，但也略知一二，幼年时对水彩画有过一点接触。故此文读来感觉不仅是视觉上的享受，还具心灵的震撼，更是由衷的钦佩——这是一篇集绘画、写作、摄影、创新于一体的追梦人的杰作，极大的折射出作者的勤奋、智慧和对艺术追求的才气，还展示出作者捕捉美的瞬间的灵气。开篇即见清美、悦目的《春天的绿色》画作，引人入胜的激起读者的兴致；随即呈现一幅艳美的《多姿的靓女》，浓烈的色彩似乎呛人鼻息，却恰如其分的展现出南美地区的民族特色，那灵动的舞姿跃然纸上，和站立一边吸烟小歇的男舞者呈现为动静互映的意境。臻美的《静物写生》油画临摹，是作者袭用了莫奈那婉美的《睡莲》和梵高那遂美的《星空》的神来之笔，开启了新的创作——用水彩临摹油画，更是设法克服了水彩与油画不易通融的难题，反复尝试，使水彩画产生了与油画相仿的厚实效果，并且完美地处理好画中的静物透视，把光感落实到确切的位置，作品就营造出不输油画那色彩沉稳、光感突出的惊艳效果。作者用此法再画玫瑰，秀美的《彩色玫瑰花》和《水彩花》出现了相同的效果——既有水彩的靓丽、温润，又不失油画那厚满的质感，小白起手的作者能有如此创意和画技，实在难能可贵。甜美的《雪夜跳舞》，除了展现出浪漫的画面外，也从中看到了与名家相似的手法，这里作者恰当的运用了晕染的画技，瞬间使人想起了梵高的《星夜》名画，可见其视觉冲击力的强劲。当恬美的《奥地利童话小镇》映入眼帘时，脑海里油然想起了2007年游览欧洲数国的景象，那时住在阿尔卑斯山边奥地利的小镇上，傍晚漫步在湖边，悠哉乐哉，与画面上的恬静、秀美的色彩何其相似，这怕就是艺术的张力吧。绚美的《意大利的塔楼》是作者在意大利旅游时看到那一步一景一花草的灵感，这时用水彩画出斑斓的名胜之地显得特别的得心应手，显示出作者对瞬间光线的捕捉的经验和对色彩的独到理解。我也曾去过意大利，诺大的罗马城，简直就是一座露天的博物馆，感觉就是一步一文物，我感慨于历史的沧桑和厚重，而作者看到了生活中处处绽露的美，看来我是缺乏艺术细胞的了。壮美的《肖邦的星空海洋》再次触发了作者的创作热情，一幅优美的《崇明东滩》画，给人以静谧而又艳丽的视觉感受，在此作者沿用了《肖邦的星空海洋》中用深蓝色和白色临摹出海天一色的底色，再用玫瑰色和黑色快速涂抹数笔，一幅彩墨画悦然眼前，与炫美的《水鸟起舞》一画相映，亮丽无比，妥妥的大家之笔啊！掠美的《森林树群》是作者以摄影和绘画结合，创作出如同照片般的作品。仰卧在新西兰森林公园深处，用广角镜头仰扫周围，一幅别样的景色，再次点燃了画师的创作激情，心中显然有了画作的轮廓。他用黑色由浅入深地画出远、中、近三种树木，再用黑色和绿色，或点、或片地画出树叶和树冠，最后用蓝色绘出天空，并留白形成云朵，尽量将亮色和暗色交融在一起，如此用画笔把自然景色真实的再现，一幅与照片媲美的画作空出世。哦，文中还有如幽美的《泰国的黄昏美景》、凄美的《少女与邮船》，华美的《风筝男孩》等画作，笔者实在词穷，不善一一表述、刻画，就此打住了。对此文我拜读了不下数遍，从中领略到诸多画技：如色彩的调配运用，深浅搭配，或厚实，或薄撒，或重叠，或斑斓，或缤纷等；以及对线条的勾勒、光感的定位、动静处理、晕染的操作等，感觉上了一堂画技速成课，获益匪浅啊，感谢作者的辛苦撰写，使有缘者读来，即能见识到画面上各种美的展现和对生活中美的捕捉和享受，各位如有空闲，不妨也可搜索赏读。后记：由于对绘画技巧不甚了了，故我在文中介绍的所有画技的表达，都是摘之《水彩画世界断想》的文中，不敢窃为己有，此示！如有错表，务请赐教！
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