威尼斯古典主义画派

            威尼斯古典主义画派

15世纪末，由于与欧洲北部地区国家的往来以及与东方国家的独特关系，威尼斯成为意大利文艺复兴时期最重要的艺术中心之一。

而罗马则是文艺复兴时期古典主义的重要核心，威尼斯画派的画家因此选择了一种具有自然主义特点的绘画,色彩更鲜艳，感官性更强烈。

当时，乔尔乔涅(1477-1510年)【乔尔乔涅，又译为乔尔乔内。】被认为是现代威尼斯绘画的创始人。

他在16世纪的前十年扩展自己的事业，也是在这个时期，提香和塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博也创作了他们的第一批作品。

与此同时，15世纪的老一辈大师们依然很活跃:詹蒂莱·贝利尼、乔万尼·贝利尼、维托雷·卡尔帕乔。

尽管其人生短暂，但乔尔乔涅开创了16世纪威尼斯绘画的传统。

鉴于乔尔乔涅和提香的作品在美学和精神方面具有巨大相似性，会直觉上认为他们两人之间的关系可能很紧密。

此外，他们相继都是乔万尼·贝利尼的门徒，而且都在红衣主教彼得罗·本博和阿索拉尼的人文主义圈子之中。

根据瓦萨里提供的资料，专家们认为他的第一批作品可以追溯到1495年，那时他才18岁。

诸如《圣家堂》《牧羊人的崇拜》和《卡斯泰尔弗兰科祭坛(约1505年)等绘画属于他早期阶段的作品，在这些画作中有浓厚的贝利尼痕迹。

由于他们没有在画作上签名，因此围绕着作品的作者究竟是他们中的哪位这一争论依然悬而未决。

不过，《暴风雨》(约1508年)是乔尔乔涅确定无疑的少数作品之一。

这幅小画作非常重要，因为它标志着与威尼斯传统的决裂，将绘画从隶属于素描的禁锢中解放出来，并突出了油画的技法。

这幅画作是乔尔乔涅最著名的作品，最好地概括了他作为画家的品质，同时这也是绘画史上最神秘的作品之一。

神秘之处与其说是源于作品的主题，不如说是源于围绕着构成要素的不现实背景:略带悲伤的裸体妇女给一个男婴哺乳，一个忧郁的男子注视着她,草木丛中发腐的废墟，随风摇曳的树木，还有预示着暴风雨即将来临的闪电，就像地平线上的一道瘢疤。

乔尔乔涅的《暴风雨》(约1506年，现藏于威尼斯学院),。同时，这幅画也是乔尔乔涅亲自签名的为数不多的作品之一。

因此，几个世纪以来，人们一直都在试图通过非基督教的希腊拉丁神话中最复杂的情节来识别他这幅画作的主题:特洛伊王子帕里斯的发现;埃涅阿斯的诞生;朱庇特和伊娥;猎人亚西奥看着克瑞斯女神【克埃斯，又译为刻瑞斯、赛尔斯、瑟雷斯等。】哺乳其子普鲁托，而朱庇特以闪电的形式出现在背景中;阿德剌斯托斯和安菲忒亚哺乳埃癸阿勒俄斯。

此外，也有人用圣经和基督教圣徒的不同情节来判断这幅画作:从水中救出摩西，逃往埃及或被逐出伊甸园。

还有其他专家认为，该画的主题是随意地以弗朗切斯科·科隆纳创作的当代大众文学作品《寻爱绮梦》为基础。

因此，也许乔尔乔涅故意隐藏了这个主题，以增加他数量不多的有学识的崇拜者对此画作的兴趣。

这幅画作的最重要的新特点是，在绘画史上第一次，风景不再是一种装饰性的次要元素，而是绘画的本质。

构图以动感的线条为基础，这些线条描绘出河流的蜿蜒曲折。

至于绘画的处理，光线和颜色既不是分开的,也不是并列的，而是完美地融合在一起。

阴影更加透明，并且其中还有色彩。

《暴风雨》的潮湿空气模糊了形式上的轮廓，就如同达·芬奇的“晕涂法”那样。

达·芬奇大概在1500年访问了威尼斯。

然而，乔尔乔涅在表现力方面与达·芬奇不同，其笔触更轻松、更厚重。

因此，瓦萨里认为，乔尔乔涅绘画主题的独创性与技法的创新性平行，他并未利用之前的绘画，因为他认为自己的作品更加真实。

他的作品《三位哲学家》(约1508年)中也包含了同样的奥秘。

而他的最后几幅作品如《睡着的维纳斯》和《田园音乐会》(1510年)是由他的门徒提香·韦切利奥(约1490-1576年)完成的。

提香16世纪初来到威尼斯，他先跟乔万尼·贝利尼，后来又跟乔尔乔涅学习绘画，显示出其在捕捉光线和色彩方面的独特天赋，这些天赋也体现在他多产生涯中培育的四个主题之中:寓言绘画、基督教绘画、神话绘画和肖像画。

在他的寓言绘画中，例如《天上的爱与人间的爱》(1515年)，依然保持了乔尔乔涅作品所具有的神秘气息。

在他宗教题材的经验绘画中，最著名的是他为圣方济会荣耀圣母教堂创制的两幅巨大的祭坛画:为主祭坛创作的《圣母升天》(1516一1518年)，为小礼拜堂创作的《佩萨罗圣母》(1519一1522年)。

画面的构图是基于拉斐尔在湿壁画《圣礼的争辩》中使用的天地分离，他当时在《耶稣显形》中也使用了这种方式。

在金色光芒照耀下，作为消失点的圣母位于众多天使聚集的半圆形云台之上，形象非常突出。

在最高处，在惊愕的使徒们面前，上帝张开双臂迎接她，使徒们惊愕不已，在吵吵嚷嚷之中欣赏着这一场景。

在16世纪20年代末，乔尔乔涅的风格达到鼎盛。

他 1519年在费拉拉为阿方索·德埃斯特政府所创作的神话题材绘画就是一个证明。

在《把爱献给维纳斯》中，众多小天使在阿弗洛狄忒祭坛前的草地上玩耍;在《酒神的狂欢》中，侍女、儿童和神灵们在节日上娱乐消遣，而性感的阿里阿德涅则在裸睡。

君主们和骄奢淫逸的艺术家保护者们，对被性感和明亮氛围所包裹的女性裸体题材需求旺盛。

因此，他创作了多个版本的爱神:《乌尔比诺的维纳斯》(1538年)。

这幅作品也是他的老师乔尔乔涅各个版本的继承，以及《维纳斯与音乐》《维纳斯和阿多尼斯》和《达那厄金雨中受孕》的不同版本。

由于技能出众，提香作为肖像画家也广受欢迎。

不过，他只为社会贵族和知识精英绘制肖像画。

他绘制的《查理五世和他的狗》(1532年)成为宫廷肖像画的一种样板，这幅画描绘了以帘幔为背景，站立姿态的君主全身像。

数年后，他绘制了巨型肖像画(查理五世在米尔堡战役》(1548年)，以纪念这位君主战胜了由新教徒诸侯们组成的施马尔卡尔登联盟。

提香并没有把这位君主塑造成胜利的皇帝，而是将其塑造成一位和平的人，把画作转变成隐喻查理五世的和平。

画作的新奇之处在于将肖像创作融于事件之中，创造了一种骑马的新英勇形象，从此以后欧洲所有的君主们都要求用这种形象来绘制肖像。

同时，他也为菲利普二世、葡萄牙女皇伊莎贝拉、伊莎贝拉·迪埃斯特、教皇保罗三世和他的侄子们绘制了肖像画。

后来，在罗马了解了米开朗基罗的艺术之后，曲折的扭力、矫饰主义的透视和躁动出现在他晚期的作品中:《荣耀》(1551一1554年)、《圣玛格丽塔》(1565年)、《菲利普二世将费尔南多王子奉献给胜利》(1571-1575年)以及未完成的《圣母怜子图》。

并且，除图像之外，提香还把一种完整话语和绘画技法传递给艺术，赋予其绘画作品极大的现代性。

他的技法使他得到了想要的东西。

笔触在使用上一点点递进，轻轻地并自由地进行叠加。

通过这种方式，获得了比以往更自然的，对事物的色彩、光线、空间、运动和纹理的表达。

这与之前几个世纪的紧凑技法有所不同。

此后，在长达两个多世纪中，关于绘画优先还是色彩优先的理论一直都在争论之中。

提香和威尼斯人倾向于色彩至上。

主张绘画优先的理论家以佛罗伦萨和罗马为基地，以米开朗基罗为最高代表，他们批评提香，指责他的作品缺乏内部结构，因为他不懂得绘画。

但与此同时，提香在众多人文主义者和理论家的支持下继续进行绘画，这些人认为自然主义和色彩最终将战胜绘画的严格性。

提香的部分现藏作品:

提香的作品:《酒神的狂欢》(1516-1518年，现藏于马德里普拉多博物馆)。

提香的这两幅作品来自威尼斯的弗拉里圣玛利亚教堂:《圣母升天》(1516-1518年》和《佩萨罗圣母》(1519-1528年);为了这幅画的构图，提香把油彩想象成天地的分离。

提香的两幅裸体画:《乌尔比诺的维纳斯》(1536年，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆)，《维纳斯和阿多尼斯》(1653-1554年，现藏于马德里普拉多博物馆)。

《查理五世在米尔堡战役》(1548年)、《自画像》(约1567年)和《菲利普二世肖像》(1551年)。这三幅作品均收藏于马德里普拉多博物馆。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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