一听 | 笔墨之间如何修心？

书写这个单元，我从二王的王献之，讲到宋四家的黄庭坚、米芾，你也了解了他们各自的特点。他们之间，尽管有所差异，但总体上还都可以叫做入世的书法，也就是书家始终还始终在万丈红尘里打滚。

而今天我要讲的弘一法师，在我看来，他的字是典型的出世的书法。怎么理解出世二字，出世的书法又是怎么写出来的？是这一讲的重点。

弘一体

出生于清末的弘一法师（1880-1942），俗家名叫李叔同，“弘一”，是他的法号。说到弘一法师，很多人可能知道他是近代中国的文艺先驱，曾经东渡日本学西方音乐、绘画和戏剧。

那首著名的歌曲《送别》——“长亭外，古道边，芳草碧连天。”歌词是他填的。他还是中国话剧开先河的人物，演过《茶花女》。他也擅长绘画，漫画大家丰子恺是他的得意弟子。

但你可能不知道的是，尽管出家之后，弘一法师无意于世俗的声名，但他的字，却被称为“弘一体”。你懂的，在书法界，能被后人称作“某某体”的，都是很厉害的书家。我先上个图，让你对“弘一体”有个印象。

这幅清冷瘦削的《华严经句》，就是典型的弘一体。怎么样？这样的字体，是不是很独特？

我自己也尝试临习过“弘一体”，什么感觉呢？觉得很难临。因为我自己习惯了临二王、苏轼、米芾、赵孟頫，以前学到的笔法，在临“弘一体”的时候，好像派不上用场了，感觉进入了一个完全陌生的世界。

就拿楷书里最简单的横、竖、撇、捺等基本笔画来说，开头是怎么起笔，中间怎么运笔，末端怎么收笔，都有一个基本法则。不同的书法家，尽管风格不同，但是基本的笔法动作还是相近的。

例如，生活的“生”字，我给你放了一组五张图片，前四张分别是褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟頫写的。他们之间，有所差别，但共性也很明显。再看最后一个，是弘一法师写的。和前四个相比，差别实在太大了。

出世间法

你可能想起来，弘一法师年轻的时候，是学西方艺术的，他是不是不熟悉中国书法的基本笔画？

你要这么想，就想简单了。弘一法师出家之前的字，可不是这样的。

我要请你看看这几幅字。

一幅隶书四条屏，这是20岁时候的李叔同写的。笔势开张，左右舒展，落款的名号是断肠词人李惜霜。你一看就会觉得这幅隶书法度严谨，很符合我们一般审美所说的“好看”。

再看一幅魏碑体风格的五言对联“青史竹如意，红颜金叵罗”，用笔如刀，顿挫方折，整体流畅自然，很有魏碑神韵，这出自25岁风华正茂，潇洒不羁的李叔同。可见，中国书法的笔法功力，他是完全得心应手的。

但你再看出自58岁弘一法师之手的五言对联——“大慈念一切；慧光照十方。”跟前两幅相比，完全不像同一个人写的。在书法史上，前后风格反差这么大的，也是罕见。

在弘一法师这里，书法的审美似乎存在两个世界。他出家之前的书法，是可以用世间审美标准来评判的，但出家后形成的“弘一体”，要站在出世的角度来看。

删繁就简

弘一法师出家修行，选择的是佛教中戒律最严的“律宗”。出家后他过着严苛的持律守戒的生活，是世人眼中的“苦行僧”。他过着极其简单清苦的修行生活，只留一点生活必须，其他尽量舍离。他吃的素食主要是清水煮白菜，用盐不用油。信徒们想供养一些香菇、豆腐之类，他统统谢绝。

就艺术而言，以前他所擅长的种种，从戏剧、音乐到绘画，都放下了，只留了书法，因为他要借助书写佛经来弘扬佛法。书法，是他修行律宗的方便法门。我们在前面的课里，讲过笔法的八面用锋，变化万千。

但在弘一法师的世界里，这都是尘世间的种种繁华，应当舍弃。于是他把一切的书写笔法动作，简化、简化、再简化。最后只剩下构成文字的必须，不能再简了，再简就不成字了。

你可以这么想象一下，比如欧体、颜体楷书，你把它想象成一个人，这个人要严格持戒了，戒哪些呢？弘一法师戒了起笔、收笔的各种动作，戒了提按轻重粗细的对比等等。

种种戒完之后，还剩下什么呢？就只剩最最基本的线条和点。“弘一体”的特点，就是只留存作为一个文字的“必需品”——单纯的线和点的组合。凡是有助于书法走向丰富的，在他这里都完全淡化。

你可以再看看“所以”的“所”字，王羲之和米芾笔下的“所”，用笔如刀，铿锵有力，细节精致而丰富，但弘一法师的“所”，几乎没有提按动作，也没有转折动作。

可以说，弘一法师把严格持戒做到了极致，包括书法。

而且，“弘一体”的“极简”，不只体现在笔法上，还体现在结构上。我还可以拿宋徽宗赵佶做对比，你可以看看同样两个字——“如”和“照”一对比，繁简差别实在太大了。

赵佶的字，不仅把每个偏旁部首交待得很完整，而且笔画与笔画之间还有明显的笔锋连带。而弘一的字就像简笔画，偏旁部首只交待了一个大概，并且把笔画之间的连带也尽量省略掉，只是意思一下，点到为止，所以弘一字里的留白也比赵佶多。可以说，他的字形也是“戒”一切繁华，只留下必须。

由动入静

理解弘一体，除了笔墨上的删繁就简，还要看到书写上的由动入静。

书写动作，不仅是空间上的笔法动作，还同时包含了时间与节奏。我还给你放了两幅图片，一幅，是出家前的李叔同写给别人的信。另一幅是出家后的弘一法师抄的《心经》。

出家前，李叔同是当时公认的大才子。行草信札真是淋漓酣畅，满纸云烟，很像米芾的书写，信手拈来，游戏笔墨。看起来，每个字都在飞动飘荡，动感很强。

出家之后的“弘一体”，由动转入静，静到了一个书法史上的极致。我揣摩，弘一法师抄《心经》的速度是很慢的，比前面讲到的黄庭坚还要慢得多，并且是一篇书法中，始终保持同样的慢速，绝不像米芾那样做速度的游戏，一会快一会慢的。

书写速度的快慢，关乎书写者内心的涟漪，心中不起波浪，才能保持如此慢速而匀速。当然，对弘一法师来说，书写即修行，每一次的书写，都是一次收摄心意的修行过程。书写的大起大落，忽动忽静，是不利于修行的。

我们经常讲到一个词“心猿意马”，我们在尘嚣中最容易心气不定。而佛家讲“戒、定、慧”，这样的书写，有助于修行“定”的心境。

我自己尝试过写“弘一体”的书法，几乎是要屏息才能写得有点像，但是一放松，进入到自然而然的书写，完全就不像了。这样安静到极致，确实不是一般人能做到的。很多人喜欢“弘一体”书法，也是向往这种极致的安静。

弘一的书法，除了安静的静，还有干净的净。因为安静，不复杂，所以每一笔都是干干净净。一个安静的静，一个干净的净，二者合在一起，产生一种佛家的空境，这正是弘一体的魅力。

在我看来，他是把一篇书法都当作是一方净土来修的。所以，当我们看别的好书法，可以用潇洒、豪放、飘逸或俊秀一类的评语来赞美，但面对“弘一体”，就要换一个思路：这是一片庄严净土，每一个字都是一尘不染的莲花。

当然，弘一出家之前的书法，对“弘一体”的形成也很重要。出家之后是删繁就简，由动入静，是有所依傍的大转折。如果没有出家之前厚实的书法基础，那么“弘一体”就完全失去了根基，成为毫无法则的“任笔为体，聚墨成形”。

“弘一体”的每个笔画，圆浑饱满，瘦细而充盈，每个字形尽管简到极致，还是可以看出他是有出处、有古法的。

悲欣交集

但我想跟你说的是，弘一体，还不是弘一法师书法的最高境界。这个最高境界，是弘一法师圆寂之前最后的绝笔，也许你听说过，是“悲欣交集”四个字。你一定要看看图片。

2022年，是弘一法师圆寂80周年。80年前，他最后的遗墨“悲欣交集”，就写在一张旧信纸的背面。弘一法师圆寂的时候，这张纸放在他床边的矮几上。

你会发现，“悲欣交集”这四个字，和“弘一体”又很不相同。对这幅书法，已经有太多的阐释。我想从书写的角度来说几句。

看到“悲欣交集”，我的感觉是弘一法师的心和手释放了，想怎么写就怎么写，不再把书写当修行，当戒律的一种。而是进入了本然而然的书写状态。这种感觉，与历代高僧的一些书法很相似。

我还给你附上了宋代高僧圜悟克勤和元代高僧中峰明本的书法。尽管弘一强调说自己修的不是禅宗，是律宗，但宗门虽然有别，最终圆融无碍的境界却是一致的。

总结

弘一法师以书写作为修佛弘道的方便法门。他修的是戒律最严的“律宗”。

戒，是身心之戒，也是书法之戒。弘一法师在书写过程中，删繁就简，由动入静，戒掉一切尘俗审美眼里的“繁华”，只剩下书法最后的必须，从而达到内心的定。

因此他的书写，可以说是书法史上一个无与伦比的“极简版”。