文艺复兴艺术高峰：美术三杰

初学世界史，被过外国那些人名绕的头昏脑涨，唯独对文艺复兴的“美术三杰”记得最清楚。多亏当时老师有趣的记忆法，这三个人名一句话概括，“你们记住拉大米就可以了。”拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗，这辈子再也难忘记。

他们三个人为什么被称为“美术三杰”，画的画好在哪里？之前从未细想过。直到现在读了贡布里希的《艺术故事》，才有些更深的理解。

达芬奇：神秘的微笑

达芬奇画鸡蛋，我们从小就知道，画出的《蒙娜丽莎》更是举世闻名，你可能不懂绘画，但一定知道蒙娜丽莎是谁。

即使我们不看原作，只是看翻拍的照片，也能感受到画面上那个栩栩如生的女人对你投出的神秘微笑。据说站在巴黎罗浮宫的原作跟前，更是神秘的不可思议，能看到蒙娜丽莎对人们嘲弄笑容之中的一丝悲哀。

达芬奇难道真有什么魔法，或者特殊技能，何以创作出如此美丽神秘的作品。这需要从达芬奇的人生轨迹来看。

达芬奇从小就展现出一个非凡天才的才能，他勤奋努力，才智广泛而多产。他对对自然界的一切充满了好奇。为了探索人体，他解剖尸体，他研究水波和水流的规律，观察分析昆虫和鸟类飞翔。

他在许多领域独秀众侪，但是很少有著作留世，可能因为他不想让人知道他是左撇子，书写跟众人不一样。达芬奇的博学成就了他的绘画艺术。他对自然深入透彻的了解，融入他的绘画之中，使他能够让精确的素描与和谐的构图巧妙地结合在一起。

在达芬奇之前的艺术家，尽管画作也追求真实，但是画面上的人物要么像雕像，要么缺少了内在的生机与活力。达芬奇的《蒙娜丽莎》突破了这一局限。

达芬奇《蒙娜丽莎》

这得益于达芬奇独创的“渐隐法”，即画的轮廓画得不那么明确，形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，这种朦朦胧胧的感受会给我们留下想象的余地。

蒙娜丽莎的嘴角和眼角逐渐融入柔和的阴影之中，让我们在注视蒙娜丽莎的时候，也在猜测她以什么心情也在看着我们，她捉摸不定的表情和笑容，让我们回味无穷。

除了“渐隐法”的运用，达芬奇将画作的背景也做了处理。画面的背景两侧不相称，带上了梦幻的色彩，左边的地平线似乎比右边的低一些，这样我们看到画面的左右两侧，人物会根据画面这种细微的变化而有所改变。

再就是真实。蒙娜丽莎的手，稍微褶皱的衣饰，逼真到我们似乎能感受到蒙娜丽莎皮肤下的呼吸。这是达芬奇敏锐观察自然，透彻了解人体结构等多方面学识打下的基础。

达芬奇另一幅最知名的画是《最后的晚餐》，耶稣与十二门徒的故事。画在米兰一家修道院餐厅的墙壁上。想象一下，这幅画出现时多么令人惊叹，餐厅里修道士们在用餐时，与他们同时空并排出现了，基督和他的使徒的餐桌。达芬奇对画面逼真的描画，让人们感觉到大厅之外又添了另一个大厅。

达芬奇《最后的晚餐》

这幅画耶稣坐在亮光的正中间，面容平静的分发圣餐，两侧的圣徒三人一组，通过彼此的不同姿势和动作，连成一个变化之中有秩序，秩序之中又富有变化的整体。但是在这种轻松自然的平衡构图中，又蕴含着充满了张力的戏剧冲突，三人一组中，只有出卖基督的犹大跟其余人隔开，好像是孤立的存在。

这是达芬奇作画的能力，他能够凭借自己洞察人们行为和反应的敏锐眼力，将画面活灵活现置于人们眼前，达到令人赏心悦目的目的。这也是达芬奇的画作被人们高度赞美的魅力。

米开朗琪罗：伟大的创世

米开朗琪罗有着令人难以置信的专一精神，他的专注力和记忆力，卓绝超群，所以他能很快，而且轻而易举地画出任何一种姿势和动作。他最伟大的作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画。

恢弘的画面让人震惊，这是米开朗琪罗一个人仰躺在脚手架上，独自干了四年才完成的宏图大业。由于长期仰躺着作画的姿势，米开朗琪罗收到信件，也不得不举到头顶上，后仰着身子去读。这是一个人在独立无援中创造的体力奇迹，更是后世人们对米开朗琪罗这个天才，非凡魄力的崭新认识。

米开朗琪罗西斯廷礼拜堂天顶画

画面的任何细部都经得起细看，准确无误的精妙画法，不同姿势的丰富人物形象，壮丽的《圣经》故事。米开朗琪罗并没有因为这些繁杂而使画面变得拥挤不堪，失去均衡，相反，人们走进西斯廷礼拜堂，仰观天顶，会觉得画面整体布局如此单纯和谐。

米开朗琪罗虽然画了那么多人物形象，但是并无一个重复。因为他拥有以任何一个姿势，任何一个角度去画人体的全部技艺。这些《圣经》里的先知和祖先，就像肌肉健美的青年运动员，在米开朗琪罗笔下，他们的身体可以朝着个可能想到的方向扭动旋转，从而保持着优美的形象。

米开朗琪罗《创造亚当》

整个天顶画的中心是《创造亚当》，躺在地上的亚当，充满了第一个男子的全部活力和美丽，圣父被天使负载着从对面飞来，当他伸出手，亚当的手指还没有触及，人类第一个美丽的男子已经从沉睡中苏醒，凝视着创始者的慈父面容。米开朗琪罗通过这样的单纯的画面，生动表现出了创世玄义的伟大，也成就了人们心目中的圣父形象。

贡布里希称赞米开朗琪罗，“是怎样想出了这种办法，让圣手的一触成为画面的中心和焦点，又是怎样通过造物手势的轻松和有力让我们体会到全能全知的观念，这的确实是艺术中最伟大的奇观。”

拉斐尔：永恒的圣母

拉斐尔比达芬奇小31岁，比米开朗琪罗小8岁，他来到佛罗伦萨时，达芬奇和米开朗琪罗正在相互争胜。拉斐尔虽然没有达芬奇的广博学识，也没有米开朗琪罗的才能，但是他善于学习。与其他两位难以相处的性格相比，拉斐尔性格温和，结交了一些有影响力的赞助人，干到了与两位年长的大师并驾齐驱的位置。

拉斐尔《大公爵的圣母》

拉斐尔是个会画优美圣母像写画家，看他的《大公爵的圣母》这幅画。单纯而简单，画面内容浅显的不需要任何讲解。但是画面单纯之下隐含着深邃的思想和巨大的艺术智慧。

相比其他人的圣母画像，拉斐尔的圣母画像稳定而温柔，洋溢着生命。这种完美的姿态，我们只是看着就足够愉悦。加一分，减一分都会觉得破坏画面的和谐。画面自然完美的理所当然，仿佛从创始以来就一直是这个样子。

拉斐尔的圣母是古典的，但是又并非照抄，他是遵循了自己心中已有的“某个理念”，他用自己理想化的标准美去为自然写照，但是又无损于自然的真实性和生动性。拉斐尔用毫无矫饰的理想之美，为人类描画了一个想象中，充满爱与美的光明世界的图景。

物极必反，这是事物发展的必然规律，当美术三杰将文艺复兴的艺术推向高峰，艺术必然要改变发展路线，朝着另辟蹊径，独树一帜的道路去寻求突破。