照片后期新手怎么弄_图片后期新手避坑指南

DIY照片编辑已经走出小众领域，成为了我们都会做的事。我们拍摄自己、朋友、去过的地方以及吃过的食物的照片……然后会对它们进行各种编辑。

或者说，至少很多摄影爱好者和摄影新手都有这样的倾向。即便只是想在网上炫耀一下自己的经历，许多初出茅庐的摄影师也很少会原封不动地上传未经任何修饰的照片。

但对数码图像进行“改进”时，在什么情况下就过犹不及了呢？更具体地说，哪些常见的编辑（以及过度编辑）错误可能会阻碍你的摄影水平提升呢？

适度编辑的常理

除了少数几种情况外，在照片编辑方面，往往是少即是多。我们早已进入了一个人们更愿意看到自然、未经修饰的照片，而非那些经过过度加工的照片的时代。

无论如何，作为一名摄影师（无论是业余的还是其他情况），你的目标应该是拍摄出尽可能不需要太多编辑的照片。

如果你发现自己经常要对照片进行大幅度修改才能让它们值得分享，那或许你需要重新审视一下自己的摄影风格了。

除此之外，还有一些比较基础的照片编辑错误经常出现，以下每一种错误都可能阻碍你进步，但也都是容易纠正的问题，纠正后能让你的照片往更好的方向发展：

1. 不当裁剪

首先，随意裁剪是迄今为止最常见的入门级照片编辑错误。裁剪可以是一个很棒的工具，用于突出图像的主体并将焦点引导到关键之处。相比之下，无效的裁剪则会完全扭曲照片中主体给人的观感。

过度裁剪照片可能会让主体的尺寸看起来不协调，而不进行裁剪又可能会分散观看者对图像主要焦点的注意力。

有多种基本构图技巧可以简化正确裁剪图片的过程，这些技巧包括三分法、对称、黄金分割和引导线。

2. 不切实际的色彩增强

除非你刻意追求那种效果，否则应避免对照片进行会导致色彩极不真实的增强处理。典型的例子就是把皮肤颜色调整得太过，变得近乎橙色。

完全掌控白平衡、对比度和饱和度能为增强图像效果、使其变得吸引人且引人注目提供机会，但绝不能把这些调整做到让画面看起来很假、不真实的程度。

（当然，除非这确实就是你想要的效果——我们并不是要打压你的创造力！）

3. 过度锐化

对于照片编辑新手来说，这是最容易上手且最有意思去尝试的工具之一。锐化可以是一种让几乎任何主体都“凸显出来”、让图像变得生动，从而吸引注意力的好方法。

也就是说，只要你不过度使用它就行。

过度锐化总会损害整个图像的吸引力。这就是照片编辑中“少即是多”的一个典型例子。在一张锐度恰到好处、很漂亮的图像和一张看起来很怪异（而且是不好的那种怪异）的图像之间，有着很细微的界限。

5. 过度磨皮

如今，普通人用智能手机就能使用各种工具，把皮肤处理得像塑料娃娃一样光滑无瑕，但如今人们并不想看这样的照片，也不会对其产生积极的反应。

磨皮磨到“好得不真实”的效果，只会让人觉得摄影师和/或拍摄对象脱离现实。当然，潮流会变，但在2021年，人们崇尚真实。

当然，稍微修饰一下瑕疵、调整一下肤色是可以的，但除非你是在为《时尚》杂志拍摄高级时装照片（即便如此，也不总是合适的做法），否则过度磨皮很快就会适得其反。

6. 对对比度重视不足

当我们提高对比度时，图片会变暗，图像内的某些特征、重点部分和高光部分会逐渐消失。不过，这取决于你拍摄的内容，有时这可能是好事。

往相反方向调整滑块，图像会变亮，使那些小细节更加突出。

要把对比度调整好，就意味着每次进行细微调整后，都要仔细查看图像的每一处细节。这也意味着一开始心里至少要有个目标，而不是只是随意摆弄对比度滑块，看看会出现什么效果。

7. 过度使用HDR（高动态范围）

这也是“少即是多”原则适用的情况之一，HDR是一种能为图像带来更具动态感的阴影和高光的有用工具，它能使阴影变暗，将突出的颜色凸显出来，强调拍摄画面中更精细、更吸引人的元素。

不过，在HDR方面，情况和对比度很相似。如果过度使用HDR，阴影会变得漆黑一片，完全失去层次感，而图像的高光部分则会变成亮白色。

HDR是一种最好适度使用的工具，使用程度要比你认为的理想增强水平稍低一些。

8. 去除过多空白区域

掌握利用空白区域为自己服务的艺术需要花费时间。空白区域指的是图像主体周围的空间，这些空间要么完全空白，要么至少没有干扰元素。

当然，拍摄之后再去轻易创造空白区域并不容易，所以要确保原始图像中就有空白区域存在。

在图像主体周围保留大量空白区域在以下情况中很关键：

- 时尚摄影

- 产品包装照片

- 大多数体育摄影示例

举个简单例子来说明空白区域的使用，比如拍摄一个移动的主体，通过在其运动方向上保留足够的空白区域，你可以强调运动感。

9. 不自然的暗角效果

从技术上讲，在编辑过程中添加到图像上的所有暗角都是人为制造的。暗角可以看起来非常棒，能在图像主体周围营造出一种低调但又清晰可辨的边框效果。

然而，这只适用于那些看起来很微妙、自然的暗角，而不是那种让画面看起来像是在黑暗隧道里拍摄主体的暗角。

要实现恰到好处的暗角效果是个棘手的平衡操作，但当你几乎察觉不到暗角的存在时，它的效果才是最好的，它能很好地框住主体，突出图像的焦点，但它本身又不会过于吸引眼球。

10. 选择性上色

冒着引发争议的风险说一句，如今要制作出采用选择性上色且高质量的图像变得越来越难了，不是不可能，但确实颇具挑战性。

选择性上色是一种经典技巧，就是把整个图像变成黑白的，只保留选定的一种颜色（最常见的是红色）使其在画面中凸显出来。

并不是说选择性上色效果不能好看，问题在于，大多数用这种方式编辑的图像看起来就像是用智能手机基本编辑应用预设做出来的。这是个有意思的工具，但很容易导致效果普通、缺乏创意且比较老套，所以要明智地使用它。

11. 地平线倾斜

编辑过程为你提供了完善原始照片中不完美之处的绝佳机会，其中之一就是地平线倾斜的问题，这是风景摄影（或者说任何背景中有清晰可见地平线的照片）中最让人不舒服的问题之一。

幸运的是，这也是最容易发现且最容易纠正的问题之一，在进行更复杂的操作之前，一定要确保地平线是完全水平的。

12. 过度编辑眼睛

最后，人们很容易想要尝试各种新奇的功能来美化拍摄对象的眼睛。

适度进行这样的操作是值得的，也可能会带来很棒的效果。然而，哪怕只是稍微过了一点头，就会营造出一种不自然的效果，从而影响整个图像的质量。

永远不要忘记，观看者的目光会本能地直接被拍摄对象的眼睛吸引，这一瞬间的扫视可能就决定了一张照片是被认为可信，还是会被当作过度编辑的业余之作而被忽视。