笔所未到气已吞——论欧阳飞的飘逸草书

草书四尺条幅 《慧开禅师，诗》

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

1994年，著名书法家刘正成在海南讲学，欧阳飞拿出自己的草书四屏(李白•蜀道难)请教于刘，尽管当时他的草书不像现在那样成熟，但刘正成一言道出他独具一色的优点：“欧阳，你草书最大的优点是气胜，这是草书成功之本，要时时珍惜。”前年冬季，著名草书家沈鹏作客海南，看了他的草书，给予充分的肯定：“欧阳，你是写草书的料子”，并欣然挥笔书写“欧阳飞行草书法艺术”的题签。从两位大书家的评语中,我悟出一个道理：草书人人都可以学，但能否成功要看他是否是块料子，是否有“气格”，这是“天赋”的，是“先天性”的。

草书隔水 欧阳飞诗《海南万宁东山岭景怀》

东山耸翠誉天涯，历代名贤妙笔夸。诗赋摩崖传古意，天工八景巧无瑕。笔架灵峰山尾塔，相呼望海冠飞霞。潮音渡引寻山寺，禅悟佛心静噪哗。径幽直往瑶台上，春色满城眼底花。欲驾仙舟申五帝，万州获赐物中华。

“宁失其笔墨，莫失其气势。”这是写草书人的一句行语。笔墨固重要，但草书失去气势便失去生色，亳无神采之感，因此，吴昌硕大师常言：“精微处要照顾气魄”。气是无形之物，势是有形之物。自索靖《草书势》论后，草书势倍受历代书家所重视，倘若无形之气被忽略了，势必动不起。其实，得气就得草书生息规律。气生形，气生势，气生神采，草书整个躯体运动是靠着行气来支撑生命。气行字动，气凝字结，气和字稳，气畅宇舒……气势走动，自会通篇笔随意发，激越飞扬；字的承接、线的变换、虚实的相生，全由气势走向的确定使空间变化展现了草书的精神内蕴和艺术性。由欧阳飞草书观之，总体属飘逸风格，或称“豪放型”风格。“逸”是一种比较高格调的艺术，飘逸者，放纵之谓也。草书的特性在于放纵自由，若过分拘束，则格调必降。欧阳飞的飘逸之草，大起大落，大收大放，宛如“龙蛇竞笔端”，气之所至，笔势自生，咸臻神妙。草书往往乘兴而挥，乘怒而发，因势而下，几乎失去了一切预构的可能，所以草书佳作也往往产生于“意在笔后”。正因为“气胜”，气贯行间，字与字即使没有连带，仍给人有“一笔草”“连绵草”之感，“笔所未到气已吞”。怀素是“气胜、势胜”的狂草家，尽管《自叙贴》用笔单纯，粗细雷同，墨色乏味，但神采灵动，有如一泻万里，飞奔磅礴，勾人心弦，无碍是他的代表作，并牢牢地确立着他的草书地位。既然“素狂”的评价如此，那么对待欧阳飞的草书评价还能苛刻？！打开欧阳飞的每一幅草书作品，给人第一印象的好感或者说被人肯定的因素并非是“点画、线条的功力”，而是激荡观者的“气势”。欧阳飞飘逸之草之所以不失其貌，正是“气胜、势胜”所生发的效果，这是难能可贵的。

草书六尺对联：机关不露云垂地，心镜无瑖月在天。

刘熙戴在《艺概》中说：“他书法多于意，草书意多于法。”草书是抽象和意象的高度结合，具有很大的随意性，加之字与字之间简约连带，可伸可缩，可以把汉字的方块体化为点和线的旋律和运动，甚则化成难于看懂的点线图案，这样给书家的表现空间很大，自由性很广，主观的艺术色彩浓厚，重在发挥。夫草书，性情之迹，是一种超越表象而直指心性的艺术。寄托意兴，抒发胸襟，尤以草书见长。欧阳飞是性情中人，意气风发，心直口快，感情时时冲动，一触即发，像开了闸的渠水，奔勝不息。无独有偶，他常对我说，兴来写草书，怒来也写草书，心平气和时写草书什么感觉都找不到。冲动是草书的火点，是草书的阀门；没有冲动，没有浓烈的感情色彩，草书线条的运动旋律和节奏的艺术性必然降温，无法调动观者的激动和共鸣。杜甫在《饮中八仙歌》中有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥亳落纸如云烟”的赞美诗句，此道出了如何调动感情，制造冲动。这也一直都是写草书人所应具备的心理素质和绝招。喝酒，未必是唯一写草书的热身途径，现代人也尝用音乐、影像的刺激来调动感情。欧阳飞的个性，天生下来就决定他就是一个冲动型书家，所以沈老才说他是一个“写草书的料子”。

草书四尺斗方《品茶悟道佳句》

茶香四溢，何来仙境。清风入座，便有禅心。

欧阳飞在继承和发展草书上，独具艺术慧眼和主见，因之，少走弯路，少受挫折，路顺途坦。他学草伊始，虽拜师时人，取法非上，但却学了草字形，闯过第一关，且移步较快，直取王铎、傅山。学王铎，深得草书法度；学傅山，领略野率豪荡之味。近年来，倾心唐草，专攻张旭的《肚痛贴》、《古诗四贴》，把精、气、神凝注于笔端，尽情挥洒。由于路正，学业大进，艺术造化日臻成熟。相比伊始之草作，判若两人。他用笔顿挫使转自然洒脱，气韵连贯生动，线条凤舞龙飞，通篇有音乐之旋律，诗歌之激情，绘画之情趣。经沈鹏的推荐，欧阳飞的草书名气，已渡过琼州海峡，扬及中原。近世草书发展比较缓慢，甚至有停滞之虞，有杰出建树者如凤毛麟角，草书的创作大环境混乱模糊，最根本的原因，就是否定“唐草”作为草书的巅峰形象，动摇张颠素狂的神圣地位。自清末后，篆隶中兴，碑派流行，“金石味”的艺术风格大受青睐，因此“金石味”那种迟涩口胃也搬上草书创作，成为时尚，大大削弱了草书那种“忽然绝叫二、三声，满壁纵横千万字”的磅礴奔放的艺术主调，直至今日，那种异向草书的艺术主张，大有人在；进入21世纪，书坛刮起了“崇尚二王”的风暴，用“二王味”代替了各种书法风格，因之二王的艺术指标成为衡量各种书法风格的标准。“二王”技巧精湛以及对草书的贡献是众所公认的，但以“二王”代表的晋法终不能解决从小草向大草狂草转轨的诸多艺术要求，只有唐草,才能解决其拓展中的复杂技巧转化，这是王铎的经验，而时人还没有醒觉。我之所以把历史和现实作为佐证，就是希望欧阳飞坚定信心，前面是成功的彼岸。

草榜书四尺斗方：觉

飘逸与飘滑，仅是一字之差，而含义却天壤之别，一个是雅，一个是俗。有句成语叫“得意忘形”，大凡飘逸之草者，倘者任情任性，势必冲出界区，掉入飘滑魔穴，所以吴昌硕常常告诫草书者：“奔放之处不要离开法度。”《书谱》云：“草以使转为形质，点画为情性”是草书创作的关键问题。形质是草的主体，点画是草的精神，如何处理主体和精神的关系，常凸现草者艺术审美的高低，中则平和，过则放浪，不足则散野。草书贵在飞动中有安稳，快疾中有驻留，夸张中有平淡，轻巧中有朴拙，倚斜中有平整……精神气质上忌俗气、匠气、野气。这些审美取舍，涉及到草书创作者的情感、功力、心理以及学养。事实上，单向发展和突破是艰难的，因为没有多角度的对照组和参照物，因而草书家必须加强对篆、隶、楷的吸收，才能“充其血脉，强其筋骨，益于心神”，这样，草书创作才真正摆脱“华其表”的浅表套路。欧阳飞，现在是海口市书法家协会主席，是一市书法事业之长，时代委于重任，不管从书法发展和草书发展的视角上，始终要求务必站在宏观与微观的制高点上。

书法是中华文化的奇观，草书是最自由的大写意。

（此文发表于2009年《椰城》月刊第11期）

草书横披长卷 苏东坡词《定风波•莫听穿林打叶声》

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

草书四尺条幅 白居易诗

落雨听禅处，斋心入玲珑。灰烬留香远，觉来我是佛。

草书四尺条幅 欧阳飞诗《闲云书斋修远·步白居易诗律韵一首》
隐市闲云处，斋阁小玲珑。楮墨行修远，诗禅悟道佛。