谁言一点红，解寄无边春：苏轼的绘画观

苏轼不仅是大文豪，他还是书法家、画家，在绘画理论方面也对后世，尤其是宋代以后的绘画产生了深远的影响。

在书法方面。

寒食帖

他在被贬黄州时，写下的《寒食帖》被后人称作是天下第三行书。

文中书法结体偏扁，让人联想起黄庭间笑称苏轼的字像：“石压蛤蟆”。

在绘画理论方面。

苏轼将儒学与佛教的空寂与道家的静虚相融合，提出了“士人画”的概念。

（“士人画”相当于我们所说的“文人画”。）

他认为，士人画不应过于追求“形似”，而是以“画意”为主，“得意于象外”。

也就是说，文人画要有画外之意，要能表达文人的内心，它是文人用来遣意抒情的工具。

“文以达吾心，画以适吾意而已”

在绘画实践方面。

苏轼曾跟随文同学习画墨竹。书中记载，他称自己“善画枯木竹石”。

时至今日，苏轼存世的绘画作品已经很难见到了。

现藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》被认为是苏轼的真迹。

此画为绢本墨笔画，纵28cm，横105.6cm。

潇湘竹石图

画中近处有疏竹顽石，江水对面，隐隐可见烟雾中的丛树。

画作局部

当我们把画作的任意一个局部放大来看的时候，会发现苏轼在笔墨上较为简率，逸笔草草，也没有达到专业画家的水平。

但整个画面看起来 ，还是很有意境的。

这幅画体现出了苏轼主张的“萧散简远、平淡天真”的绘画美学思想。

苏轼的绘画思想在元代以后一直盛行至今。