岁末漫谈

先说个题外话：当用户点击进入一个app，却被强行链接到其他app，想回到原app需要摸索一些技巧......这极其荒谬的事实，告诉我们这款app已知时日无多，却还催促对手给躺平的自己添上几铲土。

每到岁末年初，微信群QQ群等漫画交流（易）平台的出坑大潮从来不会缺席。有人平价进场潇洒离去，有人设计海报话术高价拍卖，对我来说，这场面只是提醒我——又快过年了。

入坑12载，看书的时间基本不变，买书的频率越来越低，写书报变成偶尔为之。文字写了又改，改了又删，想到某app现状，谨以这没头没尾的乱谈留给岁末的自己和曾经的这款app。

一、 我们喜欢漫画的什么

为什么买漫画？喜欢呗。

喜欢什么呢？情节、画风、情怀、感官刺激、装帧、逼格......不一而足。

可以不认同，但一定要尊重每一位书友的选择。因为当今社会，健康的爱好对于一个人的精神尤其重要——唯有热爱可抵岁月漫长。

同样我也钦佩那些出坑抽身离去的曾经的书友，赞赏他们忠于自我，收放自如。

二、 收藏漫画拼的是什么

收藏漫画的人，都有恋物癖，这是肯定的。我乐于在各自媒体上看书友评说内容、比较版本、解读作者，人从喜欢一样东西进而去研究，乐趣无穷。偶尔也见过书友夸赞某交流版发亮的油墨，而我听专业人士说这是纸张不吸墨的后果。

说到我最爱看的，要算是爆书柜。我自叹不能有那么大量的收藏了，一来没时间读，二来空间不允许。对于我来说，千本藏书就是极限，不能再多了。

所以收藏拼到最后，拼的都是房子。

三、 谈简中引进版日漫

不避讳地讲，我认为七〇八〇那代，很多人内心有种港台文化情结，认为港台优于内地，影视、音乐、出版物都包括在内。而新一代年轻人的心目中，港台影视歌文化的地位已是一落千丈。

我想说的是客观看待简中引进版漫画，不能一棍子打死。内地的硬件软件并不输于港台，只是个别会限于内容。而一些偏文艺、有深度的作品引进，更是弥补了市场空白。

毕竟，国人享受着全世界最低廉的图书价格，这对于培育读者和市场绝对是有益的。

四、 谈港漫和美漫

记得入坑之时，资深书友说过“日漫看多了，总会接触港漫、美漫、欧漫、国漫等等”。这话在我这里应验了，也想谈谈这两个更为小众的领域。

港漫，作者本人即是出版社老板，因此港漫本质上是满足老板个人艺术追求的产物。同时考虑到人口，港漫跻身世界三大漫画市场，堪称奇迹。

随着人才凋零、受众缩小和价格走高，港漫越发沦为死忠粉收割机。而近年复刻版、完全版、珍藏版港漫的热潮，会不会是涸泽而渔、罢黜新人的最后一根稻草？毕竟没有人才的涌现，逐渐脱离时代的艺术，很难靠热情去挽救。

美漫，出版社设定好世界观、角色、故事走向，聘请编剧和画师完成作品，“二人转”似的人物，故事无非起源、集结、背叛、重启、颠覆等等，因此美漫本质上就是官方同人志。

港台地区英语基础好，于是简中版美漫就成了唯一选择。大开本、全彩、画功好、上色更好，价格相比日漫港漫更是白菜价，让人如何不爱。

这些年读下来，我觉得港漫从表现方式、制作流程、出版形式、分镜等很多方面来看更贴近美漫，而不是日漫。以常被人诟病的文字量大来说，这其实是港漫、美漫行业的潜规则——试想每期二十几页的体量，如果不填入这么多文字，可能几分钟就读完了，是否让买家觉得不值？

但同样是“字多”，港漫经常是描述画面已有内容的废话，而美漫文字的文学性和内涵，要高出太多。

五、 交流版漫画的演变

当年徐导一部《我不是药神》引起轰动，影片探讨吃不起原研药的绝症病人，去吃印度仿制药，他们有没有错？

那么请问徐导，买不起或者买不到（这里指海外观众）《我不是药神》电影票，而去看下载版的观众，他们有没有错？

提出以上问题，是我想先暂时抛开道德层面，只从需求层面谈交流版。况且讽刺的是，即便要谈道德，交流版买家付出了比正版买家更高的经济成本。

交流版诞生的初衷，是解决“买不到”的问题，包括中文版绝版、没中文版或者压根没成书的，由于内容稀缺性不同，这三种对我的吸引力是递进的。

十年之后再看交流版，开本、装订、纸张、油墨、硬壳、封面、盒子......等等也成为了与内容同等甚至更为重要的买点。

表面上看是内容与工艺的问题。其实，反正都是解决稀缺性需求，内容稀缺算，工艺稀缺当然也算。

孰重要孰鸡肋？既然是爱好，你自己说了算！