老子与庄子的哲学思想和精神对中国水墨画艺术的影响

老子与庄子的哲学思想和精神对中国水墨画艺术的影响

      任何一个民族的文化艺术，都有一些对发展具有着源头意义的观念和思想，这些观念和思想几乎成了民族文化和艺术发展和演绎的第一性原理。中国水墨画艺术深受中国传统哲学思想的影响，其中老子和庄子的哲学思想与精神在其中扮演着极为重要的角色。

一、老子“静”的思想对水墨画的影响

    1，老子认为道的本性是虚静，"致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复”。“清静以为天下正”。这种对“虚静”的直觉和推崇反映在中国水墨画中，首先体现为画面视觉感受的虚实变化，“大象无形，大音希声”，通过水与墨的调节变化及与宣纸的相互碰撞产生的奇妙变化，把老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物生于有，有生于无的道在虚静之意中生出万物的意境表现得淋漓尽致，观赏如此意境的水墨画，借着观赏者的直觉与想象，可把人的心灵导引入老子之道的创造性悟想中。

2，水墨画中常常追求一种宁静、悠远的意境，画家通过墨色的浓淡、笔触的轻重缓急等手法，营造出一种静谧的氛围。例如，在描绘山水时，画家笔下的山峦、溪流、云雾往往呈现出一种静态的美，在山峦与云雾的实虚映现中，让观者仿佛置身于一个远离尘世喧嚣的宁静世界。

3，在创作心态上，老子的“静”也给画家以启示。画家在创作水墨画时，需要保持内心的平静，排除外界的干扰，这样才能更好地在直觉中把握画面的构图、色彩和意境。只有内心宁静，才能将自己对自然和生活的感悟细腻地融入到画作之中。

二、庄子的思想对水墨画艺术的影响

    1，庄子思想也崇尚虚静。  庄子的“虚静”思想 对水墨画艺术家来说，更具有视觉意义上的启发性，他的大部分思想，都是通过大量的比喻来诠释的，而这些比喻都有强烈的形象，比如“心斋”，“心如死灰”，“形如槁木"，“呆若木鸡等，都是刻划出了一种人心虚静致极的意象和意境。他的“与天地精神往来”的精神，从表面看，好象是在描述极强大的动感，但从心的状态看，其实也是一种极虚静的境界。庄子提出的这些“虚静”思想和精神，要求创作主体在艺术构思时不为外物所乱，不为心智所蔽。把这种虚静的心态投射到画境中，使心境转化成意境。这些观念和思想，对于水墨画创作者而言，意味着在作画前要达到一种凝神专一、忘怀一切的精神状态。在这种状态下，画家能够更加敏锐地捕捉到自然万物的神韵。例如，当画家要画一片竹林时，在“虚静”的状态下，他不仅仅是看到竹子的外在形态，更能感受到竹子所蕴含的气质，从而在画作中传达出竹子的独特韵味。

2，庄子的“无限大美”审美理想

    庄子崇尚天地之间的“大美”，这种“大美”体现为无限广阔、宏大、雄浑、壮阔的境界和寂寞无为、朴素自然、澹然无极的特征。中国水墨画中的山水画作常常体现出这种“大美”的追求。画家们试图在有限的画幅中展现出大自然的雄浑壮阔，在形态的有限中导引出观想中的无限。如范宽的《溪山行旅图》，以巨大的山体占据画面主体，给人以强烈的的视觉冲击，在雄浑壮丽的峰峦中云雾缭绕，实与虚合一，具象与抽象一体。同时又通过笔墨的运用表现出山水的质朴自然。

  3，  庄子的“逍遥游”思想

    庄子“逍遥于天地之间而心意自得”的生活态度影响了画家的创作风格。画家们在创作中追求一种自由、超脱的境界，不拘泥于传统的绘画技法和形式。“解衣磐薄”，在水墨画创作中，我们经常可以看到艺术家们的精神状态就象庄子所描述的“吾忘我”的大自由，在大写的挥洒中创造出独特的艺术效果。他们的笔触或许看似随意，却蕴含着深刻的艺术内涵，表达出画家内心对自由和精神解放的追求。

老子和庄子的哲学思想同出一源，一个重在思想启发，一个沉醉于精神的逍遥，两个都在歌颂道的虚静。老子与庄子的思想和精神犹如涓涓细流，不断地滋养着中国水墨画艺术家们的心灵，滋润着这片艺术土壤，使其在世界艺术的长河中绽放出独特而璀璨的光彩。