看李泽厚《美的历程》有感

美的历程

      我最近一直在看李泽厚的《美的历程》。原先在图书馆里看到，看着这本书封面很美，很上档次的样子，又因为我最近也比较喜欢自然文学，所以就拿来，抱着试试看的态度简单浏览一遍，结果一发不可收拾，总是因为看这本书，忘了工作。

      冯友兰称：它是几部大书：一部中国美学和美术史；一部中国文学史；一部哲学史；一部中国文化史。我看也是，越看越喜欢呢。

    不愧讲的是美的历程，全书从时间线贯穿：远古，夏，先秦，楚汉，魏晋，南北朝，盛唐，宋元，明清，其中穿插图腾和文化，诗词歌赋，诗人词人，名人书画，歌舞图腾中的：诗歌舞乐和神话传说。石刻碑文，殷墟甲骨文，青铜艺术，雕塑石刻，诗歌书法。汉朝的工艺和赋，六朝的雕塑和骈体，唐代的书法和诗歌，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说，它们分别都是是一代艺术精神的集中点。

      又因我曾经喜欢过国画，这里提到的绘画我就比较关注。所以就多浏览几遍。与明中叶的时代潮流相吻合，以仇英为显赫代表的院体青绿山水，以及著名的吴派首领沈周和文徵明、唐寅等人，共同体现了一种倾向，这就是接近世俗生活，采用日常题材，笔法风流潇洒，秀润纤细，可说相当于上述文学中的市民文艺和浪漫主义阶段。仇英虽出身不高，“独步江南者二十年”他的人物、山水都很出色，而以描写具有故事情节内容的历史题材为特点，如《春夜宴桃李园图》、《汉高祖入关图》等等，工整清秀，不避彩色，于富丽中显高雅，令人起开朗愉快之感。连诋毁所谓院体、青绿的董其昌，对仇英也低首下心。仇英实际也可代表相当于市民文艺的绘画。沈周、文徵明、唐寅三人，活跃在以苏州为中心的江南地区，他们以在野士大夫、文人，“赋性疏朗，狂逸不羁”，有着不大受约束的生活。仇、沈、文、唐被并称四大家。

    “比他们晚数十年的徐渭，则以一种更突出的方式表现了这种浪漫特色。是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。到明末清初，遭受国破家亡和社会苦难之后，以朱耷、石涛等为代表的绘画则转入了另一个阶段。与前一阶段吴派的工整细丽刚好相反，他们在风格上继承发展着徐渭，简练的构图，突兀的造形，奇特的画面，刚健的笔法……，构成了他们作品的独特风貌，强烈感染着人们。这是直接抒写着强烈悲痛愤恨的绘画，正好相当于感伤文学阶段。像著名的亦哭亦笑的“八大山人”署名所代表的那种种傲岸不驯、极度夸张的形象，如《荷花水鸟图》那睁着大眼睛的翠鸟、孔雀，那活跃奇特的芭蕉、怪石、芦雁、汀凫，那突破常格的书法趣味，尽管以狂放怪诞的外在形象吸引着人们，尽管表现了一种强烈的内在激情和激动，也仍然掩盖不住其中所深藏着的孤独、寂寞、伤感与悲哀。为此我专门观察了此图。与“八大”同样体现这一精神的是石涛，他的《画语录》是这一时期的标准美学著作，它强调的也正是:“夫画者，从于心者也。”要求客观服从于主观，物我寂寞,愤慨与哀伤。这就是以扬州八怪为代表的花鸟绘画。

      出现在“乾嘉盛世”的这个江南画上承朱耷、石涛(以及可追溯到明代的徐渭)的传统。时代的感伤、愤慨是逐渐没有或褪色了，但更突出了个性。他们各以构图、色彩、形象，或粗豪放浪;或精工柔美，的感伤、其独特的笔墨、把中国画推到了一个走向近代的新阶段。它们成为唤起审美感情的“有意味的形式”，而根本不在描绘的对象。所以这些花鸟作品在具象再现中却充满抽象意味，在现代中外都被喜爱，并一直有着发展。郑板桥、黄瘿瓢、金冬心、李复堂、罗两峰……等人直接为晚清和现代画家从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿、刘海粟开辟了道路，这正如《儒林外史》、《红楼梦》等为晚清小说作先导一样。这种将题材、对象、笔墨统统作为表现主观心情意绪的工具，却又正与文学中的批判现实主义一样，是对那个黑暗社会的一种自觉或不自觉的对抗和揭露，是那同一个时代的进步心音。”

      看他写的这本书，像是跟着他参加中国古典文艺的巡礼，而我读这本书也只是看到其字面意思，并不能设身处地的深层次领悟。还需要多次拜读，才能领略到其中的美，文华以及深奥和博大精深。每每读到书提到的各种诗词歌赋无不是一种美的享受，那些诗词文笔，意境都透漏着美感。让我真的恋恋不舍，不忍放下，想再看一遍。