在文字中旅行

如果可以选择，我首选读万卷书，而非行万里路。能两者兼具当然是最好的，但鱼与熊掌不可兼得，极少有人能够同时做到。

我行万里路的方法很简单，就是找到那些行过万里路的人，把自己代入到他们的文字中，跟随着他们走过的痕迹去探索属于自己的脚印。

我一直都觉得读万卷书也相当于行了万里路，你阅读的每一个作品都是一趟旅行，作者引领着你在不同时空中穿梭，在不同年代中穿越，在世界各地翻山越岭……

这种代入书中去探索世界的方式比自己真实的去踩一遍脚印可能会收获得更多、更全面、也更有趣。

如果自己知识与阅历不够，那么你看到山就只是山、看到水就只是水，即便是去到最漂亮的伊瓜苏瀑布面前，你也只能说一句：哇！好漂亮！如此而已！

文字的描述会让人有更多的想象。

我很喜欢蒋勋老师的文字，他的笔下充满了包容和温暖，跟着他的脚步走能让你感受到一种精神上的松弛。

老师不仅声音美，思想美，灵魂都是美的；从他的眼中看到的任何事物，除了美，还是美。

他对艺术的那种鉴赏力和敏锐度是独具一格的，很小很小的一个点都会被他解读的极其的优美。

他眼中的花就跟王阳明心学里的花一样——“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”

在他讲的《红楼梦》里，你能跟着他看到人性五花八门的样子，但他也告诉你人物在时代背景的局限下产生的爱恨情仇并不能证明他就是一个世俗意义上的好人或坏人；

他总是像庄子那样，让你看到生命的底色后，又让你心怀希望；让你志存高远，又告诉你人的渺小。

在他的眼中善恶是共存的、利与弊是兼具的，没有谁好谁不好，每个人都是那么的与众不同，都有各自的优点和缺点。

无论是达芬奇的画，米开朗基罗的雕塑，梵高的向日葵，老师都能一针见血、一眼见骨的看出作品的原理和意境。

我们难道是就是想看蒙娜丽莎的画、大卫的裸体雕像、梵高的向日葵吗？不是，以我那未发育的艺术细胞，死活也看不出个所以然，一张画而已，还没AI自动生成的好看呢；

但经过蒋勋老师这么解说，会有开了一扇窗的感觉；原来蒙娜丽莎的微笑里蕴含了作者那么多的科学技术、复杂情绪、还有隐喻和意境。

原来大卫的的塑像表达的是古希腊时期人体的健美与活力。原来梵高的向日葵代表的是热情与生命力。

让我看到，那个时代的人对作品的执着。追求完美可以无惧一切！达芬奇为了得到这么一个表情和动作，需要把人体层层解剖后，通过科学的方法计算后绘画出来。

我在卢梭的作品中听他说过，他去学过一段时间的解剖，每天抱着恶臭发泡的尸体翻来覆去的研究，因为每天被腐烂恶臭折腾得狂吐不止，最终放弃了。

原来，我们想要看的不是作品本身，是作品背后的故事，是他们为了追求极致的艺术与困难共舞的精神。为此，达芬奇可以与尸体同眠，米开兰基罗的颈椎可以断但画必须雕，梵高人可以疯但画必须真。

原来天价作品的背后是艺术的消亡，是极致追求的消亡，是那种不顾一切的精神的消亡……

在欣赏艺术和欣赏美的道路上，蒋勋老师是我看世界的窗口，能给人精神和心灵的慰藉；

当然，还有一位生活美学家，就是蔡澜老师，他的美学是很现实很实用的，教我们吃喝玩乐的同时，也教给我们人生智慧。

留给下次再写吧！