艺术与自然

都说艺术源于自然，而自然界万物的美感其实是人的情感体现。

在作家笔下，因为有了情感的注入，文字便生动起来，更有了温度和生命，甚至可以清晰地感受到它的惊讶和痛痒、它的传奇和悲辛；在画家笔下，因为有了情感与挚爱的注入，大山大川，跃之纸上，让我们见识到了大地生灵的苦闷和喜悦，见识到了人们对美的追求以及对自由的期盼。

在著名作家伍立杨创作的一部散文随笔集《风景与画境》一书中，他记录了读书感悟、赏画品鉴、历史研究、治学探讨及游历逸趣等领域的四十余篇佳作。并且书中还配备了数十张精美插画，详细解读了刘云泉、一壶山人、洪厚甜等等艺坛大家的艺术造诣与人生哲学。

一壶先生的文人画史，不以辩证为目的，却能尽辩证之用。它把历史的背阴处移动到明亮的地方来，把寻常的历史图景换成足以代表历史生命的图景，并以此图景来沟通现代人的情感意识。

在他的画史中，我们能见识到古人的苦闷与喜悦，见识到他们对美的追求以及对自由的期盼。

相对于寻常的史述、史料、史论来说，把历史的呼吸、全景和节拍巧妙地融入人物艺术的叙述里面去，这种叙述调子新异而不冗赘，致力于深沉的见解，漫然读去，再发现的深意令人震撼。

真的艺术，那是精神解放和解放精神的通衢，在水一方主人一壶先生的笔墨里，我们渊然读到这样的理念：生命是自由的前提，而自由是生命的意义。

云泉先生的书法深远渊博，独具特色，仿佛一种特殊的绘画，蕴藏着大自然的幽深奥秘，大可为山川生色。他的文章像书法的线条、结体一样了其不意；而他的书法线条则又像他的文字一样饱含别样的表达力。

云泉先生主张，写字时切忌一字一字重复练习，而需以意为单位，借此掌控笔墨中的节奏、强弱关系。书法如一座桥，彼岸通文学，此岸通绘画，可来往裕如，但必须深入进去，缺一不可。他强调递进式的学习，在修正中前进，如临贴，逐个的、单词式的临写不佳，要打下雄厚基础，宜于同步推进。包括看贴，也需通看而非抠字眼，也就是活学活用。

云泉先生认为，艺术需要既老实又不老实。智慧要变成一种闪光点，需经过综合的组合，包括他之喜欢版画、装潢等，博大的触类旁通，借此寻求组合关系，以奇铸正，以偏得中。他强调，作品需有一种正气，一种正脉。

云泉先生认为，画家的文章若是机趣过人，新鲜别致，令人掩卷若有所思，而不是咬文嚼字，则此种文字就是高格调之文。

关于艺术，洪厚甜先生说，艺术绝不仅仅是艺术家的雅事，而是所有人都可以亲近的一种生活方式。他认为书法教学应采用最简捷的方法，即使非专业的人也能得到最专业的指引和点醒。他的《用书法的方式思考》即是对路径、方向的思考，只有在路径正确的情况下，才能有所进步和超越，或者说登堂入室的可能，否则就是适得其反、南辕北辙。