西方现代绘画｜后印象派，象征主义艺术中的原始主义鼻祖，高更 (1)
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用堆积的色彩块团描绘物象的体积和深度，利用色彩的冷暖反差造型，这种被革新了的印象主义绘画，在绘画风格上被称作后印象派。
后印象派画家们沿袭了印象派的光与色的辩证成就，但与印象派的只是片面强调客观表现以及至高无上地追求影像外光与色彩的表现不同，他们更多强调抒发内心和个性的自我感受、着力于表现主观情绪和情感。
1886年，随着在逆境中挣扎了12年的印象派解体，Post-Impressionism（后印象派)诞生。虽然每一位后印象派大师都脱胎于印象主义，也都曾经有过很多印象派作品，但在技法理念上，从本质上说后印象派已经与印象主义殊途。
后印象画派代表人物有Paul Cezanne(保罗·塞尚，1839-1906)、Paul Gauguin (保罗·高更，1848-1903)、Vincent Van Gogh(文森特·梵高，1853-1890)等，这三位并称后印象三杰，但又各有侧重，塞尚是开启立体主义的先锋，梵高挖掘了表现主义的根基，高更则主张原始主义的呈现。
Paul Gauguin（Eugène Henri Paul Gaugun，保罗·高更，全名欧仁·亨利·保罗·高更，1848—1903年)，法国顶级后印象派象征主义画家，象征主义运动中的雕塑家、版画家、陶艺家和作家。是意图在作品中实现精神和情感状态的最原始表达的原始主义画派鼻祖。
他不拘泥于印象派的风格，大胆的使用饱和色，色彩形状紧凑，图像内容缩减；用夸张的身材比例、图腾、几何设计和鲜明对比表现了原始艺术的原始力量。他舍弃明暗对比，不设置深度或阴影，拒绝中心透视，侧重于精神和想象。
他浓艳的色彩、平坦的二维构图和对主题内在意义的表达，为其现代艺术的合成主义风格、原始主义和回归田园主义铺平了道路，在景泰蓝主义（即分隔主义）的影响下，导致了综合主义的产生，最终被引领走向了原始主义。
他的艺术实验影响了许多先锋派。作品对巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯等法国前卫和现代艺术家产生了深远影响。
1848年前后，高更和他的姐姐玛丽先后出生于巴黎，父母都是受过高等教育的自由派中上层阶级。他的外祖母Flora Tristan（弗洛拉·特里斯坦）是活跃在法国和秘鲁的著名社会主义作家和自由主义政治活动者。
1849年，作为激进的共和制思想政治新闻记者，高更的父亲在逃离法国前往秘鲁的途中去世；年幼的高更在秘鲁殖民地利马度过他的童年，后回到他父亲的家乡法国奥尔良度过青春期。
1865年开始，用了六年时间，高更随商船周游世界。
有记载说他的第一件作品实际上起稿于他入伍后被迫在挪威和丹麦北部水域服役的时期（1971年之前）。冰天雪地的寒风中，他试图描述什么是温暖，冰冷的灵魂中有着对遥远的热带世界阳光的向往与回忆。作品在学画期间做了完善，完成于1873年。
《在森林里，圣云I》：高更，1873年，私人收藏 ：
Paul Gauguin
In the Forest, Saint-Cloud I1873; France
oil,canvas，26 x 34.5 cm
Private collection
作品捕捉到了一个充满阳光的温馨场景，给人们以光、自然和人类生存之间的思考。
宁静的森林中，大地柔和的色调主导着调色板，穿过了树冠的阳光和天空明净。几个悠闲活动的人物，把人的元素引入了自然环境。树木松散的形状通过朦胧笔触融入背景，一条开阔的小路蜿蜒穿过，将视线引向远处，远处冲满明净的光，光中隐约可以看到一座建筑。
笔触是自发的，热衷于捕捉光线和氛围的短暂效果，看起来有点像素描，也可能是一种en plein air的印象。
1872-1885，印象派起步
从1872年开始创作，到1903离世，是高更的主要创作时期。三十年间，他的作品被分为后印象派、合成主义和象征主义。
1872年，24岁在巴黎做股票经纪人的高更，在他的监护人Gustave Arosa（母亲的情人，阿罗萨）和证券交易所同事的劝说下开始作画，并涉猎艺术品收藏。从无数画作中得以灵感以及吸收信息，将其综合成自己的美学。
1873年，他25岁，所创作的油画In the Forest, Saint-Cloud II《在森林里，圣云II》在一个艺术大厅展出，受到评论家的好评。
《在森林里，圣云II》：高更，1873年，私人收藏 ：
Paul Gauguin
In the forest Saint Cloud II
1873; France
oil,canvas，24 x 34 cm
Private Collection
这是高更最早的作品之一，是在 In the Forest, Saint-Cloud I 基础上重新调色处理的。
一个树木与光影交织下的宁静森林，人物在树荫下围坐歇息，宁静悠闲，这附和了19世纪法国资产阶级上层社会对自然的向往以及逃离城市生活的浪潮。画中很明显在讲究光影效应，属于典型的印象派。
作品的构图也彰显了用意，前景，一条平静的土路蜿蜒穿过树木，与之平行的还有一条短路穿插于树林中，它们即将观众的目光吸引到森林的深处，又因浅土色分割了厚重的绿，令画面颜色平衡。背景深处阳光尽洒，光线透过树冠，在树干、草地上留下斑驳光影。透过树叶隐约的蓝天，为色层增添了深度和开放感，松散而富有表现力的笔触，使那片森林覆盖的天空区域不沉闷、不死板，活力尽现，是印象派的典型技巧，反映了印象派试图捕捉的光线的瞬态效果
可以说高更尽管是初始绘画，没有任何正规学习经历，但一出手就不凡，类似的著名作品还有Clearing（空地）、The Forest Path（林道）等。
《空地》：高更，1873年，奥尔良美术馆，奥尔良，法国 ：
Paul Gauguin
Clearing
1873， France
oil,canvas，38 x 46 cm
Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Orleans, France
也是森林，也是一个郁郁葱葱的树木和乡村环境的自然宁静的景观，也是一个清清爽爽的夏日。在前景中，设置了一片几乎没有植被、光照十足的空地来活跃画面。空地边缘的两个人物，看起来很小，却是与周围的环境适度融合，为寂静的森林增添了人气。
笔触刚劲，深度感是采用不同强度的颜色和渐变的光线营造的，是印象派风格的典型代表。
《林道》：高更，1873年，私人收藏 ：
Paul Gauguin
The Forest Path
1873; France
oil, canvas，45 × 31.5cm
Private Collection
又是一幅描绘林地宁静的自然景色的作品，看来高更初始绘画阶段特别关注阳光明媚的宁静风景中人与自然的表达。
柔和的泥土色调，捕捉到了印象派风格的漫射光特征，笔触传达了树叶的质感和地形的崎岖。同样用小路消失在树林中吸引着观众目光看象森林深处。稍不同的是，这幅画在颜色上有了改变，用了大面积的金黄、土黄、棕黄系列，有着秋天的明媚。
一个几乎没有细节的孤独身影，沿着小路前行，静谧的场景，只有踩着黄土的脚步声。小径两侧高耸的树木主导了构图，在天空中可以看到轻云，为树冠覆盖的小径增添了一种开放感。
《工作的土地》：高更，1873年，英国剑桥大学菲茨威廉博物馆：
Paul Gauguin
Working the land
1873， France
oil,canvas，50.5 x 81.6 cm
Fitzwilliam Museum (University of Cambridge), Cambridge, UK
人物与环境融为一体的乡村景观。调色板主要由泥土棕黄与植被绿色调组成，反映了场景的自然元素。
广阔的天空占据了画布的上半部分，柔软洁白如棉花般的云朵漂浮在清澈的蓝天，中间地带以不同耕种状态的田地为主，有几个简化的人物在风景中工作，姿势和动作很有表现力，引发了人们对当时乡村生活的简单和美丽的思考。
构图开阔，色彩平衡，明显的笔触和对光线质量的强调，属于印象派的试图传达对瞬间的感知，而不是详细的学术表现。
要知道，这时期的高更还是一名没有读过任何艺术专科的业余画家，1874年，他遇到了印象派艺术家Camille Pissarro（卡米尔·毕沙罗），并随其参观了第一次印象派画展，这激励了他更加勤奋地利用业余时间练习绘画。
他的早期画作主要是受毕沙罗和保罗·塞尚影响的印象派风景画、静物画。
《塞纳河在伊埃纳桥，下雪的天气》：高更，1875年，奥赛博物馆，巴黎：
GAUGUIN, Paul
La Seine au pont d'Iéna. Temps de neige （The Seine at the Pont d'Iéna, Snowy Weather）
1875
Oil on canvas, 65.4 x 92.4 cm
Musée d'Orsay, Paris
作品捕捉到塞纳河在伊埃纳桥下流动的冬雪景色。前景中，白雪皑皑的河岸，与黑暗的水面形成鲜明对比。船只沿着河岸停泊，行人在岸上行走，呈现着日常生活和活动。背景中的桥梁横跨整个构图，承担引领进入城市景观的深处。
高更对色彩和笔触的选择反映了场景的氛围，唤起了光线和天气的短暂品质。天空色调及其柔和的过渡暗示着一个寒冷，也许阴天的冬天。
《格勒内尔的凯尔工厂和码头》：高更，1875年，奥赛博物馆，巴黎：
GAUGUIN, Paul
Cail Factories and Quai of Grenelle
1875；Paris, France
oil，panel；28.2 x 41.2 cm
Private Collection
这是高更绘画早期少有的工业景观，是他对城市生活的早期印象。前景画面是柔软的刷子笔划，为工厂提供了一条土路。左侧是一个人赶着牛车，右侧也有行人在行走，画面表现出印象派风格的直接性和运动感。
中间被格雷内尔码头占据，河水里有船停泊，船工们在忙碌。工厂大楼排在后面，烟囱发出烟雾，混合于上面充满活力的云层中。这种烟雾巧妙地传递了工业时代对自然环境的影响。
画中高更采用了一种柔和的自然主义调色板来传达光线和空气的大气效果，作品捕捉到了一个时刻，在这个时刻，人、自然和工业在巴黎不断发展的城市结构中共存。
《格雷内尔港 I》：高更，1875年，私人收藏：
Paul Gauguin
Port de Grenelle I
1875; France
Oil on wood，32 x 46 cm
Private Collection
依旧是格雷内尔区宁静的工业场景。
特别出彩的是水面，光在水上的作用产生了闪烁的效果，天空则带来了晴转阴的转变，艺术家捕捉了城市景观中共存的自然和人造元素的动态品质。
虽然颜色变化很大，但色调丰富，带有泥土、自然的色调，也有寒冬的季节感。笔触的松散和未驯服的迹象表明了画家早期的艺术探索。
《格雷内尔港 II》：高更，1875年，私人收藏：
Paul Gauguin
Port de Grenelle II
1875
Oil on wood，30 x 44 cm
Private collection
依旧是格雷内尔港，可见高更早期绘画训练也如同莫奈一样，对同一主题作光与影的色彩描绘与表现技法的实验。
高更对快速、可见笔触的运用赋予了绘画一种即时和运动的感觉，旨在抑制光线和氛围的飘逸效果。透视的加入为观众提供了繁忙港口的一瞥，其建筑和船只，工厂的烟雾交相辉映。整幅画面的色调，我的解读很可能预示工业革命与环境的辩证。
《塞纳河在巴黎伊纳桥和格雷内尔桥之间》：高更，1875年，私人收藏
GAUGUIN, Paul
The Seine in Paris between the Pont d'Iéna and Pont de Grenelle
1875
Oil on canvas, 81 x 116 mm
Private collection
一个安静的码头场景。工人休息，没有劳动的迹象，起重机闲置着，可能是个周日。难得的是大面积的蓝天白云，却因吊架的高举而不令画面失衡。
1875年的作品Landscape with Poplars（白杨树风景），展示了高更对印象派风格的掌握，但也显示了他对传统绘画的尊重。
画中并没有完全放弃轮廓线和暗色调，而是在保留一定程度的形式感和空间感的同时，注重表现光线和色彩的变化。
《白杨树风景》：高更，1875年，美国印第安纳波利斯艺术博物馆：
GAUGUIN, Paul
Paysage avec peupliers（Landscape with Poplars）
1875; France
oil, canvas，81 x 99.6 cm
Indianapolis Museum of Art
这也是高更少数几幅描绘法国乡村风光的画作之一。
画中，他进一步运用了印象派的绘画技巧，用明亮的色彩和散点的笔触捕捉了阳光下的树木草坪。画面中央似乎一条弯曲的小路，两旁是高大的杨树，形成了一种透视效果。
几株垂直向天空延伸的高大杨树，以直立形式点缀着天空，与田野的水平线条和小水泊的平缓弯曲形成鲜明对比。白杨树和周围灌木丛的叶子用笔触松散、快速。
前景元素包括水体附近郁郁葱葱的绿地和植被，有几只鸭子点缀，给人一种深度感，并在右侧有更多的树木和田园细节被柔和地融合在一起。构图实现了天地之间的平衡，天空占据了画布的很大一部分。与树木相比，云的渲染具有更漫反射、更模糊的笔触，在天空中营造出一种开阔和开放的感觉。
高更在尝试定义印象派运动的光线和技术的同时，捕捉到了自然景观的精髓。
《鸡舍》：高更，1875年，蒂森博内米萨博物馆，马德里，西班牙：
GAUGUIN, Paul
Chicken Coop
c.1875; France
oil,canvas，22 x 33.5 cm
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain
生动的农村场景，以印象派特有的快速、富有表现力的笔触呈现。前景以几只小鸡在地上啄食为特征，其中只有一只白色的小鸡，其它都是深色的，这可能表明艺术家选择聚焦了一个焦点。背景用调暗的较深的色调，代表了鸡舍的内部，并提供了一种对比，突出了前景中的活动。
总的来说，这段时间，高更的画作是在印象派时期，也是他后期开拓画风的基础阶段。
待续
03/08/2025 Bowness
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