书法讲座：大墨纵横，古朴雄健，榜书创作之美｜书法家杨凡

书法讲座：大墨纵横，古朴雄健，榜书创作之美

杨凡

在书法艺术的广阔天地中，榜书以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵占据着重要地位。榜书作为一种具有公共性与装饰性的书法形式，其创作不仅体现了书法家的技艺水平，更承载着历史文化的传承与发展。深入研究榜书的历史渊源、美学特质、创作技法以及当代的传承与创新，对于推动书法艺术的繁荣具有重要意义。

一、榜书的历史渊源与艺术定位

（一）起源与功能

榜书起源于秦代的“署书”，最初主要用于宫殿匾额的题署。随着时间的推移，其应用场景逐渐扩展至寺宇、园林、摩崖石刻等。榜书的核心功能是以大字形式传递庄重威严的气象。例如，李斯的秦刻石与萧何的题署，都具有典范意义，它们不仅展现了当时的书法技艺，更体现了榜书在特定历史时期的重要作用。

（二）书体选择

榜书的书体选择主要以篆、隶、楷为主。草书由于其结构松散、笔势纤细，通常不适用于榜书创作。颜真卿的楷书融入了篆籀笔法，线条具有“绵里裹铁”的特点，成为了榜书创作的典范。这一典范的形成，为后世榜书创作者提供了重要的借鉴。

二、古朴雄健的美学特质

（一）篆隶笔意与金石气韵

榜书强调中锋用笔，线条呈现出圆劲厚重的特点。如《泰山经石峪》的圆笔展现出浑厚之感，《白驹谷题名》的方笔则体现出古拙之态，二者都展现出“钢筋弯折”般的力道。康有为曾评价榜书“须笔墨雍容，安静简穆”，反对刻意造势的浮华之风，这体现了榜书在美学追求上的独特理念。

（二）结构凝练与气韵统一

榜书创作需遵循“八面拱心”的布局法则，笔画粗壮厚重，避让关系分明。不同的榜书作品在结构和风格上各有特色，如《石门铭》疏朗开阔，颜体匾额则密致端严，它们体现了“雄浑威严”与“静穆高艳”的平衡，展现了榜书在结构与气韵方面的独特魅力。

三、榜书创作的技法精髓

（一）工具与用笔

在工具选择上，榜书创作通常选用羊毫或兼毫大笔，以保证墨色浓淡相宜。使用小笔容易导致作品单薄无力。在笔法运用上，注重方圆结合。圆笔如《泰山经石峪》，体现出含蓄圆融的特点；方笔如《白驹谷》，展现出庄重古拙的风格。创作者需根据创作内容灵活转换方圆笔法。

（二）技法要点

榜书创作强调全身运力，书写时需调动肩、臂、腰力，将全身之力贯注于笔端。沙孟海题灵隐寺匾额时“如牛耕田”，就是全身运力的典型体现。同时，墨法控制也是榜书创作的关键，追求“浓活淡华”，干湿相间的效果。张切易的作品墨色沉稳兼具弹性，为墨法控制提供了范例。

四、当代榜书的传承与创新

（一）传统与个性的融合

当代榜书创作者在传承传统的基础上，注重融入个人个性。杨凡的榜书取法颜楷宽厚雄壮，同时融入康乾帝王书的雍容典雅，形成了“雄深雅健”的庙堂气象。张即之的《大字杜甫诗卷》以古雅遒劲、点画顾盼生情的风格，突破了“大字难妙”的局限。

（二）跨界与传播

当代书家借助数字技术扩大榜书的影响力。榜书作品通过互联网进行传播，在扩大影响力的同时坚守传统笔法。被誉为“震撼世界的艺术”，体现了榜书在跨界传播方面的积极探索。

五、讲座设计建议

（一）理论解析

结合清代金石学进行个案分析，如对金农、颜真卿等书法家的研究，深入解读榜书的历史演变与文化内涵。通过理论解析，帮助学员更好地理解榜书的本质和价值。

（二）技法演示

现场示范篆隶入楷的笔法转换，重点展示“中锋运笔”与“结构避让”等关键技法。通过直观的演示，让学员更清晰地掌握榜书创作的技法要点。

（三）互动实践

安排学员试写单字榜书，如“福”“寿”等，由专家对学员的用笔力度与章法布局进行点评。通过互动实践，学员可以在实际操作中巩固所学知识，提高创作水平。

六、延伸学习建议

在延伸学习方面，建议学员研习经典碑帖，如《泰山经石峪》《颜勤礼碑》《石门铭》等，注重圆笔与方笔的对比研习。同时，可以参考相关理论著作，如康有为的《广艺舟双楫》对榜书技法的论述，以及朱天曙“历史观指导创作”的理论。 综上所述，榜书通过融合技法实践、美学理论与文化研究，不仅展现了“大墨纵横”的视觉震撼，更成为承载中华文明精神的综合艺术载体。未来的研究可以进一步深入探讨榜书在当代社会的应用与发展，以及如何更好地将传统榜书艺术与现代审美相结合，推动榜书艺术的创新与传承。