遇见｜2024，上海，LaM（法国里尔现代艺术博物馆）珍藏展，一、立体主义：莱热
LaM（ 法国里尔现代艺术博物馆珍藏展，毕加索与莫迪里阿尼现代艺术）
2024/10月，上海，欢喜
一、立体主义
3、Fernand Léger（莱热）
Fernand Léger（约瑟夫·费尔南·亨利·莱热1881 - 1955），法国画家、雕塑家和电影制片人。他在早期作品中创造了一种个人形式的立体主义，并逐渐将其修改为更具象征意义的Populism（民粹主义）风格。这种对现代题材的大胆简化处理使他被视为波普艺术的先驱。
莱热在他一生的职业生涯中始终致力于捕捉他艺术中现代生活的活力和不断变化的条件。他涉足绘画抽象主义和机械美学，并尝试了绘画、素描、纸上作品、壁画、布景设计、书籍插图、陶瓷和电影等多种媒介。作为一名艺术家和艺术老师，他对现代主义的考察和质问对未来几代二十世纪艺术家都发挥了重要作用。
大约19岁时，还只是一名建筑学徒的莱热移居到巴黎。通过担任建筑绘图员和照片修图师来支持自己的艺术训练，并在法国学院派画家让-莱昂·热罗姆的指导下学习绘画。
1907年的一次参观秋季沙龙举办的保罗·塞尚回顾展后，对形式的看法发生了巨大改变，开始发展立体主义的视觉词汇。
到了1909年，他已经在一群前卫艺术家和作家中推广了他的新形式语言。
在1910年秋季沙龙上，他首次展示了自己的立体主义风格，与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索的作品相比，他创作了更加丰富多彩、清晰易读和公开的立体主义版本。
一战爆发后，莱热被派往阿贡森林前线。战壕里的生活，令他描绘了周围的世界：火炮部件、飞机和士兵，以几何体积呈现的人体示意图让人联想到机器零件，预示着这位艺术家作品的新阶段。
战后初期，莱热延续致力于发展这种前线探索的机械风格，以此来表现技术驱动的现代动态节奏。
莱热一直乐于尝试新的形式和媒介，1924 年与乔治·安塞尔等合作拍摄了电影《机械芭蕾》，以此探究机器时代的强度。该电影摒弃了传统的叙事方式，通过快节奏的蒙太奇以及日常消费品、身体部位的特写镜头和广告片段之间的一系列快速剪辑，强调了现代活力。
20世纪20年代初期，他的审美观又一次演变，开始借鉴了女性裸体的古典描绘。受主张将古典主义与现代性进行艺术融合的艺术家影响，他开始认为，复兴永恒而理性的形式，将以一种恢复性的规律感来回应前卫艺术的视觉混乱和碎片化，
女性形象的静态正面姿势让人想起亚述或埃及雕塑，而对通过塑造身体形态和尺寸来表现身体形状的新兴趣则参考了西方绘画史。尽管经过了这种古典化，莱热的裸体画仍然具有明显的现代性，往往紧致的皮肤看上去光亮如新，黑色的头发泛着工厂生产的机械零件的金属光泽，而网格状、饰带状的背景让人联想到机器时代的标准化和规律性。
Three Women，1921-22 by Fernand Léger：
到了20世纪30年代，莱热对用通俗易懂的视觉语言捕捉外部世界的兴趣延伸到了他的政治观点上。画作努力使当代艺术更民主、更易于所有观众理解，而不诉诸当代对社会现实主义的偏爱。Study of Objects （物体研究）不仅具有可识别的形式，而且构图安排得益于拼贴画式的蒙太奇过程，这是一种大众文化技术，广大观众也能辨认出来。
Study of Objects，1930 by Fernand Léger：
虽然他从20世纪20年代初就在巴黎教授绘画，很多知名艺术家是他的学生，但从20世纪30年代中期，莱热开始向普通工人教授绘画，这是他作为法国人民阵线左翼支持者活动的一部分。他的作品呈现出越来越具象化和民粹主义的风格。
二战爆发后，莱热移居美国，开始了他后期的风格。继续强调造型而非自然主义。1945年莱热回到法国后，纽约的工业废料和城市环境继续影响着他的作品。在职业生涯的晚期，一直通过新媒体审视周围的环境：彩色玻璃、马赛克和彩陶雕塑，但他从未失去对描绘普通工人的兴趣，在他生命的最后几年，他承接了多项大型项目，包括为加拉加斯委内瑞拉中央大学制作彩色玻璃窗和为圣保罗歌剧院制作马赛克（从未完成）。
如今，莱热的个人文件和他最丰富的作品几乎都收藏在法国比奥的费尔南德·莱热国立博物馆。
1、Composition with Figure（有人物的作品）：
2、Sketch for The Reading（读者的草图）：
3、Woman with a Bouquet（手捧花束的女子）：
4、The Mechanic（机械师）：
5、Reclining Woman（躺着的女人）：
6、（Model for a Wall-painting）壁画范本：
7、（Sketch for Man with Dog）男人与狗的素描：
2/7/2025 SOTON
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