从今年二月份开始，我们简书群的柳老师组织了很多提升写作的公益活动。其中就包括每个月请了一个写作高手免费给我们授课，二月份是冯老师，三月份是木上老师，写作上都各有千秋。

      我内心非常期待，因为又有老师来教我写作了。对于我来说，每一次听课都对我有莫大的帮助。

      但是因为我较钝，“消化”知识较慢，因此今天才写完“木上老师授课的复盘作业”。

      木上老师【个人简介】：简书名木上，业余文字爱好者。简书优秀创作者，获得过多次伯乐推荐，榜单前三甲的常客。

      木上老师从意向/意象、灵感来源、构建和串联故事框架、隐喻等几个方面展开细说如下：

                意向与意象

      木上老师首先讲的是“什么是意向？”意向就是意识的指向，是我们的意图和目的。他说，我们写文章前，要先明确意向。

      听到这时，我觉得有点抽象。因为我感觉自己是第一次在写作上听到这个词，要知道我平时写文就单纯靠感觉，想到什么就写什，只知道一味跟着感觉来写，根本不懂这么专业的知识。

      木上老师继续深入解释，他说我们要通过文章传达什么目的，想写什么意向，包括主题、语言、风格和基调等等这些。然后写文章的时候呢，要严格按照定下的意向执行，不能偏离。   

      如开始我们写的特别华丽，就不要突然之间转向一种非常简练的，因为这样文章就脱节了。所以我们在写文前就要定好文章的风向标。

      这时，我想起自己很多时候都是写完才来定题目。因为要是先定题目的话，总感觉自己被框住了，要么写不下去，要么写着写着就跑偏了，最终不得不改题目。听了木上老师说后，终于知道了原因，就是我没定好文章的风向标。如同老师说开跑时，我拔腿就跑，跑哪个方向都没搞清楚。

      他还说文章中如果用了深沉的语言，就不能出现过多的口语化，和转向日常活泼的这种语感。

      如我们定下的意向是孤独，那文章的这个文字就要围绕孤独的基调展开，或者为突出这个孤独去服务。这就是说文章的整体基调不能变。

      还有我们会描写一点欢乐的感觉来反衬孤独，来加深孤独感。但是不能够整体的偏离这个主题，这一点也要注意。

      最后写文章的时候，不能太过急躁的去构想故事，而是要明确自己到底想写什么，要表达什么主旨。

      这点我颇有感触，之前写文时就犯了这种错误。写完后自己再去读时，总觉得怪怪的。原因就是我在描写同一种事物时，前后举的例子有点不协调，但绞尽脑汁也想不到合适的，干脆就不细写，一笔带过了。现在才知道原来这不协调就叫做“基调不统一”。

      今晚之后，就记住了以后写文前要先定下意向，考虑文章的主题、语言、风格、基调这些要素，不能急吼吼的就写，更不能想到哪写到哪。

      木上老师还讲到另一个“意象”，意就是主观感情和体验，象就是客观事物。意象就是通过客观的事物来表达自己内心的意图和情感。

    定好文章的意向后，写文时就要用到这个“意象”，即结合作者的主观感受，不能单纯的客观去描写这种事物和背景，否则文字会显得干燥。

      这个我是这样理解的，就是给文章融入感情，而不是只有冰冷冷的文字。就好比一位妈妈只管给孩子提供吃住，但从不关心孩子的内在需求，这样的妈妈会让孩子感受不到母爱。如同这样的文章或小说会让读者感受不到作者的想法，从而无法产生共鸣。

      接下来木上老师说到“意象的语言”，就是我们表达这种介于物理世界和主观感受的这个意向的时候，通过这个文字构建出的这种独特氛围。

      他说像描写花儿，就是通过自己的眼睛看到的这种物理世界，再加入我们自己的主观感受写出来的文字。

      但因为每个人的感受不同，即使是同样花儿，最终每个人写来的文字给人的感受也会不同。这就构成一种独特的氛围感，木上老师又用鲁迅先生写文的独特性——“深沉”和金庸先生的——“快剑恩仇”举例说明。   

      听到这我简单粗暴的理解为作者要形成自己独特的写作风格，就好比在文学作品中，传统认知“琼瑶多喜剧、张爱玲多悲剧”的写作风格一样。又像在商场中公司也要有自己的品牌，如一讲到可折叠手机，大家立马就想到华为公司。

      接着木上老师教我们，怎样将作者的这种意识中的独特的氛围，融入到这个文字里。

      他说，首先我们最重要的是先感受一下自己的想法，让自己先沉浸到某一种感受里。然后把这种感受写到自己想象的这个事物里，让读者读的时候能感觉到作者想表达的这种感受。

      听完后，我在想自己之前写的续文“昔时人已没”，确实投入了感情，是把自己想像成主人公来写的。但我写时没有木上老师讲的，形成意识中的独特的氛围这种概念。当然之前没有，现在也还是没有。还需不断琢磨，在今后写作时多实践。

            意象语言的核心要素

      木上老师说意象语言的核心要素，就是文字要聚焦，要融入感情，让整篇文字都围绕着这种独特的感情去展开。

      首先放大我们自己的感受，先要把这种感受转化成文字。不要去过多的先想故事情节，要让自己先沉浸在一种基调里。

      要努力的去感受自己内心的这种独特感，同时不要被之前看过的文章，或者是一些以前学过的知识框住，即不要太刻板，努力感受自己的感受。

      说实话，我感觉这点挺难的，我听完木上老师讲后，有点似懂非懂，又有点手心触摸到了，但又被溜走了的感觉。

        意向语言的核心难点

    木上老师说，意向语语言的难点，就是在文章的开头尽早的把意向表达清晰，奠定基调。

      他说顶级的作家往往只需要一句话就能做到。他还举了下面这个例子：“我冒了严寒。回到相隔20余里，别了20余年的故乡去。”   

      木上老师接着说，这句话读起来感觉很简单，就是没有什么过多的形容词副词，但是充满了沧桑的感觉，非常的深沉。而且这语言一看就是鲁迅先生的。

      听完，我想了想，好像在此之前，我总以为多用形容词、副词、金句来写开头，会更好，给人感觉这作者水平好高，原来真正的强者是开头言简意赅，却又把意向表达得很清晰，并奠定了全文的基调。

      看来“万事开头难”这话真没说错。我想起参加续写文时，自己为什么凭感觉写完了，原来是柳老师提供了很好的开头，已为后文奠定了基调。

                  灵感的来源

      木上老师说，灵感的来源其实来自于自己的感受。怎么找灵感呢？就是看什么能激起你的感受，比如说你看小说能获取灵感，那你就看小说。

      他还说了几种方法，一是观察生活；二是阅读和思考；三是看看历史故事；四是多看看艺术性的东西，比如说画，媒体这些。就是能够激起你突然感觉的，这个东西令自己想表达点儿什么，那这个就是灵感。

      对我来说，写小说是很有难度的。写篇文章内容也多来自于生活。如今早写了篇关于练呼吸的文，也是来源于生活。还是要像冯老师和木上老师说的多看书，有输入才能有输出。

      问题是我不爱看书，从小没养成看书的习惯咋办呢？恰好木上老师给了我答案。

      木上老师说人在挑书的时候，书也在挑人。像有些名著，没有背景知识的，读起来会有点儿困难，读不明白。有这种感受时我们应先去读别的书，等自己沉淀够了再回去读那些当初读不懂的书。

    好像是这么回事，有些书看不懂就不想看。记得冯老师也说过，不喜欢的书是真看不去。嘻嘻，我以为只有我这样呢，原来大家都一样的。

      木上老师还说，有很多书故事情节看起来跟主线根本就没关系，有的甚至反复交代同一件事。这些看似毫不相关的情节，其实都是在积蓄力量，为情绪作铺垫。写到主线的时候，再把这个“力量”一块爆发出来。接着他用东野圭吾的《恶意》来给我们举例说明。（这里我就不再转述老师的例子）

      接着他说，思维和意识，只要是醒着就不会没什么感受，脑子里是有意识在流动的。只是因为语言有限，没有办法用语言去表达出所有的感受。

      说来也是，以前做事不会去留意脑袋里乱七八糟的想法，在街上看到的人或事物，也没想过要记录下来。但至从学写文开始，就不自然的开始观察身边的一切事物了。

      有时刷个视频，触及心底的，我就有把它写下来的想法。这应该就是冯老师和木上老师都说过的，一个行人，一个句子或一个环境，都能触发灵感。

      从木上老师授课中，我可以感受到他是个很爱看书，又很爱思考的人。

      如他说感到生活比较无聊。咱们可以去写小说表达自己这种感受，想想是什么引起了主人公的这种枯燥啊？是身边的压力，还是毫无营养的社会关系，亦或是虚无的价值观呢？又是怎么样的环境造就了这样的困境呢？

      等于我们通过这种感受去联想和思考，这就是主要要做的事儿，就是在写小说之前一篇文章的内核。

      他接着说，我们感受和思考故事的情节，就是对内核的包装。但不能本末倒置，先去构思一些特别离奇的情节，不思考这种内核。

      因为如果只考虑情节，内心没有这种情绪去牵引着你写，没有一个核心作为支点的话，很多情节可能就松散下来了，到后边可能就得硬编。这种情况如果连自己都带入不了情绪的话，就很可能写完之后读者也不会有很很多印象。

      我之前以为小说，考虑情节最重要，一节课下来，发现学问好多，只觉写小说不容易，写一篇受读者喜爱的小说更不容易。

                内容的构建

    木上老师说，有了灵感和主题之后，下一步就是构建故事。

    主要故事就是通过情节和人物来展开，但现在的小说都特别的灵活，有的可能这个情节非常的少。只通过意术的写法去写这种思想和这种思考。

      今天他就说一些传统的小说，就是有这种故事情节的，不讲那些比较现代的。

      木上老师说传统的小说内容构建时，一要构思关键片段和句子，二要围绕核心片段展开故事。

    关于构思关键片段，灵感的来源可能就是我们看到的一句话，将这句话展开联想，再反向思考。他用自己之前写的一篇文举例，说故事中的一只大鹅让他挺有感触，就是因为主人公喜欢它的叫声，因此逃过了被杀的命运。他反向思考如果主人公不喜它的叫声呢，又会怎样，很显然被杀掉的可能性挺大的。

      由此他又想到现实中自己喜欢的电竞明星小天，由开始迷上打游戏导致学习成绩差，不受老师待见，到后来在游戏上成了专业职业人员，取得好成绩为国争了光，之前那位老师对小天的态度转变。

      围绕同样的事情，在不同的环境里，有可能得到不同的结果。引申出主人公受欢迎时和不受欢时的两种情况，分别再构建符合两种情况的事件，同时补充加入其它角色，衬托主人公的努力。

      有了故事的大纲，就要开始构建框架了。框架非常重要，有的时候就是决定了一个故事的这种节奏，如果这个框架决定不好，写起来会很费劲。

      写的时候可采用倒叙和插叙两种写作手法，如果人物多，想说清每个人物的故事，采用倒叙的手法较好写。

      让主人公以回忆的方式把所有人的经历，一件一件穿插到这个主干上。用故事套故事的方式，这样写层次多，而且情感比较丰富，就是每一个故事都是他的一次经历，每一故事一个层次。

      让主人公从回忆开始写，回忆完，再把思绪调回到现在。最后在文章的最终点明主题，整个故事的脉络和结构就都清晰了。

      木上老师告戒我们说，倒叙和插叙虽然特别好用，但是不能乱用。因为把握不好节奏的话，就会让文章晕头转向的。

        描写整个故事情节时，可适当加入心理描写和环境描写，让整个故事的深度加深，增强故事的感染力和张力，还可以控制故事的节奏。快慢结合，读起来才会比较舒服。

      这点比较难，我在想构建小说内容时，先搭框架。是不是好比盖房子，要以打地基、梁和柱，再盖墙体。

                隐喻的运用

      木上老师说，隐喻一种非常抽象的一个写法，好处是更容易让读者感到共情，因为它本身写的就是一种抽象的感情，并不是一个特别具体的一个事。

      在文章中多应用隐喻会让文章增色不少，比如说写大自然，人和大自然的这种抽象的感情，我们可以把自然演喻成某一样儿东西，让文章更有深度。

    木上老师用他以前看过的一篇文章举例告诉我们：

故事的主人公在20岁之前过的浑浑噩噩，偶然间在家里种了一盆花。刚开始他对这盆儿花没什么感情，到后来过年都为这花精心装扮，临老还担心花没人照顾。

      木上老师说他看完只觉得男主人公是个爱花之人，后来老师跟他讲花就是男主人的女儿，于是木上老师重新再读一次，越读越觉有意思，觉得文章的每一个故事情节都变了味道。

      文中的花就是隐喻，隐喻男主人公的女儿。读懂这个之后，就会让人联想出来很多女儿的形象。因为这文章里根本没有出现女儿的形象，只是表达了这种抽象的感情。

      而每个人脑海中女儿的刻画又都不一样，所以可能会引起多异性和多层次的感受。就比直接写他和他女儿的这种情感可能更深更深刻，更容易让人产生共鸣。

                    最后

      听完木上老师的课，我对写小说时有了大概的了解。对意向/意象、灵感来源、构建和串联故事框架、隐喻等有了比之前深的认识。

      在此，非常感谢木上老师的无私奉献，和柳老师组织这次活动。感恩！