浅谈文化：我们该如何保留“想象的空间”？

景迈：茶。图片向秋的茶

表达美好的愿望有很多种。比如海子的诗歌面朝大海，春暖花开；比如柳永的愿天上人间，占得欢娱，年年今夜；再比如韦应物的反复相思字，中有故人心。年复一年，日复一日，这些美好祝福在往日时光里显得格外珍重，心里的暖意让这样的诉说显得时间更加从容。

国人自有文化，国人自有中式浪漫。中国载人航空站的命名：天宫又名紫微宫，寓意对未知天空的探索。李白墓前摆满了五湖四海的酒，前来看望的人很多，有人怕他孤独，还自带了一杯“友情酒”共饮。景迈山茶山传承了人与自然平和的接纳，被纳入“世界文化遗产名录”。人类把神话变成了现实，又把历史镌刻在文化长廊中，这样的匠心让文化力量更加坚定。

可是，在众多文化审美里，这样的匠心已经不多见了，审美文化处于物欲的流转时代中，我们该如何留下“想象的空间”？

“想象”一词赋予我们脑海里无忧无虑的遐想，特别是在审美文化里，它带给我们无限的启发，于是就突现了科技Ai,文明国度已经在前进，只是，人类的精神依旧如同脚后跟一样，处于物欲横流的断层。

喝茶，已经成了国人行为上的进步阶梯，男女老少皆喜，公园里随处可见的手拿保温杯一饮而进。有人说喝茶适合慢生活，慢生活对于我而言无非就是速度与时间的变换测率。比如我泡一杯麻黑，手里要经手好几件茶具，七八个步骤，不停的注水，再仔细的挑选这又何尝不是一种对美保持“想象的空间”？在审美文化里我缓慢的品尝这片茶源所带给我舌尖上的香，在当我面对这些茶物时，我发现我面对的不再是物品，而是无声却有生命的审美文化，这样的审视角度中总比筛选那些快节奏有用的多。

可总有人会说这样的行为过于哆嗦，过于繁琐，过于刻意。直播间一经常讲解茶叶的老学者（向秋），他泡的每一款茶都有茶叶自身独有的魅力，茶香漫溢而来，难道向秋就只是在品茶吗？当然不是。论一位手艺人，人类的匠心潜藏在细处，他对品种以及水温等等，他都在不停的感受，感受茶叶及茶香在嗅觉间翻滚的状态，不停的输入与输出，既是对当代审美文化里的审判，又传递了文玩传世的匠心精神。

科技与匠心成对立面，看似完美却存在着矛盾的链接性。所谓像不像在于真，真不真在于生命，“感知”这个词是身心干净的过程。我们先摒弃世俗定义而言，AI正在不停的更换匠心文化的可塑性，从而忽略了“温度的感知力”，文化与心灵仿佛被困在了老旧的完美主义模式里。对物品擦脂抹粉是一个技术性问题，但省去技术性问题，我们再回到话题本身，仔细探索，这种市面所吹牛的精神内核就是一副花架子。比如：如何感知一款茶不同的香，人类停留在好与坏的定义里，却根本不会因为一款红茶所带来的香，而去了解茶文化以及茶叶种类的区别。我们诉说着青花瓷的美丽，却无人探索匠心之人背后创造的辛酸，我们感受陶渊明笔下的田园风光，却没人愿意慢下来体会梯田的乐趣。

说到底，人类忽略了对匠心文化的“温度感知力”。虽说科技可能再过一百年或者五百年会代替劳动生产力，但如果人类无法把控对自己当代文化的了解，认知以及创造，那也就缺失了所谓的全身心体验感，缺失了认真做茶以及审美文化的价值体现。反之，若人类一而再再而三去做一些固定的假大空模式，无法为文化带来力量之美以及世界为文明展开大局之势时，那也会被机器反噬。

在任何设计文化的理念里，很多东西都在争先恐后形成一种鲜明化，以旧换新，以新换旧，在视觉传达中，我见过很多人不停的置换花瓶以及水杯，这种精神需求如果满足不了他们，他们又得不停的换，不停的对比完美主义的游戏规则。再当我们回过头看见这些所谓的流行艺术品对比传统的国人文化，茶宠以及紫砂壶，公道杯等等，会发现越养越好，越专注越好，越简单越好，这种不停的输入道家的精神，无疑是份与物忘，同乎浑涅，却更加让人无比珍贵，无比爱惜。

回归话题本身，在匠心的传统理念中，物类种种，应有尽有，全能机器AI与匠心手艺，文化的发展，內核精神需求等等，我们该如何保留文化“想象的空间”？

明末初期：八大山人。他的画风以孤傲，简单，留白而传承到现世，看过他画的人觉得了了几笔就能把寂寥烘托得如此深情，既是表达了对名利的摒弃，又表达了孤独的境界。

印象里很深刻的是那张孤鸟图，那只孤鸟屹立在白石上，它的脖颈与头缓慢的靠近心脏的位置，低头闭目，周围没有任何流水与树木作为对比，反而恰到好处的留白给我留下了“想象的空间”。年轻的时候，他用水墨画表达了现实的不满，人到晚年，他用毛笔勾勒了自我的态度，转而用松弛的手法传递了人间的淡然，好一个骨子里潇洒的诗意！当他面对繁杂的噪音时，他选择执笔画入生命与生长的碰撞，放弃所谓的物流完美主义，以追求本真的状态融入到生活里。

除了温饱与利益，匠心文化与审美之间我们有一段的距离需要去探索，Ai难道什么都懂？浅谈“想象的空间”与当下。

心经里有一讲：生也是苦，生是欲望体，人活在世上有斗争，人活在世上有欲望。这是必然的联系。倘若我们以形式主义放在第一，以流行文化放在第一，却忽略了传统匠心空间里的：严谨，探讨，对比，原创以及雕刻时，这该是多么令人丧气的时代。

但是，这不得不说AI将会与人类共存共生，但不一定是全部。科技AI在市面上能计算出加减乘除，却计算不出茶文化理念的中华重量以及内核精神，它能模仿笔下人物的性格描写，却依旧写不出张爱玲无数次写月亮的忧愁与无奈，它能在匠心文化理念中诉说一段故事，却无法诉说手艺人心灵的细腻与求真的态度。所以，科技AI只能模仿物品的外形结构，却不能深刻走进文化理念与情感认知，更别说实践了，在这个时代里，我们更应该注重匠心的独特性与不可替代性。

匠心与文化相承，符号依旧不在是民族的止点，人类在推动独特性的同时，人与物之间更要激发一种善意，物物而不念与物，所谓的“物”也就只是我们的本心，把心赋予欲望外物之时，就无法从内里探索本性的求知欲。理无常是，事无常非，道理没有永远的正确，事情也没有永远的错误。让我们对世间以及文化保留前进的“想象的空间”，依旧步履不停去寻找山水之间的乐趣，以探究真与善的启发作为起点，任凭水肆意的流淌，人类依旧愿意去跋山涉水发觉时代的秘密，这该是如此的安闲从容，这该是如此的本真本源！