《词海观澜》01节柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》赏析

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在北宋词坛，柳永是一位极具传奇色彩与独特魅力的大家。他原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿 ，排行第七，又称柳七。柳永出身官宦世家，却一生在仕途上郁郁不得志。但命运的坎坷并未掩盖他的万丈才情，反而促使他深入市井，与歌伎乐工交往，为后世留下了许多脍炙人口的词作。他精通音律，大量创作慢词，拓展了词的体制，丰富了词的表现力，成为婉约词派的代表人物之一，其词风细腻婉约，情感真挚，自成一派。而《雨霖铃·寒蝉凄切》，更是他众多佳作中一颗璀璨的明珠，千百年来打动着无数读者的心。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”词的开篇，短短三句，便巧妙地运用通感，将听觉与触觉完美融合。一个深秋的傍晚，骤雨刚刚停歇，四周弥漫着雨后潮湿的气息，仿佛能触摸到这份带着丝丝凉意的湿润。此时，寒蝉在枝头发出凄切的鸣叫，这声声蝉鸣，仿佛化作一双双冰冷的手，轻轻抚过离人的心尖，让人心头涌起阵阵寒意。“长亭”，作为古人送别的经典场所，在这渐浓的暮色笼罩下，显得格外孤寂，仿佛也在为这即将到来的离别而哀伤。柳永通过这几句，仅仅用简单的意象，就营造出一种极为凄清、悲凉的氛围，奠定了全词哀伤的情感基调，让读者仿佛身临其境，真切地感受到那种扑面而来的离别愁绪。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”这几句，词人运用白描的手法，勾勒出一幅在京城门外饯行的场景。在这离别的时刻，本应是一场充满温情的饯行宴，然而“无绪”二字，却将离人的心境刻画得淋漓尽致。眼前的美酒佳肴，在浓浓的离别愁绪笼罩下，变得味同嚼蜡，毫无滋味。此时，“兰舟催发”的催促声从耳边传来，这声音就像一记记重锤，重重地敲打着恋人们的心。这不仅仅是简单的听觉信号，更将那种时间紧迫、不得不别的焦灼感，通过听觉转化为内心的煎熬，让词人与爱人之间的难舍难分表现得更加淋漓尽致。读者仿佛能看到词人与爱人紧握双手，眼中满是不舍，却又无奈于即将到来的分离。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这千古名句，无疑是通感手法运用的巅峰之作。词人凭借着丰富的想象，描绘出酒醒后的画面：在寂静的清晨，自己漂泊在异乡的江上。岸边，杨柳依依，在微风中轻轻摇曳；天空中，一弯残月高悬。“晓风”轻拂而过，带来的不仅仅是身体上的凉意，更像是一种孤独、凄凉的情绪，顺着肌肤渗透进骨子里，恰似酒醒后的苦涩与迷茫。而那“残月”的清冷光辉，洒在大地上，也洒在词人的心头，仿佛一层薄霜，将孤独与思念凝固。在这里，视觉中的景象与触觉、味觉所引发的情感相互交融，让读者深刻体会到词人离别后的孤寂与落寞。这幅画面极具画面感和感染力，成为了中国古典诗词中描写离别后情境的经典场景。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这几句词，词人进一步深化情感，将视觉中的美好景象与内心的孤独寂寞打通。词人设想，此去一别，未来的日子里，即便有无数美好的风景，在没有爱人陪伴的情况下，都变得毫无意义。那些“良辰好景”，本应是赏心悦目的画面，此时却因离别而化作内心空洞的虚无感。心中那“千种风情”，那些细腻的情感，无人诉说的孤独，仿佛变成了一种无法驱散的气味，弥漫在四周，让人沉浸在无尽的思念与哀愁之中。这几句词，将离别的痛苦和对爱人的思念推向了高潮，让读者深切感受到了爱情的美好与失去后的痛苦。

柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，凭借其独特的通感艺术、细腻的情感表达以及高超的文学技巧，将离别之愁描绘得入木三分，使这首词成为了中国古典诗词中的经典之作。它就像一首古老而深情的情歌，穿越千年的时光，依然能触动我们内心最柔软的角落。在寒蝉的凄切声中，我们仿佛看到了词人与爱人分别时的不舍，感受到了那份深沉而真挚的离别之痛。柳永用他的笔，为我们留下了这份珍贵的情感宝藏，让后人在品读中不断感受爱情的力量与离别之苦的凄美。