轻松学古诗，1小时入门

作者：云任之 全网ID ：当代诗词评论

任之学习一直秉持一个观点：那就是不论学习什么，都不仅要知其然，还要知其所以然。因此学诗之前，我们先来搞懂以下几个问题：

一、诗是什么？

二、我们为什么要学诗？

三、学诗为什么必学格律诗？

四、学习格律诗有哪些作用与意义？

不知道大家对于以上几个问题有什么看法，欢迎大家留言交流。这里我先谈谈我学诗二十年的一些浅见。

一、诗是什么？

由来关于诗的定义自古众说纷纭，莫衷一是。我们先看看古人怎么说：

比如《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”这里指出了诗是内心情感的表达，是志向和情感的外化。

《论语·为政》里孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰无邪”。孔子认为诗是无邪。

刘勰在《文心雕龙·明诗》中说：“诗者，持也，持人情性者也。”他认为诗是承载和维持人的情感和本性的载体。

钟嵘在《诗品序》中说：“诗者，意也。”强调诗是表达意念和情感的艺术。

司马迁在《史记·太史公自序》中提到：“诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”他认为《诗经》中的诗篇大多是贤人圣人抒发愤懑情绪的作品。

韩愈在《荐士》中提出：“诗者，导性情者也。”他认为诗有引导和调和人的性情的作用。

苏轼在《与米元章书》中说：“诗者，人生之实历也。”他认为诗是人生经历的反映。

任之曰：诗在里，是无邪之心，是至真、至美、至善之心。在外，是至言。是至真、至善、至美、至简之言。因心至真至美至善，才能感动人心，才能使人心心相印。因言至真、至善、至美、至简，才能让人过目不忘，口口相传。

因此，诗是永恒之心，是永恒之言，是最真、最善、最美、最精炼的语言，是表达了永恒的情感与思想的语言，是三千年都不会褪色的语言。

二.我们为什么要学诗？

孔子说：“不学诗，无以言”。孔子又说“小子，何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”。

孔子认为，学诗对于我们有下帮助：

1.情感表达：学诗能够帮助人们更好地表达自己的情感和思想，使语言更加生动和有感染力。

2.社会责任：天下兴亡，匹夫有责。诗可以兴、观、群、怨。在面临很多社会事件与社会现象时，学诗就可以赞、刺、劝、规、讽、箴。。。可以让我们个体参与到社会活动中去，发表自己的意见，砭恶扬善，针砭时事，规劝我们的政府，从而肩负起个体于国家的责任。

3.社会功能：诗歌还承担着一定的社会功能，如祭祀、庆典、外交等场合都需要用到诗歌。学诗还可以了解如何在不同的社会场合中得体地交流，从而更好地与人交往。促进人际和谐的重要工具。

4.道德教化：学诗可以培养良好的道德品质，这对于个人的修养和社会的和谐都是必要的。

5.审美教育：学诗可以培养审美情趣，提高对美的感知能力。

6.知识积累：学诗可以增长知识，拓宽视野。

因此，孔子认为，如果不学诗，就可能在情感表达、社会功能、道德修养、审美情趣和知识积累等方面存在不足，更是一个对社会不负责任的人。如果不学诗，就会在言谈举止上显得不够得体和有深度、在思想上没内涵、在审美上无情趣、对社会不负责任。面对这样的人，孔子说，我实在没啥好与你说的。

三.学诗为什么必学格律诗？

论诗兼戏题某圣

阙容有德赞无盐，安及文王太姒贤

纵尔作诗三万首，不知格律也徒然

注1：前二句来源于《诗式 释皎然》“无盐阙容而有德，曷若文王、太姒（si4声）有容而有德乎？”。

注2：有人说：作诗不须格律，不假修饰，任其丑朴。但风韵正，天真全，即名上等。某圣，网络诗坛奇人，常持此论。有名句：乾坤不堪一浅击，欲钓鱼先潜水瞅。

在当今诗坛，有不少人持某圣论，认为作诗不须守律，率性自然，句合律绝即可。任之曰：若把诗比人，则诗意为诗之德，则诗律为诗之容。有意无律，为无容有德。有律无意，为有容无德。有意有律，则为有容有德。无盐虽有德，又怎及文王、太姒有容又有德乎？因此，学诗必学格律。

为什么说格律是诗之容？容最重要的是什么？是美。因为格律诗具有以下3点美，所以说格律是诗之容：

1.形式美：格律诗具有严格的字数、句数、平仄和押韵规则，这种严谨的结构使得诗歌在形式上具有一种对称和谐之美。例如，五言绝句每句五个字，七言律诗每句七个字，这种整齐划一的字数安排，给人以视觉上的美感。

2.音乐美：格律诗的平仄交替和押韵规则，使得诗歌在诵读时具有抑扬顿挫的节奏感，如同音乐一般悦耳动听。这种音乐美不仅增加了诗歌的艺术魅力，也使得诗歌更加易于记忆和传唱。例如，杜甫的《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，通过平仄的巧妙搭配，形成了强烈的节奏感，给人以深刻的艺术享受。

3.意境美：格律诗往往能够在有限的字数内，通过精炼的语言和丰富的意象，创造出深远的意境。诗人通过对自然景物的描绘和情感的抒发，使读者能够感受到诗歌所传达的情感和思想。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过简洁的语言，展现了壮丽的自然景象和诗人的豪迈情怀。

常言道，人靠衣妆马靠鞍，又说人靠衣装佛靠金装。若把一首诗比做人，格律就可以说是一首诗的妆容，也可以说是一首诗的衣服。它像化妆品，可以使本来不美的人变成美人，使本来美的人变得更美。它也像衣服，可以改变人的气质，能够彰显人的人材，使人展现出不同的气质、不同的风格、不同的美。因此我们学诗必学格律。

当然你也许会说，那唐朝以前的诗不讲格律，他们就不是诗了吗？当然不是。格律诗以前的诗经、楚辞、四言、五言、乐府等等它们也是诗，它们在形式上、音律上、意境上也具备相当的美，或清新、或俊逸、或悲慨、或质朴。只是任何事物都有一个由初生到发展到完善到完美的阶段。而格律诗是诗的最完美形态，它将诗的形式美、音律美、意境美兼容并包，并推向了极致。

四.学习格律诗除去爱好，还有什么作用与意义：

1.文化传承：格律诗是中国文学的重要组成部分，代表了中国古代诗歌的高度成就。通过学习格律诗，可以更好地理解和传承中国悠久的文化传统。

2.情感表达：格律诗是表达情感的一种方式，通过学习可以更准确地表达自己的情感和思想，增强人际交流的效果。

3.艺术享受：格律诗本身具有很高的艺术价值，学习和欣赏格律诗是一种精神享受，能够给人带来心灵的愉悦。

4.语言修养：格律诗讲究平仄、对仗、韵律，学习它能够提高个人的语言表达能力和文学素养，增强对汉语音韵美感的感知。

5.审美教育：格律诗蕴含着丰富的审美价值，通过学习可以培养审美情趣，提高审美能力，更好地欣赏和理解文学艺术。

6.思维训练：格律诗的创作往往需要精炼的语言和严谨的结构，这有助于锻炼人的逻辑思维和抽象思维能力。

7.知识积累：学习格律诗可以了解古代的社会风貌、历史背景、哲学思想等，丰富个人的知识储备。

8.道德教化：格律诗中往往蕴含着道德理念和人生哲理，通过学习可以接受良好的道德教育，引导形成正确的价值观。

9.学术研究：对于从事文学、历史、哲学等学科的研究者来说，掌握格律诗是进行学术研究的基础之一。

10.社会应用：在现代社会，虽然日常交流中不常使用格律诗，但在某些正式场合，如庆典、纪念活动等，使用格律诗能够增添文雅和庄重。

弄懂了以上几个问题后，下面我们开始正式进入格律诗的学习。

先普及一下诗的种类以及什么是格律诗，也就是所谓的近体诗。

诗分新诗和古诗。新诗又叫现代诗，古诗又分古体诗和近体诗。古体诗也称古诗、古风，是相对于近体诗而言的诗歌体裁。中国古代诗歌史上古体诗与近体诗的分流，始于南齐“永明体”的出现，当时的沈约等人讲求四声、八病之说，强调声韵格律，“永明体”的新诗体是格律诗产生的开端，为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。至初唐时近体诗已基本定型，其句数、字数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，形式包括律诗、排律和绝句。这种新出现的格律诗称为近体诗，今体诗，近体诗以前的各种诗歌体裁统称为“古体诗”。我们今天所讲的古诗，其实是古诗中的一部分，就是指古诗中的近体诗，也就是所谓的格律诗。

上面说了格律诗的来源，那么再反头来问定义：什么是格律诗呢？

上面介绍来源时其实就说明了：一首诗，其句数、字数、平仄、对仗和押韵都遵守严格的规定的诗，就是格律诗，也就是近体诗。

格律诗中，句数和字数属于格的范畴。平仄、对仗和押韵属于律的范畴。有些老师认为字法、句法、章法也属于律的范畴，但个人认为字法、句法和章法属于遣词造句、谋篇布局，这属于更高一级意和体的范畴，不属于最基本的格律范畴，因此这里不讲。

下面我们先讲格。

什么是格？格就是诗的体裁。格律诗一共包括三种体裁：绝句、律诗和排律。一篇四句的叫绝句，一篇八句的叫律诗，一篇超过八句的叫做排律。

绝句又分为五言绝句和七言绝句(其实还有六言绝句，六言绝句就是一共四句，每个6个字。因为六绝易写难工，特别少见，因此略去不讲)，简称五绝和七绝。

一篇4句，每句5字的叫五绝，如：

五绝 登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流

欲穷千里目，更上一层楼

一篇4句，每句7字的叫七绝，如：

七绝 题都城南庄

崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红

人面不知何处去，桃花依旧笑春风

律诗亦然，分五言律诗和七言律诗，简称五律和七律。

一篇8句，每句5字的叫五律。如：

五律　送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

一篇8句，每句7字的叫七律。如：

七律　咸阳城东楼

许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

弄懂格式体裁了，接下来再讲律。

律就是近体诗的规则。近体诗的规则主要包括三个方面：押韵、平仄、对仗。

而格律诗的基本规则：押韵、平仄、对仗就是为了完成形式美、音律美而制定的。

诗歌押韵,能使作品声韵和谐,便于吟诵和记忆,使诗词语言具有节奏美、声调美和回环美。

什么叫押韵：发声相谐为韵。什么叫谐：发音相似或相近。怎么才能发音相近或相似：押相同的韵母或发音相近的韵母就能相谐。

以现代的普通话为例（PS:由于用古韵写诗对于刚刚学诗的人来说难度较大，今天我们初级教程为了让大家迅速入门体验到写诗的乐趣，今天我们只讲用新韵写诗。用平水韵作诗的教程，如果大家有需要，在进阶版里讲。），一个字发声由声母和韵母组成，只要使用相同的韵母或相近的韵母的字，就叫押韵。如上面刚刚举过的例子：

又如五绝：

登鹳雀楼

白日依山尽，黄河入海流（ou）

欲穷千里目，更上一层楼(ou)

五绝二、四句尾字（蓝色字体）皆押(ou)韵。

七绝 题都城南庄

去年今日此门中（ong），人面桃花相映红(ong)

人面不知何处去， 桃花依旧笑春风(ong)

七绝一、二、四句尾字（蓝色字体）皆押ong韵

又如：

七律　咸阳城东楼

许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

七律一、二、四、六、八句尾字（蓝色字体）皆押(ou)韵。

又如：

五律　送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

上面eng虽与ing韵母不相同，但韵母结合声母发音相近，也叫押韵。

使用韵母相同的，或者韵母发音相近的字，都叫押韵。以普通话为例，现在人把这类韵母相同或者发音相近的的字归入一个韵部，如新韵里(an、uan、ian)为一个韵部。(a、ia、ua)为一个韵部。(ei、ui)为一个韵部。(en、in、un)为一个韵部。需要注意的是，新韵把(ing ,ong,eng)韵归入同一个韵部，实际发音的时候，ing和ong韵其实发音差别较大，较不谐，最好不用。

只要押同一韵部的字，就叫押韵。知道了什么叫押韵，再说说格律诗押韵的规律。

五绝一般二、四句押韵，首句可押，可不押，五绝首句不押和押的都多。如首句不押的：

五绝登鹳雀楼

白日依山尽，黄河入海流

欲穷千里目，更上一层楼

二、四句皆押(ou)韵。

首句押韵的，如李贺：

马诗 二

腊月草根甜，天街雪似盐。

未知口硬软，先拟蒺藜衔。

七绝一般一、二、四句押韵，首句可押，可不押。七绝首句押的较多，如崔护：

七绝 题都城南庄

去年今日此门中，人面桃花相映红

人面不知何处去，桃花依旧笑春风

首句不押的，如杜甫：

绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

律诗两句为一联，每联的最后一字押韵。首联的上句，可押，可不押，一般不押。

五律首句不押的较多，如：

五律　送友人

李白

青山横北郭（没押），白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

七律首句押，可不押，一般要押，如：

七律　咸阳城东楼

许浑

一上高城万里愁（押韵），蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

近体诗只押平声韵（以新韵为例，就是普通话的一、二声），不可押仄声（以新韵为例，就是普通话的三、四声）。更不可平仄通押。所谓的平仄押韵比如：

白日依山尽，黄河入海流（ou）

欲穷千里目，更尽一杯酒(ou)

比如我们把四句改成这样：这个二句流liu是二声，是平声韵，四句酒jiu是三声，是仄声,这样就叫平仄通押。

在格律诗中，那些不需要押韵的句子叫做白脚句，而白脚句的句尾，也就是最后一字，通常需要使用仄声字。比如上面五绝的第三句，最后一个字就是仄声字“目”。

接下来我们更仔细的说说平仄。

所谓平仄，就是指平声与仄声，就是在诗句中平声字与仄声字交替使用，使诗句读来产生抑扬顿挫的音律美。现在很多人作诗还用平水韵作诗，这样虽然读起来不合今声，但合古声。至于中古音到底怎么读，今天许多人也不会，不过有些地方方言还保留着古时的发音。用这种发音去读古诗就相谐（如“白”字，今日读bai2声，但在我们方言中，读（bei2声），“客”今日读ke4声，但在我们方言中读(kei2声)，所以它俩在平水韵同一韵部里。当然，古韵划分韵部不能简单的用这种方法去论，因为古韵字很多都是用反切法，但无论如何，它们在古时、在某些方言里发音那必定是相近、相似、相谐的。）。因为平水韵包括平上去入四声，新人学习起来难度很大，入门麻烦，今天就暂时不讲，今天就讲以普通话为基础的新韵。

在新韵中，也就是普通话中，一二声为平声，三四声为仄声。如“开”kai一声“怀”huai2声，这两个字就是平声。 轻声字也归于平声。

又如“远”yuan3声 “见”jian4声，这两个字就是仄声。其它所有字同理。

搞懂了什么是平声仄声，我们再来讲格律诗关于平仄的要求。声律主要有3个要求：

1.一句之中，要平仄相替。所谓的平仄交替，就是一句中，平声字与仄声字交替使用。一个句子里以两个字为一个单位，平仄交错。先学一个简单的口诀，就是一三五不论，二四六分明。即第一、第三、第五字先不管平仄。但第二、第四、第六字平仄必须交替。如

五言中：

白日（仄）依山（平）尽，如果本句第二个字是仄声，那么本句第四个字就该用平声。

黄河（平）入海（仄）流。如果本句第二个字是平声，那么本句第四个字就该用仄声。

七言中：

鸟下（仄）绿芜（平）秦苑（仄）夕，如果本句第二个字是仄声，那么本句第四个字、第六个字平仄就该交替进行，于是第二、四、六个字的平仄规律就变成了仄平仄。

蝉鸣（平）黄叶（仄）汉宫（仄）秋。如果本句第二个字是平声，那么本句第四个字、第六个字平仄就该交替进行，于是第二、四、六个字的平仄规律就变成了平仄平。这就叫相替。

2.上句与下句的平仄要相对。一首诗第一个句子的第二个字，我们可以仄起，也可以平起。如果七言上句平起，上句的第二、四、六字的声律为平仄平（五言为平仄），下句就该是仄平仄（五言：仄平），与上句的平仄恰好相反，反之亦然，如上句第二字开始是仄平仄，则下句的平仄则是平仄平。

如七言上句仄起：

上句：鸟下（仄）绿芜（平）秦苑（仄）夕，

下句：蝉鸣（平）黄叶（仄）汉宫（仄）秋

七言句上句平起：

上句：春蚕（平）到死（仄）丝方（平）尽，

下句：蜡炬（仄）成灰（平）泪始（仄）干

如五言第一句仄起：

上句：白日（仄）依山（平）尽，

下句：黄河（平）入海（仄）流。

3.上联与下联要相粘。即律诗上联的下句，要与律诗下联的上句平仄一致。因绝句没有上下联的说法，因此二句与三句平仄一样，叫相粘。

如绝句：

去年今日此门中，人面桃花相映红

人面不知何处去，桃花依旧笑春风

二句与三句的平仄一样，都是平仄平，这就是相粘。

如律诗：

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

律诗中，每两句为一联。一共八句，组成四联。每一联都有个专业的叫法，分别叫做首联、颔联、颈联、尾联。在每一联中，上句又叫出句，下句又叫对句。在本诗中，可以看出，每个上一联的下句与下一联的上句颜色都一致，也就是平仄完全一致，这就是相粘。

在掌握了押韵用平声、白脚句用仄声、相替、相对、相粘的5个基本概念后，我们还需要再掌握一个基本概念，就可以推导出所有绝句和律诗整篇的标准格式，而不用去死记硬背那许多个无聊的标准格式，如：七律平起 首句押韵 标准格式：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

那就是关于声律的第6个重要概念：格律诗句中，一个句子的结尾要避免三平尾、和三仄尾。因为古人认为句子的结尾如果连续使用3个平声或者3个仄声，这会使韵律呆板或者不谐（在句中可以）。因此，在句子末尾应尽量避免三平尾和三仄尾。

只要掌握了这6个概念，我们就可以自行推导出所有律诗和绝句的标准格式。下面我们举例说明并复习一下上面的6个概念。

例1:

五绝 登鹳雀楼

白日依山尽，黄河入海流

欲穷千里目，更上一层楼

第1个概念，押韵 ：因为第一句可押可不押。所以本诗二四句尾字押韵。

第2个概念，一句可押韵，可不押。如果不押韵，与三句一样是白脚句，白脚句尾字要用仄声：如一句尾字“尽”，三句尾字“目”皆为仄声。

第3个概念，一句之中平仄相替：如一句“白日依山尽”，第二字“日”为仄声，第四字“山”则为平声。

第4个概念，上下句平仄相对：如第一句“白日依山尽”二四字声律为仄平，那么第二句“黄河入海流”二四字则为平仄。

第5个概念，二句与三句平仄相粘：如第二句“黄河入海流”与第三句的“欲穷千里目”平仄完全一样。

第6个概念，每一句的结尾要避免三平尾。因此一句后三字的声律是平平仄-“依山尽”，二句是仄仄平-“入海流”。三句是平仄仄-“千里目”，四句是仄平平-“一层楼”。四句结尾都没有三仄尾与三平尾。

把这6个概念掌握后，我们结合首句可押与可不押，首句平起或仄起，就能自行推导出所有五绝、五律、七绝、七律的全篇平仄分布方法，根本不用去背那些标准公式。

比如五绝就有四种，分平起和仄起的(就是第一句的第二个字是平声，就是平起；第二个字是仄声，就是仄起)。

在此基础上，又分首句押韵的和不押韵的。

平仄和首句押韵不押韵组合一下，就有了四种：分别是平起押韵，不起不押韵，仄起押韵，和仄起不押韵。

因为我们上面知道了格律的6种规则。所以我们就可以自行推导所有五绝、五律、七绝、七律全篇的平仄标准格式。如：

五绝平起首句押韵：首句的平仄为：平平仄仄平。首句一固定，后面全部的格式都已经固定，可以行云流水式的自行推导。

如首句不押韵，也就是最后一字不押韵，所以使用仄声，则本身该是“平平仄仄平”的句式变成了“平平仄仄仄”，又因为避三仄尾，则自动变成：平平平仄仄。

又比如五绝仄起首句押韵：原本的标准律句“仄仄平平仄”因为最后一句要押韵，最后一字必须使用平声，所以句子变成了“仄仄平平平”。又为了避免三仄尾，如此自动变成“仄仄仄平平”。

五律亦然。七律亦然。那许多标准格式就根本不用背诵。只要掌握了这6个规则，确定了第一句，或者确定全篇的任何一句（在作诗实战经验中，许多人通常是最先悟得核心诗意的一句或者一联，以此句或此联，定全篇的平仄）平仄，其余全篇都可自行推导。

掌握了前面6个概念后，接下来再讲近体诗第7个重要的概念：孤平与拗救。

我们作诗很多时候为了不以辞害意，不太死板，也不必每首诗都追求声律绝对的完美，因此，在某些相对不重要的位置，我们可以不墨守成规，即应使用仄声的地方，可以使用平声。或应使用平声的地方，我们使用仄声，这都是可以的。比如在“平平仄仄平平仄”的句式里，我们可以把第一个平字改仄声，第三个仄声改平声。也可以在“仄仄平平平仄仄”的句式里，可以把第一个仄声改平声，也可以把第三个平声改仄声。但需要注意的是：只能改一个，不能两个同时改，否则会出现孤平，什么是孤平，后面马上讲到。只要句中不出现孤平的现象，平仄都是可以变化的。但有时候一句诗中如果使用仄声字过多，使用平声字太少，使句中的平声字最后成为了单独的存在，这就有伤韵律，这一般是不允许的。古人认为一首诗里可以孤仄，但不可以孤平，至于为什么，进阶教程里讲，初级就讲什么是孤平，以及怎么拗救。

那么什么是孤平呢？关于孤平的说法由来也众说纷纭，比如：

王力认为，孤平指的是五言律诗中的“平平仄仄平”句式（或七言律诗中的“仄仄平平仄仄平”句式），其中第一字（或七言中的第三字）必须是平声。如果这个位置用了仄声字，就犯了孤平。他强调孤平是律诗的大忌，因此诗人们在写律诗时会注意避免孤平。

启功则认为，孤平是指两仄夹一平的情况，即句子中出现两个仄声字夹着一个平声字。他不限于下句，出句也有孤平。启功还举例说明了唐五律中的孤平句式，如杜甫《过宋员外问旧庄》中的“宋公旧池馆，零落守阳阿”。

这里探讨一下，关于启功的说话显然是不正确的。因为仅在唐人五律中，像"中平仄平仄"（后三字为两仄夹一平）这样的句式，就存在4000多例。如果不论朝代，更是有4万多例。就算“仄平仄平仄”这样的句式，在古人五律中，也存在5000多例。个人认为“宋公旧池馆”尾于标准的准律句，并不属于孤平。那么什么是准律句呢？

在本诗中，“宋公旧池馆，零落守阳阿”，上句的平仄标准句为“平平平仄仄”，第一字一般可以不论，但第三字一般必须为平声。于是音律变成“中平平仄仄”。本句诗里，第三字应平，第四字应仄，此处却用了平声代替，将第三与第四字的平仄反过来，这就是准律句。唐人在实践中发现这种准律句对声律影响并不大，于是在五言创作中大量使用这种句式，这种习惯一直被后人继承了下来，因此被人称为准律句。

如今这种准律句，在七绝的第三句（转句）、七言律诗的第七句、五言律诗的出句中广泛使用。

那么什么是孤平呢？笔者认为，因为拗救的存在，上句宜宽，下句宜严。在上句中，若是在句中单独（两仄夹一平）又单个的存在（整句只有一个平声字）就是孤平，在下句，除开句首、句尾的平声字，若还是单个的存在，就是孤平。如“宋公旧池馆”里虽然平声单独存在，但因为存在两个平声，就是准律句，就不是孤平。）。

如：在五字句中，如平平平仄仄，假如第一个平字改成仄声，第三个平字也改成仄声，就只剩第二个字，这就叫孤平。

在仄仄平平仄里，第三字本应为平声，改成仄声，这就是孤平。

孤平上句最好避，下句必须避。如果上句避不了，本句或下句就应当救。

那么什么是救呢？说救之前，先说另一个概念：拗。因为诗句以两个词为一个单位，在这个单位里，若前面一个字本该是平声字，却换成了仄声字，就是拗。拗，也就是韵律不顺、不谐的意思。既然前面不顺，后面就应该补偿，这就是拗救。补偿一般有两种方法，一种是本句自救，另一句是对句救。本句救是指：若前一字出律，拗救一般常在后面一个字救。如：

寂寥人境外，萧索数峰云：上句，红色字体处本该平声，却用仄声。为了避免孤平，于是第三字用平声字“人”救。

鸟语烟岚静，水声门户秋：下句，水声，律本该“平平”，第一字本该平声，此处用仄声，故在第三字用“门”平声字救。

对句救是指：如果上句出律，则下句在相应的位置用平声救。如：

“吾爱孟夫子，风流天下闻”。上句红色字体处本该平声，却用仄声，于是对句处同样的位置-第三字故用平声字“天”救。

实际创作中，经笔者研究发现，古人上句中，一般不太忌讳孤平，就算孤平存在，下句可救可不救。当然，本句能救第一，对句能救第二，上句实在不想救，也没啥。但下句一定要避免孤平。因为上句不谐，可以用下句救。而下句不谐，不能用上句救。你可能要问这是什么道理，我想这其中的道理，和做人差不多吧。上句不工，下句工，似人弃恶从善，美哉。上句工，下句不工，似人弃善从恶，不美。

讲完了平仄，最后我们再来讲对仗。

绝句四句皆不讲究对仗，可对，也可不对。

绝句首联不押韵，大多采用对仗：如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

律诗颔联、颈联必须要求对仗，也就是第二联和第三联。对仗可以使诗句，不仅是形式上，声律上也更具有节奏美、工整美。

所谓对仗，也就是一联之中的上、下句的词性、结构完全或基本相同。完全相同，就是工对，基本相同，就是宽对。除此之外，还有其它流水对，错综对等，这些都是比较高级的对仗，基础教程里不讲，以后有空进阶教程里讲。

举例说明1：春望 杜甫。

国破|山河|在， 城春|草木|深 （本诗首联对仗，属于特例）

感|时|花|溅|泪，恨|别|鸟|惊|心 (颔联)

上句词性：动名名动名，结构：谓宾主谓宾

下句词性：动名名动名，结构：谓宾主谓宾

烽火|连|三月，家书|抵|万金 （颈联）

上句词性与结构：主谓宾。下句词性与结构：主谓宾

白头搔更短，浑欲不胜簪

举例说明2： 无题 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残

春蚕|到|死|丝|方|尽，蜡炬|成|灰|泪|始|干(颔联)

上句与下句结构完全相同

晓镜|但|愁|云鬓|改，夜吟|应|觉|月光|寒（颈联）

上句与下句结构完全相同

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看

在基础教程里，为了方便大家好学、好懂，我们讲对仗，主要用现代语法讲对仗。即用主谓宾、名动名的概念去讲。以后在进阶教程里，我们会用虚实去讲对仗。因为本教程是基础教程，我们就只讲最简单的对仗方法。更高级的对仗教程，留着以后进阶课程再讲吧。

讲到这里，格律诗最基本的8个规则我们便学完了。

最后再全面总结、回顾一下：

1.押韵：包括第1和第2个规则。哪些地方须押韵？哪些地方不须押韵？不须押韵的叫白脚句，白脚句的句子尾字该用仄声。

押韵可以查韵表“中华新韵、中华通韵皆可”，或就按感觉，按方言，普通话发音相近相似就可以押韵。

注意不可平仄通押，且一般押平声韵，也就是使用普通话中的一二声。那些要求不押韵的位置，叫白脚句，一般使用仄声，也就是三四声。还要注意押韵的位置，一般情况：五绝二四句押。七绝一二四句押。五律首句不押，每一联的尾字押，七律首句押，每一联的尾字押。

2.平仄：包括第3（相替）、4（相对）、5（相粘）、6（孤平）、7（拗救）5个规则。

一二声为平声，三四声为仄声。一句之中，第一三五字平仄不论，第二四六字平仄要分明。一句之中平仄交替，一联或两句之间，平仄相反。上联下句与下联上句平仄要相同，这叫相粘。

作诗要避免三平尾和三仄尾。句中可以孤仄，但应避免孤平。上句孤平可以稍放，但下句须拗救。下句不可孤平，否则没得救。

3.对仗：一般律诗中使用。绝句也可以使用。但使用得少。

律诗中，不管五律还是七律，第二、第三联中要求对仗，即一联之中的上句与下句，结构与词性完全一样。

行文至此，笔者三易其稿，这一稿电脑前端坐10个小时，总算是完成此文。本文虽然浅薄，近体诗道虽然博大精深，但这8个规则总是所有格律诗道的万法之源，其它万变不离其宗。因此，认真把本文阅读个三五遍，格律诗一定能入门。

题外：由于很多圈内的行家、高手、大师、大佬都用平水韵作诗，他们认为平水韵遗传与继承古典，用平水韵才显得专业、高古、典雅，所以很多老师都比较鄙视用新韵写诗的人。我们用新韵写诗一般会获得圈外人（广大群众）的认可，但要不想被圈内人看轻、贬低、鄙视、嘲笑，要想获得圈内人认可的话，建议还是系统学习平水韵比较好。特别是喜欢写词的人，入声对于写词特别重要。这里推荐一本崔鲲老师的《诗词写作实用教程》。便宜、全面、更详细。个人认为比王力的《诗词格律》写的更全面翔实，更适合初学者：

最后论韵：我个人认为，诗雅不雅，不在于韵，而在于词汇与遣词造句与立意。毕竟那么多古诗用新韵去套，不是也符合新韵的标准吗？我个人更倾向于用今声。用古韵作诗，许多能看不能读。有些韵字不管用普通话还是方言读来一点都不谐，用来十分别扭。但入声又是个好东西，比如用入声，可以四声递进，音节韵律变化更为复杂多变，不会单调。

用古韵（即平水韵）写诗，经常得不到人民大众的认可。人民大众看了，经常说我这诗“原”和“昏”字、“雷”和“来”字等不押韵，我又不好反驳他们不知古韵，并且我自己心里也觉得别扭。但如果不用古韵用新韵的话，又经常被方家所鄙视嘲笑，觉得很low不典雅、没文化。因此我不喜欢古韵却又不得不用古韵，今人写诗真是太难了。

不知道有多少人，与我一样，身在平水心在新。虽然平时用平水用得多，但仍然觉得别扭，心里仍然支持新韵。如果有的话，告诉我一声，让我知道，别扭的不只我一个人。

最后，为了普及格律诗词，让更多人喜欢上写古诗词，方便大家入门，个人还是倾向于基础教程用新韵教学。如果实在有人要说用新韵写诗的人比较low，那本人严重反对，毕竟那么多古诗也符合新韵。难道说这些古诗名篇也low吗？比如下面这首古人名篇：

五绝登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流

中仄平平仄，平平仄仄平

欲穷千里目，更上一层楼

中平平仄仄，仄仄仄平平

在本诗中，第一句，如果以平水韵论，白是入声，归仄声，首句即标准律句，仄仄平平仄。但我们讲过，只要句中不出现孤平，孤仄是没有问题的。因此当新韵看时，第一字就可平可仄，用中字带替。第二句用新韵看，仍然是标准律句。第三句，首字本该平声，但用了仄声，于是第三字就拗救成了平声，或者为了避免三仄尾，第三字本也是仄声，只要不孤平就行。尾句用新韵看也是标准的律句。由此可知，诗好不好，不在新韵与旧韵，而在句与意。

当然，本人只是开个玩笑，如果有人拿新韵与你说事，可以拿这首去抗议。但千万不可说“云任之说过，登鹳雀楼是用新韵写的。”。

注：本文作者三易其稿，第一稿耗时4个小时。第二稿耗时6个小时。第三稿也就是今天，端坐电脑前敲打12个小时敲出这12152字，无意显摆，只为在叶先生逝世之时，普及并宏扬一下诗词文化。匆促之下难免有谬误，烦请方家指正。以诗会友，我辈幸事，不喜勿喷，欢迎交流。

最后，诗人千古。