字画收藏：别只盯着技艺选，作品有灵魂才重要

文/梨花 画作/傅继英

　　在字画收藏的辽阔领域中，众多藏家常常将焦点集中在画家技艺的精湛与否，过分关注于笔墨的细腻、构图的精确、色彩的和谐等外在技巧，却往往忽视了一件作品最根本、最内在的灵魂。实际上，字画收藏不应仅仅着眼于技艺的展现，唯有作品充满灵魂，方能称得上珍贵。

傅继英工笔花鸟画

　　技艺无疑是字画创作的根本，其精湛程度能够使作品散发出令人叹为观止的视觉魅力。画家经过长年累月的刻苦修炼，掌握了娴熟的笔法和墨法，得以将山水的雄浑气魄、花鸟的生动神态，栩栩如生地呈现在宣纸之上。然而，如果作品仅是技艺的简单堆砌，缺乏灵魂的注入，那么它终究只能算作一件徒具形式的“工艺品”，难以在历史的长河中留下深刻的痕迹。

　　作品的灵魂，是画家内心情感、思想与精神的深刻体现。它不仅映射了画家在创作过程中的真实内心世界，更蕴含着他们对生活的独到感悟、对人生的深邃思考以及对自然的无限敬畏。齐白石的虾，虽仅寥寥数笔，却生动传神，仿佛在清澈的水中自由翱翔。这种栩栩如生的效果，源自他对生活的细致入微的观察，以及对自然生命的深沉热爱与尊重。那些虾，已不仅仅是简单的水墨符号，而是齐白石灵魂深处对质朴、鲜活生命的深情赞美。

傅继英工笔花鸟画

　　徐悲鸿笔下的马，奔腾跳跃，气势磅礴，每一笔线条都洋溢着力量与激情。他借马喻人，传达出对民族精神的强烈呼唤，以及对国家命运的深切关怀。这些作品之所以具有永恒的艺术魅力，正是因为它们闪耀着画家灵魂的光辉。

　　优秀的作品，其灵魂深邃，能够穿越时空的界限，与观者产生强烈的心灵共鸣。当我们沉浸在一幅充满灵魂的字画之中，仿佛穿越了时空的屏障，与画家展开了一场跨越时代的深刻对话。在这场对话中，我们能够感知画家在创作时的情感波动，喜怒哀乐跃然纸上，作品所传达的情感与思想如泉涌般流淌。这种心灵的共鸣，是单纯技艺所无法企及的境界。它不仅让我们在欣赏艺术的过程中得到审美的享受，更能在心灵深处获得滋养与启迪。

傅继英工笔花鸟画

　　在审视当前的字画收藏市场，我们不难发现其中鱼龙混杂，充斥着诸多投机分子。他们出于对经济利益的盲目追求，过分强调技艺的炫耀，从而制造出大量表面精美实则内容空洞的作品。这类作品或许能在短期内捕获一些人的眼球，但终究难以经受时间的严格检验。相反，那些蕴含灵魂的作品，在起初可能并未受到足够的关注，但随着时间的流逝，它们将逐渐展现出独有的艺术魅力，最终成为收藏界的珍贵瑰宝。

　　在字画收藏的征途上，我们应当培养一种洞察力，透过技艺的表象，深入挖掘作品内在的精神内核。唯有蕴含深厚灵魂的作品，方值得我们以满怀热忱去珍藏、去赏析、去传承。让我们摆脱对技艺单纯的迷恋，以一颗虔诚而纯粹的心，去探寻那些真正拥有灵魂的字画。如此，艺术的光辉才能在我们的收藏中绽放出璀璨的光芒，熠熠生辉。