【浮世汇577】好的社会制度就像为抵达的艺术作品一样，必须包含失调的部分

不同于以往朴赞郁电影直白露骨的情欲展示与尸山血海的暴力奇观，《分手的决心》在情感刻画上足够含蓄蕴藉。而两人之间内敛隐忍的情感又埋藏在诸多细节与意象之中，兀自暗潮涌动。
就像女主的告白内容，二人间的感情恰充满了错位与爱而不得，但影片却着意渲染那种暧昧、混沌与迷乱的联结感，一如分辨不清相互转化的蓝与绿、海与山，还有朴导疯狂炫技般的摄影与转场（窥视与反窥视、不同时空的叠拼、幻想与现实的同框交融、匹配剪辑和障眼法……），正常的时间感知几近失效（被扭曲、模糊或抹平）这也与男主持续失眠（无限时间或时间的消散虚无化）中的思念心绪相契合。
本片的整体架构酷似希区柯克的经典《迷魂记》，窥视游戏则如《后窗》变奏，死者视点与镜像运用也是黑色电影的经典技法。
此外，影片对手机（短讯聊天）、录音、翻译软件的呈现颇有想法，可以说是非常当代的黑色爱情片了。
部分细节与古朴元素令人想及朴赞郁前作《小姐》，而两人鞋子特写与收尾的红霞海边则像极了《蝙蝠》。
不过话又说回来了，私以为本片给到8分也就到顶了，说穿了内容还是偏空洞与虚浮，汤唯的表演也不够有实感（当然这究竟是优点还是缺点就见仁见智了，两方面都有得说）。不过比《小姐》要好，却不如《蝙蝠》（这片我之前在微博也发过影评），至于“复仇三部曲”，则始终是朴赞郁的独一档作品，远非只有炫技或奇观，而是深掘入生活、伦理与情感的边界之处。

写死亡是《金瓶梅》的特色。一般人道听途说，以为这本书的特色是床第间事，不知床第是晚明文学的家常，死亡才是《金瓶梅》作者独特关心的事。中国文学与西洋文学相比，有个弱点，就是对这件人生大事不够重视。深刻的西洋作品中，死常常都是占中心地位的。……［以下列举列夫·托尔斯泰作品五部，从略］……西方基督教有个传统，认为死是最重要的，生活只是死亡的准备，他们的知识分子会在书斋里放个骷髅，死亡成为文学中的大题目是很自然的事。中国人却从来都不爱谈死。中国作家写到这题目，往往是胡诌一番——《牡丹亭》啦、《三言》《二拍》，《聊斋》中的人鬼恋的故事，不一而足；要不然就是得道升天，美化了或是避过了死亡。我们的绝世佳人林黛玉，死得那么清美凄绝，烧着诗稿，直声叫着“宝玉！宝玉！你好……”，读者忙着咏赏怨叹，看不见死亡的丑脸，也闻不到腐烂的恶味。中国小说家中，关心死亡所反映的人生终极意义的，只有本书［《金瓶梅》］作者一人。他虽只有一本书，但在这些篇幅中细细写了许多死事：宋惠莲、官哥、李瓶儿、西门庆、潘金莲、庞春梅……从前的人大概觉得这本书淫猥之外，又不吉利。
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苦是不是都由作孽而来，我们不晓得，但总之阳世阴间的哀哭声是听不完的。第六十六回黄真人来为瓶儿炼度超生，提及十类孤魂，有饿死的（“好儿好女，与人为奴婢，暮打朝喝，衣不蔽身体，逐赶出门，缠卧长街内”）、客死的（“坐贾行商，僧道云游士，动岁经年，在外寻衣食，病疾临身，旅店无依倚”）、刑死的（“斗恶争强，枷锁囹圄闭，斩绞凌迟，身丧长街里，律有明条，犯了王法罪”）、溺死的（“巨浪风涛，洪水滔天至，缆断舟沉，身丧长江里，回首家乡，无人捎书寄”），以及产死、病死、屈死的，等等。瓶儿死后，无边苦海的涛声就隐隐约约成了小说的配乐。像拜伦能写曼弗雷德以及那些近东强盗，是因为他未见过这些生死的苦；《金瓶梅》中所提示的苦，读者若看得真切时，便会觉得自尊心、勇气以及什么英雄气概都不着边际，唯一有意义的德只是慈悲。
——孙述宇，《金瓶梅的艺术》，pp.113-14 & 121

这是哪个鬼才想出来的。