【浮世汇667】你觉得我将某个人往死里打这事会让你更心痛，还是我被往死里打会让你更心痛

一位在税务局的朋友告诉我，他们那边殡仪馆的发票用量调整了2次了。
翻译一下就是：死人死的，殡仪馆的发票都不够用了。

2022年居民存款余额的增量约为17万亿，出现了史无前例的暴增。2019-2021年的居民存款余额增量都只有10万亿左右，再往前则普遍低于5万亿。出现这种量级的居民存款暴增，毫无疑问，是经济学界必须站出来进行研究的了。不过我大中国的经济学界这十几年来都不知道在研究些什么，也指望不上。我在这里给出两点分析：
1、小老板放弃了投资和创业，转而进行储蓄。比如，根据广东省统计局的数据，2022年1-10月，文体娱乐业的固定资产投资额减少7.7%（2021年同期增长5.5%），批发零售业减少8.2%（2021年同期增长2.3%），住宿餐饮业减少18.0%（2021年同期增长35.6%），农林牧渔业减少19.9%（2021年同期增长36.4%），这些行业都是民间投资和创业集中的领域。作为全国经济第一大省的广东是这样，其它省份当然也好不到哪里去。（说明一下，固投数据现在不发分行业投资的原始数据，只发百分比，这就是导致一个结果：层级越低的百分比数据越可信。市一级的这类百分比数据修正不大，省级也还勉强能看一下，国家级的百分比数据被修正到不忍卒睹）
小老板不投资不创业了，手里的钱都留在银行准备应对不测风云，所以储蓄额就相对增加了。
2、财富在近三年加速向少部分人集中。以招商金葵花客户（日均资产超过50万）数量为例，2015-2019年，年金葵花客户增量约20万。2020和2021年的增量均约为50万。2022年前三季度的增量就超过40万了。在封控模式之下，财富向极少部分人集中，乃是全球性的趋势。位于社会顶层的富豪更有能力对抗封控并把握住其中的挣钱机会，而绝大多数人只能随波逐流。
两个因素叠加，小老板不投资+顶端富豪更有钱，合起来造成了2022年住户存款大增的结果。

北大辛德勇教授在新年公开发了一封求职信，引起了轰动。@苏德超 教授@黄日涵副教授 也都谈到了这个事情。
我看了一下这封公开的求职信，大致上是辛教授没有评上北大的博雅教授，觉得北大对自己不公。
老实说，大学校园早就内卷的厉害，评奖、当官、课题、职称，僧多粥少、狼多肉少早就是常态。内卷的结果就是标准越来越高，本科学历、留学经历、论文档次、项目评级，林林总总，很多时候设立标准的意义，就是为了卡人而不是选材。活在这种内卷中，憋闷委屈与烦躁不安是每个人的常态。每个人都必须去干很多自己认为毫无意义的事情，荒唐的是很多事情不仅仅是自己觉得问题，就连考核者也认为是毫无意义的。
大学老师在通常情况下就是论文民工，这几年又异化成为项目民工。而这些论文、项目许多又根本只是毫无意义、毫无价值的码字。所有的目的其实不过就是为了提高待遇。
辛教授不做项目，只是写文章教学，这一项恐怕就很难有学校能够接受。最近几年不少学校和我谈的时候，都是一年5-8篇核心，五年一个国家级课题，说实话不是不可以做到，但做到以后其实也谈不上还能干别的事情了。但收获自然就是待遇，一年四五十万，相比于原单位也是翻番了。北方乃至北京的不少学者年轻的时候拼命写文章、申项目，等到职称够了，到南方去变现也是非常成功的人生选择。
只是辛老师要求不低于北大博雅教授的待遇，这个待遇可不低呀，文科教授百万年薪，我所知道的，真的不多。还要允许不做项目，恐怕真的不容易。
更重要的是，学术界跳槽，通常是待价而沽或是私下托人，这么公开求职虽然敢为天下先，但学校这边恐怕会考虑很多问题，教育部怎么看？社会舆情如何？
所有待遇、资源受制于人，却又希望保持独立、自尊，在很多时候真的只能取决于对方的雅量。但是对方如果没有这个雅量，吃相就是难看，作风就是这么不公，你也无可奈何。既然如此，还不如在校外，多些挣钱的门道。
几年前，我去农村，看到朋友喂猪，残羹冷炙往食槽里一到，敲两声，就看那群猪争先恐后地挤在一起。本来看的挺新奇，一个学者冷声道，这也太像申请项目、评职称了。这一句说的众人立刻就郁闷了。
我突然看到一头猪懒懒地躺在一边，有点冷漠和不屑一顾地看着这群猪在抢剩饭，我非常惊讶这头猪怎么这么有尊严？
朋友说，这头猪经常跳到栏外自己找吃的，在外面能搞到吃的，在圈里面就比较有尊严。
你问我怎么看辛教授的事情，我就突然想起了这件往事。很多道理，猪都懂。

许鞍华谈与汤唯合作《黄金时代》：
我跟汤唯合作的问题比跟叶德娴的那些问题大，因为过程中没有提出任何大家不满意的问题立即解决，都潜伏在那里，彼此觉得不满意。最后我们也没办法互相责怪，因为大家都尽力了。到底为何不满意？其实当时也不知道，在拍完这部片十年之后，现在我知道了。我们都抱着非常大的期待拍《黄金时代》，而汤唯是我们都还没写好剧本时，就已经决定找的人选。在找她之前我已经认识她，赖声川导演也有跟我推荐她，我们看了《色，戒》很喜欢，就选定她演萧红，都没考虑过其他人选。后来剧本写好之后就给她看，她看了也很喜欢，可是我现在想想，她其实没有跟我说过她到底为什么喜欢这个剧本？
接着，汤唯就约我跟她谈剧本，她老跟我提说话口音的问题，因为这个戏我们设定就全部讲国语，不要带口音的国语。我觉得如果有各地口音，演员要特别去学，说起来也不统一，因此一开始就决定全部讲纯正的普通话。汤唯跟我说了很多当时拍《色，戒》时做的功课，她当时讲话特别注意讲话的腔调，她特别要讲南方的口音，我作为广东人，但其实我对南方、北方口音分不太出来。她跟我说南方口音比较像民国时期的口音，她做了很多研究，我们也谈了很久，我其实有点蒙，也不完全是蒙，应该是说我并没有想过她提的问题。最主要是这个剧本的台词有点风格化，有点像书写出来的文字，不像平常讲话；如果所有人口音不同，像平常讲话，就会很怪。我觉得怎么讲台词都是为了风格化的统一，比方《末代皇帝》整部片都讲英文，观众也可以接受，但它明明是在中国。以此类推，这不是为了真实性，而是为了风格统一的要求，《黄金时代》是民国的故事，讲话是有点风格化的，其实我跟她的考虑是不一样的。
后来，我们去了哈尔滨，她也拉着我要我跟她聊剧本，她想了解我的生平，也让我了解她。我不是笑她喔，我认为她是非常努力、非常好、非常有性格的演员，我很欣赏她，也有可能太欣赏了，我完全没有恶意。我们花了半个月在哈尔滨做分镜时，团队还没到但汤唯已经来了。她主动跟我提出，希望和我花一天的时间待在一块。我们在冰天雪地下游览哈尔滨，还在旅馆里下棋、谈生平。我其实没试过跟演员谈那么多，好多、好多，我就想，这有用吗？我有点不知道怎么弄好，我们也没真的谈故事。汤唯告诉我她的做法，她自己跑去萧红的家乡，到她的墓地去拜拜，读她的作品，练习写她的字，看了她的传记，弄得滚瓜烂熟，随口便说得出萧红书里的句子。她也去跟另外两个主要演员，萧军、端木交流相处，花了很多功夫。
当时我并没有觉得这样做对不对，她怎么做都可以。但我那时候已经在想，有些东西好像没解决，但就没想通是什么。加上那时候要做太多准备工作了，要做造型、带汤唯去看她想提早看的景。我们什么都做到百分之一百零一了，但第一天拍摄我就觉得不对。唉，为什么不对呢？有几个镜头让她在雪地上走来走去，她穿个夹袍在零下25度，会冷死的！在戏里设定是萧红前一天没吃饭，准备去咖啡厅喝咖啡，但你就是看不出她有那么冷、那么饿。我就想，这是怎么搞的呢？她是没吃饭、没穿足够的衣服在外头走来走去，但看片子完全不觉得她没吃饭、她觉得很饿。
当时我有点蒙，也没有提出什么办法让那样的效果表演出来，加上我也不是一个很懂技巧的导演。比如，一个演员要从30岁演到50岁，我不懂怎么指示她演50岁。当时我就不懂要怎么叫一个演员表演又冷又饿，确切要如何跟演员表达。如果你是一个专业演员，你得懂得在表演时做出来，我没想过她做不到，也对自己没办法帮她感到很生气。第一天拍戏我也不能说「我们停下来先搞清楚。」总之，后来角色那些又冷、又饿、又生病、又痛，甚至刚生完小孩、掉下来摔倒，这些戏全都不对。
大家有没有看见，汤唯在这么冷的天走路，看起来没事，坐在那里吃东西看起来也没有很饿，还是很工整。还有她后来吃饭狼吞虎咽的样子，戏里是两天没吃饭，我现在还是搞不清楚，如果一天没吃饭绝对不会是那样子。我更搞不清楚的是我当时为什么不提出这个不对？如果整个戏要好、要对的话，其实这些艰难的身体反应，可能比感情上的反应更重要。很多时候在极端情况下，如果冷得厉害，可能失恋也无所谓了，感情的波动也不重要了。戏的要求是两种（身体与情感）互相搭配表现，要不就是相反，实际很惨但你看起来很好。我们什么都做好了，汤唯跟我也准备好了，美术也都很好，但她的表演就是不对。其实我感到好可惜，因为我可能不会再有机会拍这样一部电影了。汤唯可能还会，毕竟她比我年轻几十年，但我觉得自己我没机会了，那当时我为什么不搞清楚、弄好一点呢？
话说回来，其实是我没有好好跟汤唯讲这个角色。我自己对角色有一个理解的，但我却没有讲出来，只放在脑子里，不成型也不稳固。而我就在等她的表演，说出好或不好，她也是。汤唯尽了全力，但实际上她还是需要我告诉她，哪些要、哪些不要。我对冷热、饿不饿、有没有吃饭，这些感官上的反应我觉得是不对的，感情的反应跟戏要传递的情感其实是相关的。如果把感官反应摆在前面，很冷的时候跟在舒适温度的情境下，表现出的失恋是不一样的。如果你表现出很冷，其实心里感受的演出就可以小很多。而当时是我自己也没理清楚，再回头想，我很清楚真的是我的问题，我应该跟汤唯商量好，问题就有机会解决了。
我后来才理清的是：第一，我们看萧红的照片跟她写的作品，她肯定对自己的外貌没什么信心，因为她并不觉得自己受欢迎、受人爱戴，才会老说她祖父怎样、怎样，尤其面对男性，她是没什么信心的。那为什么会没有信心呢？其实她样子不差，但她的动作没有汤唯那么优雅，她是个不优雅的人，这是可以演出来的，演员可以演出不好看的走法，这很容易学。另外是，她讲话不要讲得那么溜，我们之前只讨论口音，但其实应该讨论的是这个，她讲话应该像李康生那样，慢慢的、结结巴巴的。这两个东西加起来，走路的姿态、讲话的方式，虽然你样子很美，但看起来却很笨拙，而书写出来的文字又是很美的。那么，她个人的悲剧以及她作品的反差，就呈现出来了。
我没有搞清楚的是，这个角色可以做哪些设计来演出，而不是光秃秃地就去演出所有感情？萧红去哈尔滨，去很多地方，有过很多经历，我们也拍了很多景，这些都可以带来很多能加进这个角色之中的东西。比如她在哈尔滨很冷，那种冷可以是很超现实、很迷人的。我感觉，很多时候角色的设计真的需要想的，我那次就是没想，只按照以前的方式努力做，但那是没用的！
其实感到很遗憾，我没有即时跟汤唯说我觉得这个演出状态不对，以前会觉得那是很神秘的东西，会不会一跟演员谈就坏了，其实这是不对的。我平常看汤唯，比如有一天她生气，在戏外，那个表情特别好，有些戏是她很生气，但她的表演就没有她在戏外的生气那么好，我也没有提示她就像那天那个表情就对了。用演的生气、演的失恋、演的闷，都没有她原来本身的表情好。我感觉我应该反省一下，怎么做才能把戏拍好？
这个角色的性格跟命运没有好好表现，就如同我刚说的角色设计——她应该笨拙一点、说话慢一点，有点乡下人的感觉，我想她整个人就会好很多了。如果有这些设计，一方面是她就有特色了，另外也能让人了解她为何老是得不到伴侣的芳心。不然汤唯怎么会得不到呢？是我没有好好想、没停下来考虑一下，就让她只是把指定动作做了，但就是不够好。虽然大家都尽了全力，但这部片我真的充满了遗憾。汤唯事后也有说，知道导演不满意，但也不知道怎么样能让导演满意，她已经拼命了。我自己真的也不知道呀，也希望当时我知道就好了！就是因为她把功课都做在怎么学语言、怎么去明白萧红的著作，但她没有找到具体的几个反应，比方她冷的时候到底是怎么样的？还有她的自卑感是什么样的？整个人的表现、动作应该要笨拙而不是优雅的。
拍的时候我怕汤唯会冷死，里面让她加了一件棉袄，她拒绝，因为觉得拍起来会不好看。她还是有个心理障碍，不化妆但希望还是要漂亮，还是有一点要求。其实我作为一个导演，真的不应该管她，就是得让她穿上棉袄，这是我自己检讨我应该做好的，也许戏就会好很多了。其实东西没拍好，也是不会死的，但就会让你觉得很不舒服，加上演员其实也很想演得好。我跟汤唯相处那么久，明明了解她的反应，为什么在关键的时候我没有提出不应该是这个反应呢？很多演员，尤其年轻的演员，她们都不愿意在角色里表现出自己，年长一点的演员可能就不介意。像汤唯不想穿得太臃肿，有个特写是穿步鞋逃难，她却穿着丝袜，我也没叫她不穿，但逃难怎么会穿丝袜？这些东西我当下都没吵。
可能最近这几年我觉得吵够了，不愿意在现场跟人家吵。又比如拍她跳水，角色当下怀孕了，她就把肚子加的好大，真的会摔死的！我可能觉得前面那条已经可以了，但她就是拼命。我想讲的是，其实很多东西真的不是拼命就行了，是需要一些想法的。还有个例子，萧红有个特色是她很懂得写作技巧，看她写的东西就知道，她比很多人都懂叙述的技巧，那个时代五四运动的作家，像是鲁迅写的东西，她也很懂。有几段戏是萧红讲鲁迅写作，很长的镜头，但我听汤唯讲，就知道她不明白、不知道自己在讲什么。那一段谈鲁迅的历程、思考，写的很长、有点深奥，我也忘了具体。听汤唯讲，当然就知道她没有读透，实际上我必须跟她一起下功夫去了解，她了解了就会讲得好，而不是就念出来而已。
写作的技巧、写作的使命、女性的议题在这个剧本中是一定要讲好的，但我们没有花工夫把功课做在这些地方。光看传记其实没用的，检讨下来我们应该要多想一下角色，该怎么想呢？回到基本的东西想就不会跑掉了。总以为这个东西自然会想、会谈到，但真的不一定的。每一次说起这件事，我都觉得很难受，汤唯现在戏演那么好，我很高兴，真的。

我太喜欢文化产业了，太诚实了，不行就是不行。无论有多少规划、口号、目标, 都是死给你看的烂样子，越多规划越快死，根本不会因为打鸡血就露出千帆竞发的虚假繁荣。
更牛的地方是，死就直接死，绝不会零和博弈、此消彼长、填补空白。你可以批倒批臭西方价值观，反对文化霸权,让欧美圈凉透，但没有人会因此爱上县委大院。
妙啊。

一定不要去和不同频的人产生过多的交流和争辦，这种行为是极其消耗能量和福报的。争辩所带来的内耗会把你整个人的振动频率拉低，振动频率如果被拉低，就会影响一个人的健康，运势和智慧。所以交朋友一定要交志同道合的人，道不同不相为谋，说的就是这个道理。
不需要接话，不需要纠正，不需要反驳。只是话题介入就是能量纠缠，可以选择无视，如必须回应简单一个“嗯”即可，当与能量场差距过大的人沟通时，一切多余的解释都显得白费力气，只会白白耗费心神，夏虫不可语冰，有的人会一直活在自己的观念里。
谨记四句话，我理解你的局限，我尊重你的命运，我把你的能量还给你，我把我的力量拿回来。

很久以前看學中文的外國人說，他認為「水開了」是很風雅的說法，沸水翻騰，就像花朵盛開。而以中文為母語的人如我，「水開了」不過是日常說法，千萬遍使用過來，很難提煉詩意。
因此想到詞語本身也会磨损，使用過多，就會淪為與針線無異的死物。好像大雪，豐盛落過一場，消耗殆盡。「夜深知雪重，時聞折竹聲。」白居易用這兩句形容千年前唐朝夜裡的一次落雪。而我有時聽見詞彙在語句裡發出脆響，也是一種折竹聲，正是詞語最豐饒的時刻。