非正经诗享02
大家好,非正经非专业人士痞子沙又来了,今天,我打算与伙伴们继续交流关于诗的一点心得,不为作诗,只为博大家一乐。
古诗文的颜值——画面感
解读古诗词(文)的第二个字:“画”,其实很好理解,就是要能从诗文中找到一种画面感,这是其一;其二,要运用一些绘画技法,欣赏体会古诗中的画面美。
我们欣赏一首读书吧中选取的一首王维的诗。
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
他这里有两幅画面,看一看大家是否能发现呢?
第一幅画面就是——独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
我先来说一下王维在写这首诗的背景。当时的王维正在都城想要寻找一种新的生活。比较悲催的是,王维学生新的生活还没有找到却生病了,独自居住在旅店中,那滋味可以说非常凄凉。然而,这还不是最悲惨的,当时正好是九月九,那时候大街小巷非常热闹,正是这种热闹之下,王维再对比自己的处境,心里头于是更加难过、思念亲人。
所以,独在异乡为异客,其实就是传递给我们一幅凄凉的画面感,一种缺乏归属的漂泊感。
可是接下来王维却笔锋一转——遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
你可能会觉得这里头不是转向更高兴的场面了吗?事实上,我们仔细再想一想,他这个角度非常的巧妙,巧妙在哪里呢?
学生们有的可能会这样理解,他想到兄弟们在登高,然后就是缺少他一个是不是?其实,这里面是两个角度。
第一个角度是我们大家都能想到的,就是兄弟们都在一起团聚。那么,这个角度是从王维的角度出发的,还是从兄弟们的角度出发?
正确答案是兄弟们的角度。
他现在在想念兄弟,但他没有说他想念兄弟,却说兄弟们在插茱萸的时候才发现,怎么缺少了王维呢?
然后我们这里,说一下王维的称号,知道是什么吗?
李白是诗仙,杜甫是诗圣,白居易是诗魔,王维是诗佛。
佛可是比仙、圣还要高的,也就是说他已经进入了一个非常高的境界。究竟是什么使他进入诗佛这么高的境界呢?
其实就是八个字:诗中有画,画中有诗。王维的诗里面诗画合一,禅韵十足,所以才有了诗佛的称号。当然王维还有很多具有画面感的诗,大家感兴趣可以自己去找。
我们再欣赏书吧里面的另外几句诗。
朱熹——等闲识得东风面,万紫千红总是春。
是不是给我们一幅春天欣欣向荣的画面?
“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”,是不是也有一种说不出来的意境和画面,妙在诗中。
所以,引导学生从画面感的角度去研究诗词,就能大大激发学生的学习主动性和兴趣。
此外,我们可以引导学生从画的技法角度来欣赏诗。
传统绘画中有很多技法,比如:渲染,线条勾勒,虚实结合,疏密有致,还有动静相映,浓淡相宜……我们简单列举一二让大家感受一下。
<1>渲染。关于渲染的含义,大家可以自己去查。古人写的很多诗,在一开篇就会通过渲染的方式,奠定整首诗的意境情调。
我们举书吧里面的几首诗为例:
李白的《秋浦歌》,第一句“白发三千丈”,一下子就把我们带入一种愁绪当中。
很多边塞诗,也特别擅长渲染气氛。王之涣的《凉州词》,开篇就有雄浑之感——“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。”
可见渲染的艺术魅力。
<2>勾勒。勾勒主要是用线条把一个事物的形象传递出来。
这里我们拿王之涣的《登鹳雀楼》举例,
“白日依山尽,黄河入海流。”
一共十个字,就勾勒出一幅非常壮阔的画面。在这幅画面中,远近动静结合,使人产生了丰富的感受。
<3>虚实。虚实结合,其实就是眼前的实景和想象中的虚景结合。
虚实结合,能让人产生一种朦胧的美感。所以大家学会运用虚实去欣赏古诗词(文),就会产生更多美妙的感受。如果写作中虚实结合起来,就会更上一层楼了。
<4>动静和浓淡。诗人、画家们特别喜欢运用动静浓淡结合法。
动静结合的诗句有很多,可以说一抓一大把,下面也是书吧中的一首诗。
小儿垂钓
蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。
这首诗中,开始是一幅静止画面:一个刚学垂钓的小孩子,静静地坐在池塘边上。忽然间,他却有了动作,不是因为钓到了鱼,原来,他在拼命向一个问路的路人摆手,因为他怕发出声音惊走了鱼。此时无声胜有声,就是动静结合的妙用。
我们再举一个用了浓淡手法的例子。这是一首和西湖有关的诗。唐宋八大家之一的苏轼写的《饮湖上初晴后雨》。
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
在这首诗当中,我们可以感到一幅重叠的时而晴、时而雨的淡淡的雨中西湖画,就如一袭纱衣素裹的美女静静走到人的面前,走到人的眼中,走到人的心里。
这里面把不同状态的西湖叠加在一起,产生一种独特的灵动之感,也和题目中的“饮”字相应,体现出美景“醉”人,美景如酒的朦胧感。
通过前面的示范分析,大家可以看到,在古诗词(文)中蕴含有丰富的绘画技法。所以,如果我们能引导学生结合绘画技法去欣赏古诗词(文),一定能发现古诗词(文)更多的美妙之处。
(淋雨·穿林帮——不正经的痞子沙)
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