以笔墨展现中式美学的中国画

中国传统文化有着几千年的发展历史，其中书画艺术更是历史悠久，中国画是我国的传统绘画形式，毛笔蘸着墨汁在纸上行走，构成了形态各异、富于变化的线条。

原始社会我们祖先对生活的记录，是采用“图画”的特殊表达符号。伴随时代的日益变迁，这样的“符号”不断简化，演变成我们现在所用的“汉字”。

古人曰：“能书者善画，能画者善书”。 书画之间互相推动、相辅相成，书和画珠联璧合，相得益彰。

中国画历史悠久，古人在彩陶上进行绘画，可以看到各式各样的纹样图案，商周时期的青铜纹饰、春秋战国时期的帛画。

秦汉时期，中国画包括壁画、帛画、画像石、画像砖等形式，魏晋南北朝绘画得到进一步发展，到隋唐时期绘画的三足鼎立、两宋时期的院体画，再到元代以后文人画的兴起，在漫长的历史长河中，中国画自成体系。

书法是利用汉字展现对美的理解表达，画则是对美的写实性表达。中国画用线进行造型处理，画面中点、线、面搭配，优美的线条是中国画的筋骨，是撑起画面的点睛之笔，线条处理相对更为细腻，具有一定的意蕴。

每个时代都有不同的特点，不同时代的审美产生了不同形式的艺术，晋代的诗人更注重韵律，唐代的文人更注重文体规范，宋代的文人更注重意境表达，而元明时期的文人则更注重个人的态度和风格。真、善、美三个字能够概括中国传统艺术文化的精髓。

真即真实，可以让观者获得真实的感受，如同身临其境。书画家在创作过程中往往会将内心的情感诉于纸面，书画作品的感染力和意境就是真情。如苏轼对竹有着深厚的感情，在他眼中，“瘦竹如幽人”，他借竹抒情达意，传达出真情实感。

善即书画作品向观者传递的主题思想。中国画通过笔墨变化体现出画家的道德修养、性格学识、人生阅历、情绪波动等。

应用笔墨的方法不同，体现的思想感情也不相同。书法领域有“字如其人”的说法，书画作品能给观者带来美的感受，让观者体会到作品的艺术意境。

中国画和书法在追求美感和审美方面有着相似之处，都注重自然、写实和真情，强调天然的美感，反对过度雕琢和矫揉造作。

中国画的绘画工具主要是笔和墨，笔和墨是密不可分的，就如同人体中的骨骼和肌肉一样，缺一不可，有笔无墨，有墨无笔，这样都无法充分发挥画作的特点。

笔墨就等于“气韵”，气韵是古代绘画的最高标准，但“气韵”是由造型、结构、笔墨、色彩等绘画要素综合表现而成为“意境”，从而达到“气韵生动”的效果。

中国画不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，花鸟，山水也有精神。达到神似就能气韵生动。

中国的武术以独特的功夫著称，各个流派都在追求最高境界。文人有文气，英雄有英雄气，气韵并非表面现象，而是一种难得的境界，而中国画的最高追求则是意境。

在世界绘画艺术领域，中国画能够自成体系，正是由于拥有独特的精神和审美标准。翻开那些古朴典雅的著作，艺术气息扑面而来，真正的美学价值是画家的匠人精神。