沉浸式观赏古风剧作《玉人歌》

隔墙花影动，疑是玉人来。这是《西厢记》里的玉人歌。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这是唐诗里的玉人歌。

指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。这是宋词里的玉人歌。

取自《五灯会元》、《聊斋志异》等，蕴合深刻人生哲理、佛法主旨的国风沉浸式剧作《玉人歌》又是怎样的呢？

夜。微风浮掠芦苇荡。恶人兹的形象从村上醉鬼和赌棍的言谈中，凶猛地呼啸而出。杀人、蛮横，恶名一如恶人谷中的李大嘴。村人闻之色变。

眉眼间剑气如风，撑一柄猎猎虬劲的伞，挟豪情、洒脱，翩翩地，兹走来。村人被传言吓得仓皇逃窜了，兹游侠浪人般立定在舞台中央。人群散尽。蓦然间，兹褪下刚戾的外在伪装，蜷伏在池塘边，泪水恣意流淌……

恍惚中，兹受到一袭白衣的池中仙君的召唤，清冷绝尘，她要他从妖魔中拯救自己，前提是除尽世间一切恶。兹因无法宝而大声拒绝，但事实却在行动了一一然而盲女宽恕了将她致盲的毒蛇，兹杀死毒蛇的行为并不被盲女认同；赌棍输光了血本，依旧不能幡然悔悟；醉鬼终日忙于买醉，并在臆想中买春。世间一切都是老样子，拉着一车死尸的悲悯的和尚只能无奈地大哭。兹和池中的妖怪打斗，最终不过殒命自身。兹什么也改变不了。

也许，兹躺在池塘边，做了一个梦，忽忽悠悠忽然想起了前尘往事。兹的母亲曾陪他在池塘边玩耍，后来竟再也寻她不着，母亲给他的小玉人也弄丢了。兹野草般长大了，从无助慢慢变得冷漠，并且暴力。兹不过遵循了一个孤儿成长自然而然的生存法则和行为判断。兹想弄清人心善恶，可世界回馈兹的依然是各作各活一一盲女有大德，醉鬼和酒鬼依旧过着行尸走肉的生活。兹历经磨难，找回了丢失的玉人，却不知生命是否能再次回复鲜活？

国风沉浸式剧作《玉人歌》每一幕都用灯光、布景、声效营造出一个特定的场景，由不同人物以声音、扮相、动作、舞蹈、道具演绎出一个情节，然而全剧主题却可以根据每个观众的价值取向和人生体验作个性化解读，做到了将既定剧本与开放式解读完美的结合。

围池而坐，连廊置景，无距离感受，舞台多通道出入口。杭州大剧院可变剧场提供了一种新型的观剧模式。《玉人歌》在舞台设计方面也进行了创新探索，令人耳目一新。木板搭就仅仅高出地面五六公分的狭长的舞台，自观众座椅正前方一直延续到最后方，古朴，充满质感，同时又增强了时空纵深感，台下便是一根根插在地面上的人造芦苇杆。

风过处，苇尖微微颤动；人行处，木板嘣嘣作声；琴鸣处，蛙噪鱼游水淙；帘垂处，影舞人喧情浓。天地造化、曲折回环、临水而居、木润泽敛、动静相合、阴阳傍生，中国文化的内在意境展示得妥贴恰当。

诗经、唐诗宋词，还有红楼，古诗词连缀成的台词与歌曲，提示出这是有内涵的国风；宽袍博带素雅色调，昭示出这是有些幽黯的故事；叮咚沉缓慢拨轻迴的古琴乐，营造出悠远而引人深忖的主题；追光背光前光顶光，设计出明暗不同的焦点与氛围；红黄绿蓝青白灰，场景的不同色调引领了不同情绪；红灯笼古风舞戏曲台步，以及亦庄亦谐的念白、真打真摔的动作表现，树起专业敬业的坚实形象。讲究美感的良心剧作，随时举起相机，不用调焦、不必考虑光线，也不需要刻意构图，就留下了一幅足以当做屏保的古画 。在悠雅淡和的氛围中，让我们一起梦回古宗，触摸流淌在血脉中的精魂。

火，是激情，是挣扎，是毁灭，是重生！主人公兹在火的炙逼和淬炼下变得僵直扭曲，痛不欲生。演员的表情和动作都极具张力，情绪表现饱满、生动。舞台视效尤其令人称道，极具冲击力，从舞台木板的间隙透出点点火光，满场充斥着由干冰制作出的气雾，再加上灯光强弱明暗色彩、配乐强弱旋律节奏均十分到位，氛围感拉满。

专业团队才能产出这样专业高水准的剧作。金世昌担任策划指导，杨坤编舞，音乐家王萌、于淼作曲，王鹏设计灯光，李奥负责舞美，刘善通担任服装设计。这些人都是谁呀？百度搜一搜，就知道这是一支怎样的顶配团队。小剧作背后的支撑确是大人物。

整部剧作，大小演员一共只有五位。男主兹由两位演员饰演，专业舞蹈演员陈铉之、赵毅劼分场上台，形象气质俱佳，表情动作都完全符合专业演员水准 ，舞蹈功底深厚，并具有武打基础。醉鬼、赌棍，剧中人形象不佳，但演员都是专业舞台剧和话剧演员，技艺高超，戏曲功底十足。特别是演赌棍的张璨，还演了妖怪豹子，体现出武打功力。盲女和池中仙君，以及小和尚，都是舞台剧演员李影扮演的，一人分饰三角，个性表现迥异，表演功力可见一斑。小兹虽然只有几句台词、几个动作，但依旧非常可爱聪慧。

美妙，震撼，是现场观感。深思，疑问，是观后话题。回味，推荐，是自然选择。致敬，赞叹，是对创作者的礼赞。不论哪一样选择，这部好剧都值得一看。

我是冰珊醉红楼，热爱古典文化的江南女子，欢迎关注品评。