活态的传统

活态的传统陶瓷文化的传承与创新

今日听景德镇陶瓷大学校长吕品昌先生的精彩讲座，从一个雕塑家，陶艺家的角度看，中国陶瓷文化，认为陶瓷应该从传承中创造。

吕品昌先生和朱乐耕先生是老同学，老朋友，一个师从于周国桢先生，另一个求教于施于人先生。

只有研究传统才有创造性转化，创新性发展。突出传统的包容性和创新的创造性。发展的趋势和特征！

提到朱乐耕先生是真正的地道的，从工匠走出来有国际视野的陶艺家，从材料到釉料都理解的十分透彻。还提到朱乐耕具备艺术家最重要的两个特点，专注与勤奋，永远不知疲惫，除非开人代会时的着装，其他时期，在工作室总是一身泥巴，与泥土打交道。另一特点，即永远走在创新创造的路上，本来沿着祖传的家学，也可以生活的很好，而却不满足于传统的表现方式，创造出自己独特的面貌来。

又提到景德镇的大师经济，只有商业，没有学术。大师，只是个职业。是生存之道，创造力很差，创新性很少。没有时代性，没有艺术追求。从传统中走来，活跃的思想和学术，进而发展出自己的空间艺术。真正的从乡村到国际，特别是韩国麦粒音乐厅既有实用功能，吸音功能，又有装饰效果。是很有特色的公共空间的创作实践。

昨天的展览更是用心良苦，声音色彩，舞台表演，跨媒体与学科综合的艺术表达，令人耳目一新，真正践行着在传承中创造的精神。超越现有局限发展探索方向。一种超越的尝试，一直走在创新的路上。

活态的传统

材料与技法

材料与技法是不断丰富和发展，与时俱进的，新时代的陶瓷艺术需要技术的传承，但要超越传统，如何创新？如何继续向前走？是时代赋予的文化发展的使命，要有紧迫感和危机感。而不是在传统的基础上抱残守缺。固步自封，墨守陈规。

传统是稳定和变化的统一体，保守和变革矛盾而又整合的。稳定性的因素，连续性的发展，变革既是得以创新的发展，要变革，要创新，当然，创新和自由并不是肆意妄为的，有法可依的！

创造和个性发挥，既要遵循规律再发展。受益于祖先师承前人的记忆，创造出自己的风格来。在中央美院工作26年，90年代，追寻雕塑的多样性，到全国各地做出新的样式，正是因为有创新的精神，才被中央美院看中，学科的多样性发展。建立陶瓷工作室，开始建立材料学科，完善自身的雕塑体系，木雕，石雕，金属材料技术，材料语言，建立自身的表现体系，材料与观念，学科建设，1、2年级强调写实造型能力，既有思想又有记忆，思想精深，技艺精湛，作品精良，源于对材料的精研，如何处理材料的规律及表现，要有丰厚的传统，于是带领学生深入各个瓷区，成为中央美院教学的独特的现象，中国特色精神和艺术样式。尊重传统文化，发掘现代观念，创造复合时代的陶瓷艺术，吕品昌的阿福系列、中国精神系列，都是对传统文化的致敬与回归。

青瓷

青瓷是典型中国风格独特魅力的表现，在传统的基础上继续创新发展，有时代的印记，和当代的艺术观念。宋代文人社会审美精神的展现，简约纯净。

元青花，梅瓶也是中国元代形成的高峰。

德化，明代德化是雕塑瓷的高峰，代表性的雕塑，达摩、罗汉等系列作品。

中国工艺美术大师陈善林代表性的青瓷作品，从纹样到造型都有了新的变化，有着时代感。

陶+青瓷，当然，他是分两次烧造，因为温度不同，但很自然的融合在一起，感觉恰到好处，形成粗糙与精细的对比，给人以很深的印象。细与粗的对比与结合。

台湾陶艺家沈东宁，

日本陶艺家深见陶治的陶瓷作品纯净简约。

《胡杨》作者卢苇，追求青花表现的极致，胡杨的枝干表现的精细简约。陶院毕业生，创作1.3米见方的枯树，表现细致入微，是青花表现力的一种突破。

开局了，当代艺术家王向阳，罗小聪，雷子仁，吕品昌，田野冬雪等陶艺家的作品。

青瓷的当代艺术表达，利用3d建模电脑打印。

泥片成型，代表人物姚永康教授，世纪娃系列，源于宋代的手工捏塑，变化令人鼓舞激动，不同风格流派，展现出陶艺的新思维和新视野，新面貌，新世界。

景漂已成为第四个文化现象，第一，北漂，主要是文化艺术界唱歌的，跳舞的，做音乐的人员成分比较丰富多彩。第二个沪票，第三横漂，漂在横店的演员们，第四个即景漂，来自世界各地的青年陶瓷艺术爱好者共同构成景漂现象。

景德镇市包容的城市，创业创新引领时代充满活力。 一个人的成功，有机遇更要努力，再加上智慧，阿福系列是对传统的追求，对传统的再创造。

到景德镇学习传统陶瓷技艺和文化，进行转化，创造自己的作品。一，中央美院学生为例介绍各自具有新观念新思想，却利用传统装饰手法表达的饕餮盛宴，海公子等系列作品。此时，成熟的工艺技术是对作品的支持。

利用已经非常成熟的传统工艺和技术，实现自己的想法，是当代青年创造自己个人风格的重要方法。毕业生中，一人到山上找来猎户，买来已被打死的猎物，有狐狸野猪之类，然后翻模，运用传统的粉彩满工装饰手法，表达自己的观念与艺术，正是利用传统的记忆方法，表达自己的观念杰出代表。

福建德化白瓷，充分利用特质和造型，表达自己的观念和想法。陶艺空间的拓展，陶瓷和金属构成的太空系列，无疑是陶瓷材料表现性的拓展。

千年的文化通过陶瓷材料，铸铁材料或者铜材料去发现传统感受前人的意境，结晶釉和不锈钢的结合构造出自己的鲜明特色风格的作品。新语言，新技术的有益尝试。更有许多技术可以运用。中央美院毕业生，中国艺术研究院郅敏教授，运用玻璃钢为骨架，加上磁铁和磁块，构造成新的样式。陶瓷大学郑冬梅教授，可生长的花。

宋代遗风陶俑

龙泉青瓷

中央美院教授耿雪的作品源于韩熙载夜宴图，清明上河图，海公子等传统文化题材，创造出有鲜明风格，还有传统文化的影子，自己独特语言的陶瓷艺术。

中央美院黄茂春教授，国宴用瓷系列作品，利用镜面与成像创造出具有无限视野的二人餐桌。

总之，陶瓷语言的拓展正在发生和新材料的结合，使得有更多种可能，大胆去创造吧。

景德镇国际陶艺双年展具有中国主场优势，努力达到成中国的文化品牌，倡导学术精神，中国精神，中国文化和民族的多样性，创新从传统走出来的目标和方向。邀请国际陶艺家做评委，保证展览的公平公正，公开，对于瓷板画的要求，要有创新性和独特的文化语言。开拓了陶瓷表现的可能性。