滨口龙介新作《偶然与想像》专访

滨口龙介新作《偶然与想像》专访，滨口分享了此次作品以短片成型的原因，以及他对“偶然”的想法。

滨口龙介说“偶然”一直是他感兴趣的主题。这部电影的前提是，把“偶然”跟几乎不可能会发生的事情，当成世界的本质，而不是将编导所建构的叙事建立在现实上。

滨口曾说，人们时常在日常生活中，像在表演一般地扮演自己，因此，当演员要在电影作品中诠释角色的日常时，必须要成为角色本身，再由该角色来扮演自己、或他人。在《Happy Hour》与素人演员工作时，他要求演员不带情感地不断重复文本，直到他们都消化成为角色，这种独特的工作方式，大大辅助了演员成为角色，而不是“演”角色。

演员必须要以一种，看起来他实际上是角色的一部分——的方式，来揭露自己。滨口龙介说，这种时候魔法才会发生。

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关于被提名的感想——

滨口：我很开心，衷心感谢。这种呈现方式不是那么常见，它像是多段式电影，而不是“一部”剧情长片。它也不是一部高预算电影，所以我很开心我的作品获得了提名，给了我很大的鼓励。

关于短篇的概念——

滨口：2018 年，《睡着也好醒来也罢》在法国上映，当时我有机会作一场特别放映，并有机会与雪美莲聊了一下。她是香港的著名剪接师，也是侯麦的剪接师。
她说对侯麦而言，短片创作是非常基本的，拍摄短片既是为下一部长片做好准备，也是对至今拍过的长片的一种反思。侯麦透过拍摄短片，取得与长片创作之间的平衡，为了能在长片作品中充分发挥实力，他会先拍摄实验性质的短片。

一直以来，我都有以短片创作，短片在目前的电影发行机制中，尤其是在日本，找不到出路。因此对演员和幕后工作人员而言，拍短片的目的有些暧眛不明，而若能将短片，集结成具有长片长度的电影，这不仅能维持演员和幕后人员的动力，也能成为一种电影的形式。这是我决定要创作多段式电影的最初想法。

关于“偶然”——

滨口：这当中确实有受到侯麦影响的地方，我也想创作以“偶然”为命题的作品。关于偶然，我已经构思了一些东西，并有不少想法，其中有三个，我使用在这次的电影中。因为“偶然”就是这次的片名，我觉得我得以诉说一个从未有机会说出的故事。
偶然是非常难处理的主题，把偶然放进故事中难免流于刻意唐突，在剧本写作时，会刻意避开“偶然”的发展，或是让情节发展看起来不像是偶然。然而，“偶然”在日常生活中算是很常见，我们都曾经历过。这也就是我想要拍摄的原因。这次直接把偶然放进片名且当成创作主题，让我可以自由发挥。一开始，我有七个关于偶然的故事，而我也打算把《偶然与想像》发展成七部电影系列作。
我现在四十二岁。我希望能在五十岁之前拍完。

关于选角——

滨口：其中一个我喜欢短片呈现方式的原因是，它的演员不用多。代表在选角的时候有更大的自由度，也会有机会与不同的人一起工作，或是自己一直想要合作的对象。因此就这点来说拍短片是个不错的方式。

想说的话——

滨口：每一个段落大约四十分钟，都很容易入口。我想你可能有很多其他电影要看、或是你觉得疲倦只打算看其中一段，其实最后却能很快看完三段。《偶然与想像》正是有着如此乐趣的电影，由衷希望大家能来看这部片。

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视频由日本文化厅录制，由东昊独家授权 BIOS monthly 刊登。

(视频)