让世界静止

人真是奇怪的生物，一方面渴求变化，另一方面却希望时间停止。至少那些爱拍照的朋友如此。捕捉静止，实际上是窥括瞬间的美，追求生活的艺术。

已故台湾作家余光中先生，曾在大学的演讲中引用三句话来说明什么是艺术:

笔补造化天无功。(Where nature fails, art prevails.)——李贺

Art is nature speeded up and God slowed down. (艺术乃造化之加速和神明之减慢。)——Chazal

It is not art that imitates life, but life that imitates art. (艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。)——Wilde

此处，余老将“nature”译为“造化”而非自然，“God”译为“神明”而非上帝，精妙得让人拍案叫绝！无论是中国诗人李贺，还是法国作家卡查尔，都认为，艺术似借神明之手，以补造化之缺。

在运动场上，奔跑无法静止，便用照片固定住其影像；在野外，鲜花绽放无法捕捉，便用延时摄影展现其过程。难怪摄影技术在晚清传入我国时，让人跃跃欲试的同时，也招致不少百姓的恐惧和猜忌，认为拍照会吸人魂魄。因为，这门辅以科技工具的艺术，的确像有神明相助啊。

摄影技术诞生之前，人们让世界静止的方式是绘画。

母亲曹真碑隶书作品《画》

王维(作者有争议)的《画》这首诗就是典型的赞画之作。若不看题目，通读整篇，似乎违背自然规律，颇像谜语。实际上，诗人却在说，绘画借用艺术之法，让山本无色，而变得有色；水本有声，却变得无声；花本会谢，而变得长开；鸟本怕人，却变得无惧。唯有如此，方使人悠然驻足欣赏。有这样精美作品的存在，才会像王尔德所言，让生活来模仿艺术，而不是反过来。我们只会说“江山如画”、“人美如画”，而不会说“画如江山”、“画美如人”。

这种从艺术中抽象出来的生活，更多地来自写意和浪漫。到了近现代，随着西洋画的引进，摄影的普及，静止的艺术似乎变得越来越写实了。当一副画变得连光影也需要体现，摄像头的清晰度不断地刷出新高，艺术更多地是在模仿生活了。

然而时至今日，众人却又嫌弃起对人脸逼真的反映。发明2亿像素的相机，令皱纹、雀斑和黑眼圈无处藏匿，却要用美颜、滤镜和P图等手段遮盖。如此迂回曲折，让人在现实和虚幻中切换，应接不暇。若穿越回古代，像毛延寿这样，不仅没有美化，反而丑化被画人的画师，怕不是要打入十八层地狱?而汉元帝，也因找不到“姿色平平”的宫女，无法代公主和亲了。