银幕造型

银幕造型电影艺术的基本元素。电影导演工作的主要成果表现在银幕造型上。从传统美术的观念看来,“造型”这个概念意味着一种静止的、空间的艺术结构。银幕造型则是不断变动的造型，从而在空间结构的基础上,又加上了时间的结构。影片中每个镜头在银幕上停留的时间都是有限的,而且在每个镜头内部,由于人物的动作,环境的转移,其画面的造型实际上也是在不断地发展变化着。因此,银幕造型是一种时空结合的、运动的造型。由于电影中的声音因素已经和它所配合的画面融为一体,成为银幕造型的有机组成部分,因此,银幕造型又是一种声画结合的造型。

电影是集体创作的艺术,其中所有的创作成员都是银幕造型的创造者。然而,每个创作部门都只能对银幕造型的某一个方面起到作用,它们必须有机地结合起来,才能构成完整的银幕造型。例如:演员必须通过化装、服装的造型，才能变成剧中的人物,又必须借助布景、实景和大小道具,才能进行表演活动;一切表情动作及其环境背景,必须在摄影师和照明师的密切合作下才能搬上银幕;录音师和作曲家必须精确地掌握影片中声音运用的重点和层次,才能有效地丰富和突出画面的重要内容;剪辑师则通过准确地掌握每个镜头的尺寸以及剪接点等手段,来保证充分发挥银幕造型的表现力和流畅感,等等。这种集体创作,归根到底是以导演的总体构思为依据的。因此,影片的导演对银幕造型的质量负有主要责任。