青春-安藤忠雄展

青春-安藤忠雄展

闲来无事，去民生美术馆参观了安藤忠雄世界巡回展北京站的展览。

安藤忠雄是日本著名建筑师，也是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。走进光影交错，虚实相映的展厅，便走进了安藤的世界。从“空间的原型”，到“城市的挑战”、“景观的创造”，再到“与历史对话”，展览以四大篇章梳理、展示了安藤忠雄近半个世纪的成就与成长、思考与求索。

安藤以其开创的独特崭新的建筑风格而闻名世界，这其中的代表作，也是他的成名之作，就是住吉的长屋。

其实安藤忠雄从小就在典型的长屋住宅中长大，在这样阴暗逼仄、夏热冬冷的居住环境中吃够了苦头。因此，想要改变这种居住环境的念头成为他决心从事建筑工作的能量来源。

住吉的长屋，是被夹在住吉区老街连续的两间长屋，占地仅33.7平方米。安藤忠雄将其打造成了四面被墙壁包围，除了入口没有其他开口的清水混凝土长屋。最重要的是，安藤忠雄将已经很狭小的建筑空间分成三份，中间部分作为中庭使用。这也意味着下雨天，屋主还需要撑着伞穿过中庭才能从卧室到洗手间。

然而，正是因为有了这个中庭，居住在此的人在酷热的夏日傍晚，可以感受晚风拂面的清凉，在夕阳西下的时候，可以看到暮色从后院流泻而入。

在安藤忠雄看来，这个中庭的设计可以将四时之景引入这个封闭的住宅内部，让居住其中的人哪怕贫穷，身处于逼仄的空间，也可以感知到四季变化，享受到生活的乐趣。

因此，这个建筑一面世就引起了人们的注意。

自此，结合日本传统和现代主义，安藤忠雄开启了一种独特的建筑美学，即：利用混凝土、木材、水、光、空间和自然，来展现建筑中非比寻常的美感。

此后50年间，安藤设计了近200项国际知名建筑。这其中包括著名的教堂三部曲，头大佛及我国上海的保利剧院等等。他为世界留下经典作品的同时，世界也回馈其巨大的荣誉——他成为唯一一位同时包揽普利兹克奖、嘉士伯建筑奖、京都奖、高松宫殿下纪念世界文化奖四大重量级奖项的建筑师。

就是这样一位伟大的建筑师，从来没有进行过正统的专业训练，完全依靠自学，成就了今日的传奇。他生命中所迸发出的坚不可摧的力量，与他在建筑职业生涯中所取得的了不起的成就，几乎同样使人感到震撼。

安藤忠雄年少时家境贫困，童年在木工作坊度过，大概就是在木工厂，安藤忠雄初次体会到了赋予物体生命的崇高感，也为他后来喜欢建筑埋下了最初的种子。高二时为了谋生，安藤忠雄开始学习拳击，并成为一名职业拳击手。拳击是一种毫不依赖他人的格斗竞技，需要独自承受孤独与光荣。尽管后来安藤意识到自己的能力不足以成为一名伟大的拳手而结束了短暂的拳击生涯，但这种忍受孤寂，走向擂台决一死战的经历，塑造了安藤忠雄后来作为建筑家一生的性格和视野。

之后，安藤开始打工自学。做家具、室内设计再到建筑设计。他仅仅花了一年时间就学完了大学所有的建筑学教材。正是在这个阶段，他遇到了了现代主义建筑大师勒·柯布西耶的作品。当他了解到这位建筑大师也是自学出身，且与老旧体制抗争从而开创出一条新的道路时，他立志也要成为柯布西耶那样的建筑大师。也是因为对柯布西耶的着迷，等到日本开放国外自由观光后，安藤忠雄就立刻决定花光当时的所有积蓄，从亚洲坐火车环游欧洲。他想亲手触摸照片上的那些西欧建筑，亲眼确认建筑中那股强劲的力量究竟是什么。

这段二十几岁时独自旅行的经历，对他后来的建筑风格产生了极大的影响，成为了他此后的人生中无可取代的宝贵财产

环游欧洲回来后，安藤忠雄开设了自己的建筑事务所。然而作为一个没有受过传统大学教育的年轻设计师，在成立事务所的初期，只能接到预算苛刻、基地狭小的小型住宅项目。住吉长屋就是这一时期的项目。

如今，80岁的安藤忠雄，两度罹患癌症、身体五个器官被摘除之后，他依然奇迹般地活了下来，照常工作，并跟刚出道时一样，携带着拼尽一切的勇气。

他用自己波澜壮阔的一生，诠释了这次展览的主题主题——青春。展厅入口处白色立柱上摆放一颗晶莹的青苹果，下面刻有塞缪尔.厄尔曼著名的散文《青春》：

青春不是年华，而是心境；

青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的情感；

青春是生命的深泉在涌流。

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