学习笔记-PR

一、概念、原则

1.镜头和分辨率

1.1镜头

摄像机从开机到关机拍摄到的一组画面,与拍摄时长无关。

1.2分辨率

常用分辨率及叫法

2.64333原则

制作弹性动画的最佳侦间隔,可以让画面的跳动更灵动自然。

跳动效果

3.视觉中心

画面中或清晰或运动或高亮的部分,剪辑原则:画面越复杂可以为镜头保留的时间相对越长,画面简单的一般保留时间相对短(补充:有时画面时长也要参考音乐时长短时调整)。

视觉中心

4.黄金三秒原则

三秒内如果想要表达展现的内容没有出现,会影响观看者的注意力。

5.压缩时间

即在更少的时间让观众看到更精彩的内容,这是视频剪辑的核心。

6.剪辑中的连贯原则

6.1逻辑连贯

符合逻辑的画面可以快速的切到一块

6.2动作连贯

可以将存在连贯性的画面切到一块

连贯性画面

7.转场方式

7.1切的技巧

切:最常用的剪辑手法,遵循逻辑连贯,动作连贯

  • 遮挡瞬间(利用视觉中心被遮挡瞬间进行无缝切换)
  • 相似关系(利用相似画面进行无缝切换)
  • 同主体转换(相同主体,做一样的动作时进行切换)

7.2特殊类转场

  1. 黑场过渡(一般用在故事的开始或者结束,不可乱用)
    常用变形效果:双侧平推门
  2. 交叉溶解(画面需要有交叉,会减慢画面节奏,用于压缩时间、空间,表现错乱重复的情节)
    常用变形效果:渐变擦除(注意:是视频效果下的渐变擦除),适配画面有明显的明暗对比的场景
  3. 白场过渡(又称闪白,一般用于回忆,或者部分情节过渡)

注:

视频过渡只能用在画面开始及结束,视频效果则可以作用于全视频片断,并且是通过关键帧进行控制

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8.文字类型

8.1常规字幕

安全边框内用来匹配人物台词的文字。

台词文字

8.1.1常规字幕规范

  • 不需要加标点
  • 文字水平居中
  • 默认使用白色
  • 显示与消息与语音同步
  • 默认加黑色描边(粗细:5)
  • 默认使用黑体(微软雅黑、思源黑体等)
  • 最低不能低于安全边距的外框线
  • 最长不能超出安全边距的左右外框线
  • 字体最小不能小于安全边距两线间距
  • 字体最大不能大于切线的1/2
  • 文字要描边(防止与画面融为一体无法辨识,黑色,5)
适合的文字位置
适合的文字大小

8.2辅助文字

补充说明内容及画面的文字,一般比较简短精炼,一般不描边,并且没有规范

文字位置说明(红色为不适合放文字的位置)

8.3字体分类及应用场景

印刷体:没有过多情绪化的内容
手写体:情绪较浓的,优先使用手写体

9.导出视频原则

  • 默认使用H.264编码,导出的即为常见的MP4格式;
  • 比特率(码率)默认选择VBR2次,码率范围10-20即可;

10.视频脚本设计思路

10.1写剧本脚本

脚本要讲究故事性

  • 确定主题(主线);
  • 引出矛盾点(激发讨论、思考);
  • 故事转折;
  • 结尾;

10.2设计分镜脚本

分镜头脚本模板(参考)
  • 可以和简单手绘或文字,场景是哪儿;
  • 同一个场景的可以在拍摄时高效一次性完成;

二、色彩搭配

1.颜色的三大属性

色相(H):即颜色;
饱和度(S):颜色的鲜艳程度;
明度(L):颜色的亮度;

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2.色相搭配

2.1搭配原则

2.1.1. 同类色

色相环15度以内的颜色

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2.1.2. 领近色

色相环45度以内的颜色

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2.1.3. 对比色

色相环120度以内的颜色

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2.1.4. 互补色(常用)

色相环180度对应的颜色

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2.1.5 颜色调节要结合饱和度、明度

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3.暖色&冷色系

3.1冷色系

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3.2暖色系

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4.色彩搭配原则

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4.1互补色搭配

平衡画面颜色

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4.2对比色搭配

4.3深浅色搭配

加强层次感

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4.4冷暖搭配

加强画面对比度

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5.曲线调色

5.1RGB曲线关系

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5.2RGB与互补色相关

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5.3色相与饱和度关系

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6.HSL辅助调试

含义:H:色相;S:饱和度;L:明度

7.Lumtri范围的使用

7.1波形图

波形图的使用
体现画面的亮度分布情况

用于查看画面的亮度问题,可以通过曝光度调整亮度来校正画面

7.2分量RGB图

分量图的使用
体现画面的RGB颜色的占比情况

用于查看画面是否存在色彩偏差,可以通过调整三种颜色的曲线相对平衡达到画面的校正

7.3夭量示波器

示波器的使用
边界及相关区域指示线
体现画面整体色调的偏向

用于查看画面的饱和度,可以通过颜色曲线或色轮调整整体画面的色调,调校出不同的画面风格

饱和度过高

饱和度过高会在示波器上体现出白色雾状溢出色轮框选范围

8.调色思路

调色思路
一级校色(整体),二级调色(局部)

先调光,再调色。二级调色要新建调整图层。

调光时:关注黑白灰,太黑即曝光不足,太白即曝光过度,太灰即对比差
调色时:重点看白色是否能正常显示;
调色时长:不超过30分钟,否则会有疲劳影响判断;


四、声音处理

1.声音的分类

1.1音乐

  • 旋律(无人唱)
  • 中文(听得懂)
  • 外文(听不懂)

1.2音效

  • 长音效(氛围音效、交代环境)
  • 短音效(日常音效,比如敲门声)

1.3人声

  • 对话(2个人以上的对话)
  • 旁白(一般第三人称)
  • 独白(主角第一人称)

2.声音的处理步骤

2.1选取需要的声音部分

也可能是截取部分声音

2.2调节

主要是指音量调节:根据电平标尺观察调整,根据广电局规范,人声范围一般在:0至-12之间(快捷键:G)

2.3降噪

环境音,电流音等,可以通过添加“降噪”效果快速去除

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也可以通过“基本声音”面板进行调节

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2.4对位

调节声音在时间轴上的位置,何时发声,何时结束。

  • 对嘴型(声画同步)
  • 找人物反映的时间

常用技巧:

  1. 错位
  • J cut(捅声法):声音提前于人物出现(可用于情绪铺垫、转场,画面裁剪等)
  • L cut(拖声法):声音在人物不现出时继续延伸(情绪延续)
  1. 节选
  • 取头(旋律开关)
  • 取尾(收尾旋律)
  • 取中间(取好听部分)

四、常用特效工具

1.混合模式

1.1常用模式

混合模式分组

1.2常用模式对画面的影响

各类模式对属性的控制

五、运镜及景别

5.1常用运镜方式

常见8种形式:推、拉、摇、移、升、降、旋转、跟

推:摄影师向人物推进,这种形式可以突出人物内心;

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拉:摄影师逐步远离拍摄对象,也用于表达人物内心感受,通常用于片段与结尾;

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摇:人物不动,摄影机以某以个点为中心进行左右摇动,来表现搜索场景,也可用于表现人物与空间的关系;

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移:可表现出画面的空间感以及人物与空间的关系,有两种常见形式:

  1. 人物不动,镜头水平方向移动
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  1. 人物与镜头同时移动
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升:镜头从下至上缓慢升起,学用于表现一些大的场景;

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降:与升相反,常用于从一个大的场景降到一个局部的动作;

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旋转:摄像机围绕拍摄对象旋转一周,常用于表现一种迷离、玄幻的感觉;

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跟:摄像机跟着被拍摄物体进行移动,有较强的真实感,比较常用

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补充:固定镜头:摄像机固定在一处拍摄,充值展示细节,但画面相对单一,常用于电影、电视剧以及纪录片中使用;

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运镜拼接原则

动接动、静接静、动接静

5.2景别

景别指被拍摄对象或物体在画面中呈现的大小和范围;

常见景别:远、全、中、中近、近、特定、微距;

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要避免的问题:

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远景:一般用于表现环境全貌,用于介绍环境,抒发情感;

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全景:一般用于抒情和叙事,用于阐述人物与环境的关系,头部与脚步都留有一定空间

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中景:叙事最强的画面,学用于人物情感交流,人物头部仍留有一定空间,底部在膝关节以上同时要露出手臂

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中近景:会注意到人物脸部,用于人物表情与动作的展示,画面的头部上方留有空间,上部卡在胸部位置;

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近景:通过表情传达信息,头部上方仍然留有空间,下部卡在人物肩膀部;

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特写:表现人物内心,刻画心理活动,上部卡在头顶,上部卡在肩膀;

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微距:拍摄主体局部放大,常拍摄手、眼、纽扣等局部,用于刻画细节,比如表现紧张,恐惧等情绪;

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景别拼接原则

跳过一个景别接下一个景别。

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5.3拼接速记

动接动,静接静,动静结合也常用,景别选择别相邻,远中近景挺好用。

六、常用剪辑手法

6.1捅声法

声音先于画面出来,可以加强情绪和节奏的控制;

捅声法

6.2跳剪(跳切)

将冗长的视频过程分阶段剪切淡入淡出拼接在一起,表达一个忙碌的过程;

跳切

6.3硬切

将两个不同角度的画面根据事件的逻辑顺序进行精确拼接,一是符合逻辑(比如走路时左右脚顺序),二是符合顺序(比如前一个画面人已经起身,接下一个画面又再起身一次);


七、视频创作三大技术

7.1编导思维

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  • 摄影摄像
拍摄的准备
各类环境的可控程度不同
布景&取景&拍摄知识点小结
拍摄器材选择
拍摄技巧1-出入画

入画(可以是人也可以是运动的目标)
拍摄技巧2-正反打
拍摄方法小结
  • 后期制作
二次构图

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作者:ht
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来源:TechFM
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