深度解读 |从交响乐诗到音乐剧《一个美国人在巴黎》中不曾泯灭的的艺术之光
我们知道《爱乐之城》致敬了许多部优秀作品，而电影中女主米娅的经典黄裙，舞蹈转场，部分背景色调，则都与这部《一个美国人在巴黎》有着千丝万缕的关系。
《一个美国人在巴黎》剧如其名，讲述了美国画家Jerry与芭蕾舞者Lise徜徉在巴黎星光下的爱情故事。二战后，Jerry并不想回到美国成为受人敬仰的英雄，反倒是被作为当时世界艺术中心的巴黎吸引。在这个聚集了许多超凡艺术家的城市里，他变身画家，并结识了几位好友，也遇见了此生挚爱——有着芭蕾舞梦的售货员Lise。虽然过程周折，但所幸这部戏的结局并不像《爱乐之城》那样令人遗憾，Jerry和Lise终是走到了一起。
很多观众吐槽芭蕾舞者Lise是个犹豫不决、来回摇摆、左右逢源的渣女，剧中3个男人都爱慕她。
1.剧院公子Henry：二战冒着生命危险 和父母力保犹太人身份的Lise周全，又引荐她走上舞台表演成名之路，一封封情真意切、用情深重的情书字字句句都极尽心力。
2.作曲家Adam：呕心沥血编写芭蕾舞剧，成就Lise鲜花掌声一片的明星之路。
3.画家Jerry被画展经纪人Milo钦佩爱慕、倒追不舍，又极力推荐他举办画展、飞黄腾达，他却为了Lise将功名利禄全抛却，放着迎娶Milo财色名丰收的阳关道不走，偏偏喜欢这个忽冷忽热，不知道自己想要什么的Lise。
无论是午后漫步在波光粼粼的塞纳河边，还是夜晚游荡在街灯闪烁的协和广场上，主角的步调总与音乐相衬。每和着音符走一步，脚边就生出一朵慵懒的花。而音乐，既是点睛之笔，也是这部戏的起点。
《一个美国人在巴黎》描绘的是一幅理想国度，剧中Jerry、Lise、Henri、Adam和Milo五个主要角色，分别对应了画、舞、歌、乐四门艺术及支撑他们的金钱。
他们在饱受战火之苦后，重拾生活自信的方式，其实并不是我们后人所以为的铭记历史。因为在那个当下的人们更需要积极地面对，积极地改变现状（困境）。而这些改变，也正好应和了现代主义对那时世界的影响。
1.男主的画，从边走边画的印象派，到对毕加索立体主义的崇拜而迷失自我，再到发现色块、线条组合而成的抽象主义受皮特·蒙德里安（荷兰画家，“几何形体派”创始人）自成一派，正好还原了现代艺术在二战前后发展的一个阶段。
2.女主的舞，从处处是规则束缚的古典芭蕾，转向尼金斯基式的原始主义（第二幕开头），再到巴兰钦所崇尚的新古典风（一个美国人在巴黎片段），突破束缚的过程也是在还原舞蹈史上改变最大的部分。
3.音乐方面，从美声到爵士，从歌咏悲壮到歌颂欢腾唱出真我，把以格什温为代表的音乐家，纵横古典与流行的气魄也展现了出来。
4.最后的芭蕾双人舞看似只属于男女主角，却是凝聚了众人心血的全剧高潮，Jerry受皮特·蒙德里安（荷兰画家，“几何形体派”创始人）启发而作的画，铺展在舞者们的服饰上，Adam写就的曲子点缀着舞者们轻快的步伐，当然了，这一切自然也少不了白富美Milo的赞助。万能的资本主义，在各种情理面前变得不再万能的境况……粗看来，崇尚简单快乐的核心主旨并不叫人印象深刻，但细看来，到处是精致到极致的创造力不得不叫人赞叹，这才是无与伦比的美丽！
这是现代派美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）的交响诗《一个美国人在巴黎》改编的音乐剧。格什温是个了不起的旋律天才，他在美国音乐史上占有重要地位，是美国第一位民族作曲家，创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人，格什温的作品最著名的要数《蓝色狂想曲》。
音乐剧讲述的背景人群就是二战后“迷惘的一代”沉醉于艺术、爱情和美，生活是对美的追寻，还有永不放弃梦想的热忱。怀才不遇作曲家、设计未被采纳的画家、未出道的芭蕾舞演员，这些与普罗大众格格不入，无法成为艺术家却不放弃执着追寻艺术为人生目标的人，也许生命的意义就在于享受过程，无所谓结果。
每个人尚是一张白纸;遇见另一个人之后，就变成了一叠情书。酒足饭饱，有那人在身边，这就是所能想到的美好生活。
温柔要有，但不是妥协，我们要在安静中，不慌不忙地坚强，成为那个自己想成为的样子……
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