法国艺术评论家书写的《日本美术》

这本书的法文版原著，出版于1883年，被盛赞为是一部“欧洲收藏的日本美术史”，也一直是欧洲了解日本美术史的颇具先驱性的佳作。

作者路易.贡斯（Louis Gonse,1846-1921）是法国重要的日本艺术收藏家/批评家。他并未去过日本，主要是通过巴黎的日本艺术品商人和收藏家深耕日本艺术，并通过著书、收藏、出版等活动向欧洲介绍日本艺术，被赞为“日本艺术的引介人。”

日本明治维新，打开国门，大量的艺术品在欧洲受到追捧和收藏，刮起一股“和风”热潮，日本的浮世绘被引入欧洲后，给印象派画家带来了巨大影响。

贡斯在撰写这本书时，摄影技术还未诞生。他的团队则复制了日本700多幅插图版画，制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），将近1000件艺术品，作为这本著作的插画，为本书增色不少。

同时，本书也以这些藏品为主轴，来阐述日本的美术流变及相关艺术家的生平和艺术创作特征。图文并茂，妙趣横生。

艺术面貌总是与其时代、民族性不可分割。为了让读者更好的鉴赏日本美术，贡斯用了两个章节来介绍日本历史和国家及民族特征。

随后，才将日本的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、纺织、陶瓷、版画等艺术娓娓道来，给读者拉开一幅日本美术的卷轴画。

其中，贡斯着墨最多的是绘画。

包含了日本绘画的各个主要流派及代表人物，讲述的画家就有100多位：巨势金冈、吉山明兆、雪舟、土佐画派最优秀的画家土佐光起；现代画风的倡导者尾形光琳、圆山应举；彩色画片创意师胜川春章和歌川丰国；市井生活画家葛饰北斋……

贡斯认为，日本的绘画除了受中国的影响，同时还深受波斯艺术的影响。在土佐派人物画像、服饰褶皱中都能看到波斯艺术的痕迹。

对于葛饰北斋的高评，也显而易见。贡斯称其将日本的绘画发展推向了巅峰。北斋处于日本绘画近10个世纪发展进程中的最耀眼的明珠。北斋的离世，也让日本绘画走向衰落。

日本建筑艺术受中国、印度影响颇高，落地日本之后，与日本本土特色相结合，促成了日本建筑的发展——既能满足各种功能之需，也能与周围的景色完美和谐地融为一体，相得益彰。

贡斯还特别欣赏18世纪日本工匠制作的各种漆器艺术品。他认为，其艺术特征也从早期的简单耐用，在17世纪逐渐变得精致复杂、雄浑遒劲，再到精美细腻甚而矫揉造作，到18世纪时才变得豪华优雅。

“视觉优雅感”及“意境之美”是日本美术的魅力。贡斯建议欧洲的艺术家应该向日本艺术家学习，从自然当中汲取灵感。

当然，以今天的眼光来阅读这本书，或许会觉得个别描述有失偏颇，或不够完整及全面。

但，并不妨碍我们跟随着贡斯的行文，来领略19世纪的欧洲人如何鉴赏日本美术的途径，也了解一段日本美术在欧洲风靡的小史。