话本&舞台剧

    舞台剧最初应该是起源于人类白天狩猎完，晚上借助火光自由发挥，表达自身情绪的歌舞。随着时间的推移，社会各方面的进步，人们为了喜欢的歌舞，故事能被复刻，开始了口口相传以及代代相传的一对一传递。

    文字的出现，各类可长期保存介质的出现。让舞台剧得以用文字的形式记载和传承下来，整体也被复刻的更为精准，传播也更为广泛。人们按照文字记载进行表演即可。

    话本的早期雏形，就是舞台剧的文字记录。在记录的过程中，除了复刻式的记录，有些记录增加了，记录者的感受，愿景。慢慢的有些就跟复刻版完全不一样了，有了另外的灵魂注入，自成一体，话本就此出现。

    再慢慢的，人们把自己更多的情感，情绪，愿景，以及对周边事物的观察，用文字描述记载下来，编成话本，在用形体，语言表达出来，形成了新的舞台剧。

    话本&舞台剧之间，也有简单的复刻记录的单向输出，变成了两者间的双向输出。即可以先有即兴下的舞台剧，再有话本。也可以是先有话本，在有舞台剧的表演。双向奔赴，各自繁荣。

    随着科技的进步，根据不同的特点，舞台剧又逐步被细分为，歌剧，话剧，音乐剧，以及走出舞台这个实体圈的影视剧，广播剧。

    话本也随着时间的推移，根据所表达的思想，情感，时间线不同等，逐步划分出了，历史话本，现实话本，虚构话本等。

    当看剧看不懂的时候，可以对照着，去看相对应的话本，因为话本里，具体文字化的心理描写，可以帮助人了解看到的肢体动作含义，以及为何会有这样的肢体动作，或者声音上的变化。

    同理，当看话本看不懂的时候，可以对照着，去看相对应的剧，演员在表演剧的过程中，可以帮人把脑补不出来部分，立体具象的表达出来。

    正所谓好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。同一个话本，由不同的人来演绎，就会给人带来不同的观感。