没想到敦煌壁画对张大千的绘画艺术，竟产生了如此重大的影响！

导语

张大千，祖籍广东番禺，1899年5月10日，出生于四川内江市，在一个书香门第的家庭里，接受了书香与艺术的熏陶。

张大千，是中国画坛的艺术巨匠，著名的艺术大师。他的作品体现了深厚的传统艺术底蕴，和对民族艺术的强烈自信，对二十世纪中国的画坛，具有重大的影响和深远的意义！

张大千，曾游历世界，获得了巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，还被称为“临摹天下名画最多的画家”。

张大千，曾在敦煌面壁两年又七个月，其间临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅。那么敦煌壁画，对张大千的绘画艺术究竟产生了什么影响呢？

一、张大千与敦煌壁画的渊源

上个世纪30年代，张大千的绘画和书法，就已经名满海内，但他并没有为此感到满足。为了探求艺术的真谛，他曾遍游名山大川，广泛结交艺术名流。

他特别重视绘画实践，认为年少时需要游览山川，心中自有丘壑意向，下笔才会胸有成竹。世间万物亦是如此，不用心观察体会，就不能体察到它的全貌，就不能感受它的性情，当然就画不出其真实情感。

上个世纪40年代初，已经步入中年的大千先生，早已临遍历代大家的遗存画作，也已非常精通明清画家的绘画特点。

随着他对传统绘画的认识，和学古人绘画范围的扩展，他已不满足于明清时期的文人画，更想进一步扩展师古画风，对古人绘画有了强烈的学习和研究愿望。而恰在此时，敦煌壁画被介绍出来，并在画坛引起了轰动。他得到这个消息时，竟然高兴的想立刻就动身西行！由此便拉开了张大千为期近三年的与敦煌壁画的亲密接触的帷幕，张大千先生也与敦煌壁画结下了不解之缘。

二、张大千在敦煌的两年零七个月

1941年5月，张大千携夫人、儿子、侄儿及学生等人，后来又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赶赴敦煌，开启了他的考察、学习、研究、临摹石窟壁画之旅。

他们历时两个多月，一路颠簸，穿过戈壁沙滩，来到了千佛洞，这里的壁画、彩塑如此的丰富和精美，是张大千没有料到的。他开始匍匐于昏暗的洞窟角落，神游于斑斓的佛教圣境，倾倒于瑰丽的艺术画卷之中，如痴如醉。

张大千，是个喜好收藏古画的人，宋、元、明、清著名画家的真迹他见过无数，却从来没有见过这么富丽辉煌、气势雄伟的古代壁画，他看到敦煌壁画后惊呆了，也陶醉了！

他在初步了解了敦煌洞窟的壁画现状之后，认为不能急着研究和临摹，首先要认识和熟悉这些古代壁画。所以，在刚到敦煌的两个月时间里，他带领弟子们，先清理窟内的流沙和杂物，并为洞窟逐一作了编号，凭着他深厚的艺术修养，基本分辨出了洞窟壁画的时代特征和艺术风格。

经过一段时间的努力，他便临摹出了第一批壁画，并托人带了20幅临摹画品，送到成都开办"西行记游画展"。此举立刻便引起了书画艺术界的轰动。尽管当时艺术家们对此贬褒不一，但张大千不为所动，继续临摹敦煌壁画。他看准了这些古代艺术的真正价值，准备在敦煌大干一场。

后来，画家谢稚柳也被他动员来了。谢稚柳不仅是著名画家，还是古画鉴定专家，他在临摹壁画的同时，对石窟壁画还进行了详细考察，并写成了一部杰出的著作—《敦煌艺术叙录》，这是最早的一部有关莫高窟艺术的专著。

为了临绘更大的壁画，张大千还特意从塔尔寺请了5个喇嘛来帮忙，他们在现场临摹和运用重彩的本领和能力，使张大千既佩服，又大开了眼界。

张大千师徒等人，顶着风沙，冒着酷暑和严寒，在幽暗的洞窟里忙碌着。这里远离城市，他们就住在当地的山坳里，生活极不方便，还时而受到当地土匪的骚扰。毕竟在这里呆的太久，为了坚持临摹和创作，张大千不得不卖掉一些珍藏的古画，以用作生活开支。

尽管艰苦，但张大千很清楚在敦煌的意义。尽管也有人冷嘲热讽，但画家的眼光一向敏锐。

历经两年零七个月，张大千的足迹遍及莫高窟、榆林窟和西千佛洞，他曾说过：“大千流连绘事，倾慕平生，古人之迹，其播于人间者尝窥见其什九，求所谓六朝隋唐之迹，乃类于寻梦。石室壁画，简籍不备，往哲所未闻，丹青千壁，遐光不曜，盛衰之理，吁其极矣。”。这就是张大千对敦煌壁画的情愫！

1944年，张大千从敦煌回到了四川，。“张大千临摹敦煌壁画展”也相继在成都、重庆等地隆重展出，画展上一个个清新绚丽、别开生面的敦煌艺术壁画，展现在了人们的眼前。这新颖独特的色彩与风格，使人们既感到亲切，又觉得是那的样陌生，它与明清以来的画风，形成了截然不同反差，在这宏大精美的艺术面前，人们除了激动和兴奋，留下还有惊叹和赞美！

三、敦煌壁画对张大千绘画艺术产生的重大影响

敦煌石窟，是举世瞩目的世界文化遗产，张大千是对敦煌艺术进行全面整理、学习、临摹、继承和发扬的第一人。在两年零七个月里，张大千在敦煌共临摹作品276件。这一特殊经历，对张大千的绘画艺术创作产生了重大影响，主要包括以下几个方面:

首先，他通过整理学习敦煌壁画，系统总结了壁画的历史特点和风格，他认为：“两魏疏冷，林野气多；隋风拙厚，窍奥渐启；驯至有唐一代，则磅礴万物，洋洋乎集大成也；五代宋初，蹑步晚唐，迹渐芜近，亦世事多故，人才之有穷也；西夏诸作，虽刻画极钝，颇不屑踏陈迹，然以较魏唐，则势在强弩矣。”。这些从宏观上把握敦煌艺术时代特色和风格的论断，即是放在目前来看，仍然是准确和精辟的。由此可见，敦煌壁画，赋予了张大千对自魏至西夏之间，中国绘画的精髓和绘画艺术风格，为他后续画风的改变和创新，积累了理论和实践成果。

其次，经过敦煌艺术的洗礼，他的视野更加开阔，气势也更恢宏了。他的技巧更加娴熟，手法也更多样了。他的艺术水平提升到了一个全新的境界。从此开始，张大千善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，他的画风也为之一变。一时被赞誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。

第三，敦煌之行，对于张大千的艺术生涯来说，是一个重要的转折点，此后他的人物画、水墨画色彩使用，进入了一个新的阶段。单国霖先生的一番话，恰到好处的说明了张大千设色的改变:“敦煌壁画对大千的滋养作用表现在另一个重要方面，即是色彩，他变先前淡彩为主的设色法，为鲜丽浓艳的重色，擅用石青、石绿、石蓝、朱砂等颜料，采用平涂或渲染的方法”。

从此以后，在张大千的绘画中，经常出现敦煌壁画里的石青、石绿等矿物颜色，这些颜色在张大千的作品中扮演了重要的角色。

第四，学习敦煌壁画之后，张大千自创了绘画变法，那就是泼墨泼彩。敦煌壁画规模的宏大，浓丽沉颜色彩的运用，给张大千泼墨泼彩的变法奠定了厚实的基础。这种前无古人的方法是在泼墨之后，在墨水半干不干的时候泼彩，用色一般是覆盖力较强的石青、石绿等。有时在这些矿物颜料上再加一些水彩颜料，画面泼出效果，会显得更加的灵动和美观。

结语

张大千先生，通过临摹敦煌壁画，利用画展，让当时仍在运用文人画传统作画的画家们，注意到了敦煌壁画这颗色彩斑斓的明珠，给时下陈旧不堪的画坛带来了生机和活力！

张大千先生，晚年的泼墨泼彩，给中国画坛又增添了浓墨淡彩的一笔，开拓了中国画的新纪元。在中国画史上，人们愿意把张大千先生晚年对山水画创造性的变革，看作是引导中国画走向新时代的桥梁和方向，张大千先生，也以其非凡的艺术成就，奠定了他在中国画坛上的大师级地位！